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2 METODOLOGÍA DE ANÁLISIS DE OBRAS PLÁSTICAS

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marianela porraz

on 6 May 2015

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Transcript of 2 METODOLOGÍA DE ANÁLISIS DE OBRAS PLÁSTICAS

1. DESCRIPCIÓN
1.1 Tipo de bella arte: Ej. Arte plástico, pintura.
1.2 Datos generales
-Autor
-Período / Año / Corriente Ej. Renacimiento.
1.3 Breve descripción del contexto de la época
1.4 Técnica
EL MODELO

Descripción
1.1 Tipo de bella arte
1.2 Datos generales
1.3 Contexto
1.4 Técnica

Análisis
2.1 Tema
2.2 Nivel de representación
2.3 Formal
 
Interpretación
3.1 Función o propósito
3.2 Contenido (Valores y simbolismos)
 
Juicio
4.1 Valor documental
4.2 Gran ejecución técnica
4.3 Innovación
4.4 Relación entre la forma y el contenido

Morales Artero, J.J. (2001) La evaluación en el Área de Educación Visual y Plástica en la ESO. Tesis Doctoral. Universidad Autónoma de Barcelona.

Sánchez Vázquez, A. (1978) Antología de textos de estética y teoría del arte. México, UNAM

Ching, F. (1998) Arquitectura: Forma, Espacio y Orden. Barcelona, Editorial Gustavo Gili.

Wong W. (1992) Fundamentos del diseño Bi y tridimensional. Editorial Gustavo Gili, Barcelona,.

Wong W. (1992) Principios del diseño en color. Editorial Gustavo Gili, Barcelona.

Brent, James. (1998 ) Charles Sanders Peirce. A Life, edición revisada y ampliada. Bloomington, IN: Indiana University Press,.

Levi, -Strauss, C. Del volumen titulado Arte, lenguaje, etnología, Col. Mínima, Siglo XXI, México, D. F., 1968, pp. 96-104

Referencias
4. Juicio
Esta pintura es de suma importancia por su
gran ejecución técnica (uso del color y el contraste)
y su composición formal en el manejo magistral de la perspectiva y de los planos, creando una fuerte espacialidad.

Así mismo nos proporciona información documental de cómo
Sería la vida burguesa y cortesana a mediados del siglo XVI
en Italia.
2. Análisis
2.1 Tema: Retrato.
2.2 Nivel de representación:
Figurativo
- Análisis formal:
Eje de composición vertical ( a la mitad) que divide una escena en varios planos. Presencia de una fuerte espacialidad y perspectiva en la obra. Juego de contraste entre las telas y la luz en el cuerpo de la mujer. La línea oblicua del cuerpo de la mujer no guía hacia la lectura del cuadro
.
Ritmo: movimiento y velocidad sugeridos, similares a los desarrollos melódicos en la música.


Centro de interés: punto focal que atrae la mirada.


Radiación: Estructura que presenta uno o varios centros, a partir de los cuales se desarrolla el diseño.
- Por otro lado Parsons (1987) menciona en su teoría del desarrollo, que, existe a la par un desarrollo estético en el ser humano, en la cual se debe llegar a la autonomía (criterio propio, interpretación –comprender la obra en su contexto)
Para Edward Felman (1968) lo que un profesor hace, tanto en apreciación artística como en el estudio instructivo es, esencialmente crítica de arte. establece los siguientes criterios de análisis:

- Descripción (inventario),
- Análisis (identificación de temas),
- Interpretación (significados),
- Juicio (juicio, éxito o fracaso del objeto artístico).
MODELO METODOLÓGICO DE ANÁLISIS
DE OBRAS ARTISTICAS PLASTICAS
Arqta. Marianela Porraz Castillo

Basado en Venturi (1960) , Feldman (1968) y Parsons (1987)

3. Interpretación
3.1 Función: esta pintura fue hecha para
el hijo del Duque de Urbino, Guidovaldo de la Rovere.

3.2 Valores y simbolismos
Sociales:
Aparentemente
representa el rol social de la mujer
en la burguesía: erotismo-fidelidad
1.Descripción
1.1 Tipo de bella arte: Plástica, pintura.
1.2 Datos Generales:
-Nombre: Venus de Urbino
- Autor: Tiziano
-Año: 1538
-Corriente: Renacimiento
Contexto: En el renacimiento surge la burguesía como grupo de poderse, en el arte retoman los temas paganos y de la antigüedad clásica.
1.3 Técnica
Pintura al óleo en lienzo
Si la obra transmite de manera coherente el contenido, con respecto al lenguaje visual o formal que maneja.
4.2 Relación entre forma y contenido
Este concepto se refiera a cuando una obra tiene una mejora o un nivel de innovación técnica, muy por encima del las otras obras similares en su contextos social y geográfico.
4.2 Gran ejecución técnica
Es cuando una pieza es importante debido a que nos proporciona información importante con respecto a la forma de vida, y en general de la cultura que le dio origen.
4.1 Valor documental
3. INTERPRETACIÓN
3.1 Función
Es establecer, de acuerdo a lo visto en clase, una hipótesis de la función cumpliría la obra de arte. Abajo listamos los siguiente ejemplos:

