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Presentación Unidad 1 Historia de la Música 1

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hmusica fba

on 6 April 2016

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Transcript of Presentación Unidad 1 Historia de la Música 1

historia de la música I
martín eckmeyer
HISTORIA
MÚSICA
cómo es y qué es la música
Leticia Zucherino
Marianela Maggio
Julieta Dávila
Cecilia Trebuq
Guido Dalponte
cómo cambia la música a lo largo del tiempo
cómo surgen las técnicas,
los géneros musicales,
las formas...
http://www.aulasweb.ead.unlp.edu.ar/aulasweb/

www.fba.unlp.edu.ar/hmusica1y2

@FbaHistoriamus1

https://es-es.facebook.com/people/Historiadela-Musicafba/100011758082898

Períodos estilísticos de la Historia de la Música
Edad Media - 476 / 1453
475
1600
Renacimiento - 1450/1600
1450
1750
1800
1990
1910
Canto Gregoriano
Vocal. Canto al unísono. Ritmo libre, monótono, sin pulso. "A capella" (sin acompañamiento ni armonía). Canto oficial de toda la Iglesia.
Trovadores y troveros. Lírica caballeresca. Canciones y Danzas. Trovadores (Langue D'oc); Troveros (Langue D'oil); Minnesänger (Alemania).
Canción Monofónica Profana
Música cantada por monjes y sacerdotes. No cantan las mujeres. No se pueden usar los instrumentos. Los monjes copian a mano las partituras. Los textos son en Latín. El repertorio lo recopiló el Papa Gregorio Magno
Polifonía Vocal

Contrapunto a 4 voces (S, A, T y B). Textos en Latín. Las músicas representativas son el Motete y la Misa. Esta música sigue siendo "A capella", pero lentamente incorpora la idea de armonía al combinar sonoridades simultáneas basadas en las terceras mayores y menores, lo cual introduce la sensación de acordes tríada.

La música (y el arte) importante es de la Iglesia, pero se abandona el Teocentrismo y comienza la Modernidad. Aparecen las figuras artísticas (Leonardo, Miguel Ángel) y en la música los compositores, que en este período se agrupan en generaciones sucesivas de músicos borgoñones, francos, flamencos e italianos, como Dufay, Ockeghem, Josquin y Palestrina.
"Renacimiento"
Barroco - 1600/1750
Barroco Temprano (1600/1650)
La polifonía es reemplazada por la Monodía, de una sola voz y acompañamiento de "bajo continuo". Este acompañamiento es de acordes tríada, aunque todavía no es tonal. El compositor importante es Monteverdi. Se inicia la historia de la Ópera, de la mano de la Cammerata Florentina.
Barroco Medio (1650/1700)

El desarrollo de la ópera se traslada de Italia a Francia, de la mano del compositor Jean Baptiste Lully. Al mismo tiempo se consolida la música instrumental en la forma de la Sonata y en la Suite. El violín paulatinamente reemplaza a la viola da gamba, y el clave se transforma en el instrumento de teclado más importante.
Barroco Tardío (1700/1750)

La música instrumental alcanza su pleno desarrollo en Alemania, en las obras de J. S. Bach: Sonatas, Suites, Conciertos, Preludios, Fugas, etc. Las piezas para teclado especialmente muestran un alto grado de complejidad en el contrapunto y la armonía, que ya es claramente tonal.
Además las obras orquestales comienzan a ser más habituales y para virtuosos, como en los conciertos de Vivaldi.
Clasicismo - 1750/1800
Los tres maestros vieneses

Estilo definido por las obras de Haydn, Mozart y el joven Beethoven (hasta la 3° sinfonía).
El contrapunto del Barroco desaparece para dar lugar a la monodía acompañada. Un ejemplo característico lo da la textura de bajo de Alberti que se utiliza en las piezas para el nuevo instrumento: el piano.
También se estandarizan la orquesta y el cuarteto de cuerdas como grupo de cámara.
La sonata ahora no es solo una denominación para un tipo de obra sino que define una forma musical que el equilibrio y la simetría.
La armonía tonal llega a su plenitud y el plan tonal se basa en los acordes pilares.
Romanticismo - 1800/1910
Romanticismo Temprano (1800/1830)

La música de Beethoven, a partir de su tercera sinfonía, la "Heroica". La quinta y novena sinfonías, las sonatas para piano y los cuartetos de cuerda tardíos simbolizan el desborde de la expresión por sobre la forma musical. También forman parte del período los lieder de Schubert
Romanticismo pleno (1830/1870)

La ampliación de la armonía -ciclos por mediantes, acumulación de tensión, ambigüedad tonal- de la forma y de la orquesta. Al mismo tiempo síntesis musical extrema en la micropieza para piano. Chopin, Shumann, Berlioz, Mendelssohn. Máximo uso de recursos interpretativos. El piano es el instrumento por excelencia.
Romanticismo Tardío - postromanticismo(1870/1910)
Fusión de las artes en la "obra total" de Wagner. Música programática de Liszt. Escuelas nacionales. Sinfonías de Mahler. Complejización creciente del sistema tonal al punto de representar su implosión.
Siglo XX - 1910/1990
Vanguardias de principios de siglo XX
Serialismo integral
Dodecafonismo
Música aleatoria
Neoclasicismo
Impresionismo
Atonalismo libre
Música estocástica
Música electracústica
¿?- 1990/hoy
Espectralismo
Nueva complejidad
Postmodernismo
Neotonalismo
hemos heredado del pasado un modo de pensar en la música que no puede ha­cer justicia a la diversidad de prácticas y experiencias que esa pequeña palabra, «música», expresa en el mundo actual.
Cook, N.
De Madonna al Canto Gregoriano

Períodos ¿estilísticos? de la Historia de la Música
Edad Media
475
1600
Renacimiento
1450
1750
1800
1990
1910
Barroco
Clasicismo
Siglo XX
Romanticismo
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