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EL ARTE MODERNO

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Kevin Sánchez

on 21 October 2014

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Transcript of EL ARTE MODERNO

PRIMERA MITAD DEL SIGLO XX: PENSAMIENTO Y CULTURA
Brayan Cadavid
Estefania Quintero
Kevin Sánchez

Ciencias Sociales

Libardo Echeverry

EL ARTE MODERNO
El arte y sus expresiones tan diversas nos hablan de una manera muy particular sobre las sociedades y la forma en que estas perciben los cambios en la historia, en la sensibilidad y en la mentalidad en las décadas finales del siglo XIX y las iniciales del siglo XX surgieron nuevas corrientes en las artes plásticas y literarias, que expresaron los recientes y profundos cambios que estaban teniendo lugar en los países europeos.
VANGUARDIA
LA PINTURA EN LOS AÑOS CINCUENTA
En los años 50 del siglo XX, en Estados Unidos surgieron dos tendencias artísticas que tendrían mucha influencia en el contexto latinoamericano: la pintura óptica y el pop art.
CORRIENTES DE PENSAMIENTO EN LA PRIMERA MITAD DEL SIGLO XX
LA RUPTURA CON LAS TRADICIONES
El arte de finales del siglo XIX era considerado tradicional, académico y oficial, y se sustentaba en principios como la armonía, la proporción y la imitación.
PRINCIPALES MOVIMIENTOS
EL IMPRESIONISMO
Se dio a conocer en Francia en 1874, en una exposición celebrada en parís con el propósito de cuestionar el academicismo y el estancamiento en que se encontraba el arte. Partiendo de Francia, el impresionismo paso a muchos países de Europa y a Estados Unidos.
EL NEOIMPRESIONISMO
También se conoció o puntillismo, por la técnica que usaba, basada en puntos de todos los colores. Se diferenció del impresionismo por el uso del volumen por el orden de la pintura.
EL POSTIMPRESIONISMO
También llamado constructivismo, centraba su atención en la forma.
Ejemplos
Ejemplos
Ejemplos
CARACTERÍSTICAS DEL SURREALISMO
Se llama vanguardia al estilo impuesto por un grupo de artistas que rompe con la tradición y propone una nueva manera de ver y hacer las cosas.

La vanguardia implica una renovación en la manera de construir una obra de arte, una transformación de la técnica y una reflexión sobre el por qué se hace.

LAS PRIMERAS VANGUARDIAS HISTÓRICAS
Una vez el impresionismo se convirtió en la tendencia artística de inicios del siglo XX, sus propuestas fueron acogidas en la Academia y sus cuadros hacían parte de las exposiciones y museos del momento.
EL FAUVISMO
En francés, fauves significa fieras, y este fue el nombre que un critico de arte le dio a un grupo de pintores que practicaban un estilo vigoroso de pintura, alejado de todo principio académico.

En 1905, un grupo de artistas realizó una exposición en París, cuya característica principal fue el uso de los colores vivos con los cuales expresaban su rebeldía.
EL EXPRESIONISMO
Esta vanguardia surgió en Alemania hacía 1912, y se basó en la filosofía de Friedrich Nietzsche. Expresó una visión de la sociedad centrada en la búsqueda subjetiva de lo esencial y contraria a las reglas sociales limitaban el sentimiento vital de las personas.

Las obras de arte expresionistas pretenden conmover al espectador, a traves de figuras y trazos violentos. Algunos artistas considerados expresionistas fueron Eduard Munch, Vincent Van Gogh y James Ensor.
EL CUBISMO
Los artistas representaban el cuero humano y el paisaje, a partir de figuras geométricas de ángulos marcados, o a partir de cubos de todos los tamaños, por lo cual se les bautizó como cubistas.

Sus creadores fueron Georges Braque y Pablo Picasso.
Ejemplos
Ejemplos
CARACTERÍSTICAS DEL CUBISMO
METAFÍSICA
ETAPAS DEL CUBISMO
Los estudiosos del cubismo han propuesto que este atravesó diferentes etapas.
DEL CUBISMO AL COLLAGE
Del cubismo surgió una nueva técnica llamada collage, que consistía en pegar en la superficie de los cuadros, trozos de una imagen que significaban trozos la realidad.
CUBISMO CÉZANIANO
Se caracterizó porque las formas de las figuras son geométricas.
CUBISMO SINTÉTICO
Buscó potenciar las partes mas significativas de la figura, reduciéndolas a sus formas geométricas mas puras, no es cubismo simplificador, pero si de mas fácil lectura.
CUBISMO ANALÍTICO
Se distinguió por la descomposición de las figuras, en múltiples partes, todas ellas vistas con ángulos geométricos.
La pintura metafísica, por el contrario, es la representación estudiada del mundo orínico, es decir, el mundo de los sueños.
Naturaleza muerta con silla de paja
EL FUTURISMO
El futurismo es un movimiento artístico que surgió en las ciudades industriales italianas y que, en un principio, se apoyó en el cubismo. Se diferenció de éste en su obsesión por representar la velocidad y la tecnología, percibidas como manifestaciones de mundo moderno que expresaban una ruptura con el pasado.
LAS PINTURAS NAÏF Y METAFÍSICA
Estas dos corrientes son una reacción al dinamismo que expresaba el arte futurista, al expresionismo y a la destrucción de las formas.