Un retrato=legitimar el poder de un rey, un burgués o de un imperio.
Un templo=función religiosa
Un palacio=habitacional, legitimar el poder del rey o gobernante
Una pintura de la vida de Cristo=didáctica.
Relación fondo – forma (positivo – negativo): es la relación que existe entre un objeto y su soporte o fondo.






Saturación: la distancia que existe entre elementos.
El orden y la regularidad (arriba) contra la anomalía (abajo)
Regularidad: cuando la composición se presenta de manera repetitiva o coherente.

Anomalía o ruptura: cuando se rompe con el orden establecido en algún lugar de la composición.
Dichos elementos sirven como eje de composición o nodos (puntos) de atención que configuran la estructura de la obra.
En algunas obras de arte moderno los elementos conceptuales se utilizan por si mismos
Figurativo: la obra representa la realidad fielmente, y su objetivo es representarla lo más fidedignamente posible. En algunos casos de forma coloquial se emplea dicho término para indicar que en la obra lo que se aprecia es reconocible. Ej. Retratos de gobernantes, paisajes, etc.

Iconográfico: es una obra de carácter simbólico (según una convención social), en la cual se representan elementos reconocibles pero que apelan a eventos de mitología, de religiones o históricos de acuerdo a la interpretación del autor. Ej. Pintura religiosa católica.
2.2 NIVEL DE REPRESENTACIÓN
Este concepto se refiera a cuando una obra tiene una mejora o un nivel superior en la manera de manejar los simbolismos, los contenidos o el concepto de una obra.
4.2 Innovación
3. INTERPRETACIÓN
3.2 Contenido - Valores y simbolismos
Es establecer, de acuerdo a lo visto en clase, algunos de los valores que se pueden inferir de la pintura.

Un retrato de un rey=políticos-históricos.
Un templo=religiosos
Un palacio=políticos y sociales
Una pintura de la vida de Cristo=religiosos.
Grabados de M.C. Escher, artista que utiliza la relación de fondo – figura y el contraste en muchas de sus obras.
Un ejemplo de composición radial: calendario azteca
El ritmo se encuentra presente en muchas obras clásicas, incluyendo esta fachada neoclásica, observar la disposición de los vanos de ventanas.
Gradación: se refiere a un cambio que sucede de manera gradual dentro de una composición “modular” o que utiliza un elemento repetitivo.




Gravedad: es el “peso” virtual que puede tener una composición.




Simetría: cuando una composición es igual (a manera de espejo) de dos o más de sus lados, divididos por uno o varios ejes.


Equilibrio: Cuando una composición tiene distribuido su “peso” virtual dentro de una composición.
Composición o diseño: el proceso creativo por medio del cual se ejecuta un producto en base a una finalidad o función específica.


Retícula: serie de líneas contrapuestas que generan una superficie o espacios referenciada por los puntos generados en las intersecciones.


Módulo: forma unitaria que se repite a lo largo de una composición.
Principios de composición (frases, sintaxis):
La forma y el tamaño de los elementos determina gran parte de la composición.
Ejemplo: textura y color.
El contraste también puede manifestarse en la luz
Elementos conceptuales (letras):


Punto: indica posición, no ocupa una zona en el espacio, por lo que no tiene dimensión.

Línea: cuando un punto se mueve, su recorrido se transforma en una línea. Tiene posición, dirección y longitud. Forma los bordes de un plano.

Plano: Tiene largo y ancho, pero no profundad. Tiene posición, y dimensión. Define los límites de un volumen.

Volumen: Se encuentra comprendido por varios planos. Tiene posición y dimensiones, sin embargo, en un diseño bidimensional es ilusorio.
2.3 Análisis formal
Abstracto: en estas obras los elementos son poco reconocibles, el autor ha simplificado o interpretado de tal manera el referente que es difícil para el observador comprender cabalmente la figura o lo representado.


Expresivo:, sin embargo el carácter primordial del trabajo apela a emociones o interpretaciones simbólicas individuales del autor, la obra puede tendiente a lo figurativo o lo abstracto.





*En la arquitectura no se manejará nivel de representación por efectos de complejidad.
2.2 NIVEL DE REPRESENTACIÓN
4. JUICIO
Tomando en cuenta algunos de los factores por los cuales una obra puede tener trascendencia en el tiempo, podemos desarrollar uno de las cuatro opciones que se nos proporciona en el modelo. Es posible y deseable, que si el alumno conoce o piensa en alguna otra razón, la escriba en este apartado:

4.1 Valor documental
4.2 Gran ejecución técnica
4.3 Innovación o valor experimental
4.4 Relación entre la forma y el contenido.
2.2 Nivel de representación – Ejercicio:

Define ¿Cuál es el nivel de representación?
Composición con gradación de colores y aplicación de módulos.
Arriba, ejemplo de composición asimétrica equilibrada, abajo a la derecha ejemplo de figura a simétrica.
Pintura Abstracta/Expresiva
Pintura
Iconográfica
Pintura figurativa
SIGNO
SIMBOLO=Convención social
INDEX=Huella de la realidad
ICONO=Imagen
2.2.1 LA TRÍADA DEL SIGNO (Pierce).
2. ANÁLISIS
2.1 Tema
Es la descripción muy general del “giro” de la pintura. Se proporcionarán al alumno las siguientes opciones:
Bodegón (objetos), Retrato (personas), Paisaje, Mitológico, Religioso, Histórico, Conceptual.
Ejercicio:
¿Puedes decir qué tema tiene
cada una de las obras?
FORMA
TEMA
Según Venturi, existen dos modelos anticuados para el análisis del arte.

- El primero de ellos (XIX) basado en el “tema” del arte.

- El segundo (XX) reducía el arte a sus esenciales elementos visuales.

Finalmente el modelo de crítica que propone Venturi se basa en la distinción entre el tema y el contenido, y en la unidad el contenido y la forma.
CONTENIDO
0.618
1
-Sección áurea: proporción descubierta por los griegos (pitagóricos) que responde a la razón de 0.618 aproximadamente.
Arqui-trabada (columnas y dinteles)
Cintrada (arcos y bóvedas)
Piedra
Materiales cerámicos (ladrillo)
Caementum
Adobe
Madera
Acero
Concreto reforzado
De acuerdo al material






De acuerdo a la estructura
Arquitectura
Cada período histórico o corriente artística tiene su cánones de cual debe ser la proporción correcta y cómo aplicarse.
Razón : 1 a 2 (el doble)
Razón : 1 a 1 (Igualdad)
Proporción : Es la relación entre dos o más elementos.
Elementos visuales (palabras):
Forma: Todo lo que puede ser visto posee una forma que aporta la identificación principal a nuestra percepción.


Medida: Todas las formas tienen un tamaño. El tamaño es relativo si lo describimos en términos de magnitud y pequeñez, pero asimismo es físicamente mesurable.


Color: Una forma se distingue de su alrededor por color, comprendiendo no sólo los del espectro solar sino los neutros (blanco, negro, y grises intermedios)


Contraste: tiene que ver con colocación de objetos, colores o elementos que cualitativamente sean opuestos o muy diferentes.


Textura: se refiere a cercanías de la superficie de una forma. Puede ser plana, decorada, suave, rugosa, y puede aludir al sentido tanto del tacto como de la vista.
De bulto redondo
Alto relieve
Bajo relieve
Piedra
Metal
Madera
Arcilla
De acuerdo al material


De acuerdo a la forma
Escultura
Fresco
Temple
Oleo
Acuarela
Grabado
Mixtas
Mural
Lienzo
Papel
Cerámica
De acuerdo al soporte





De acuerdo al pigmento
Pintura
1.2 Técnica

Existen gran cantidad de técnicas pictóricas, escultóricas y arquitectónicas,
pero para efectos del curso éstas se sintetizarán de la siguiente manera,
dando al alumno opciones para escoger:
Y EN EL ARTE…
SIGNIFICADO
PREGUNTAS:
¿Significante 1 = significante 2?
¿Significado1 = Significado2?
?
SUJETO 2
Observador
SIGNIFICANTE
OBJETO
Pintura
SIGNIFICADO (Interpretación)
SIGNIFICANTE O
REFERENTE
(Modelo)
SUJETO 1 INTERPRETE (Artista)
Tomado como base la teoría de Pierce,
la representación parte, como toda comunicación, de: un objeto, un sujeto, un significado y un significante.
2.2 NIVEL DE REPRESENTACIÓN
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