Al contrario estas vanguardias, la pintura naïf y metafísica regresaban a la figura estática.
EL DADAÍSMO
El dadaísmo nació en suiza por el año de 1916 y, posteriormente, se extendió hacia Europa y Estados Unidos.

Para los dadaístas no era necesario crear la obra de arte, sino que esta podía escogerse o encontrarse en un lugar inesperado. Es decir, el dadaísmo se propuso como negación del arte.
EL SURREALISMO
Apoyado en el psicoanálisis, el surrealismo se convirtió en una escuela artística que intenta plasmar el mundo de los sueños y de los fenómenos subconscientes. Los surrealistas consideran que esta parte es la que mejor describe la esencia del ser humano.
NAÏF
El Motociclista
Naïf es una palabra de origen francés que significa ingenuo, sencillo.
Claude Monet, 1874
El puente de Argenteuil
El Almuerzo en la Hierba
Edouar Manet, 1863
Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte
Georges Seurat, 1884
Puerto de Saint-Tropez
Paul Signac, 1907
Jugadores de cartas
Paul Cézanne, 1890
Visión tras el sermón
Paul Gauguin, 1888
Retrato de Lydia Delectorskaya
Henri Matisse, 1947
LA PINTURA ÓPTICA
Esta escuela surgió a partir de experimentos de la década de los treinta. Su importancia radica en que la pintura óptica fue explotada con fines comerciales por la industria de la moda, de los tejidos y de la publicidad.
CARACTERÍSTICAS DE LA PINTURA ÓPTICA
EL POP ART
Surgió en Estados Unidos e Inglaterra a mediados de la década de los años cincuenta, y rápidamente se convirtió en el estilo de los años sesenta. Algunos artistas se inspiraron en el arte popular de la sociedad de consumo para crear obras que llegaran a la mayoría del público.
CARACTERÍSTICAS DEL POP ART
Durante la primera mitad del siglo XX se construyó conocimiento en diferentes áreas. No sólo en el arte, también en la ciencia, la técnica, la economía y las ciencias sociales y por supuesto en la filosofía. Tal desarrollo del conocimiento tiene que ver con que el panorama entre un siglo y otro cambió: las guerras mundiales, el paso del campo a la ciudad o las transformaciones políticas incentivaron nuevas formas de acercarse a los problemas sociales, políticos, religiosos, científicos, y técnicos.
LAS TEORÍAS DEL LENGUAJE
A finales del siglo XIX y principios del siglo XX un grupo de filósofos centro su atención en el lenguaje como vehículo de conocimiento. Esto implico el cuestionamiento de las teorías tradicionales del lenguaje, que afirmaban el significado unívoco del mismo.
LA TEORIA DESCRIPTIVA
La tesis básica de esta teoría afirma que la referencia de un término viene determinada por una descripción o por una serie de descripciones que los hablantes asocian con el termino.

Esta teoría tiene dos tendencias:
LA DE LA REFERENCIA DIRECTA
Afirma que el significado de un termino es independiente de nuestras creencias y teorías.
LA DESCRIPTIVA
Afirma que la referencia de un termino está determinada por nuestras creencias y teorías.
TEORIA FIGURATIVA DEL LENGUAJE
Para el filosofo austriaco Wittgenstein, en el mundo sólo hay hechos y aquellos con lo cual representamos los hechos recibe el nombre de figuras, las cuales están compuestas por elementos. Del mismo modo, los hechos estaán construidos por elementos.
Puente en Londres
André Derain, 1906
El Grito
Eduard Munch, 1893
La Noche estrellada
Vicent Van Gogh, 1889
Las señoritas de Avignon
Pablo Picasso, 1907
Vaso y violín
Georges Braque 1913
Retrato de Ambroise Vollard
Pablo Picasso 1910
Los tres musicos
Pablo Picasso 1921
Naturaleza muerta con manzanas y naranjas
Paul Cézane 1899
Pablo Picasso 1912
Fortunato Depero, 1923
La encantadora de serpientes
Henri Rousseau 1907
Canto de amor
Giorgio de chirico 1914
Cadau
Man Ray 1921
Retrato en verano del emperador Rodolfo II
Giuseppe Arcimboldo 1590
La persistencia de la memoria
Salvador Dali 1931
Sin titulo
Victor Vasarely
Cebras
Marilyn
Andy Warhol, 1967
Las 32 latas de sopa Campbell
Andy Warhol, 1962
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