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FOTOGRAFÍA COMPOSICIÓN

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by

Rosa Garcia

on 17 March 2015

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Transcript of FOTOGRAFÍA COMPOSICIÓN

FOTOGRAFÍA

lenguaje visual y composición
Regla de los tercios
Espiral de Fibonacci
La denominada
regla de los tercios
divide la escena, por lo tanto, en 3 partes, tanto
horizontal como verticalmente
.

Las
líneas
que determinan estos tercios se cortan en
puntos estéticamente adecuados
para situar el
centro de interés
, con lo que evitamos que éste, al estar situado en el centro de la imagen resulte estático.

En el recuadro fotográfico deben trazarse, imaginariamente, dos
líneas equidistantes verticales y dos horizontales,
siendo en torno a alguno de los cuatro puntos donde se cruzan las cuatro líneas, en donde debe colocarse el motivo que deseamos resaltar dentro de la composición.

Lo importante es que en la
composición fotográfica
es que se deje el
aire que el sujeto necesite
para realizar su movimiento. Si va a
moverse
, se deja
espacio por delante
. Si
ya se ha movido
, el espacio debe estar
detrás
. Si
va a caer
, por
abajo
. Si se desea transmitir que el
sujeto
se encuentra
atrapado
por algo, se
cierra el plano para que "se ahogue"
y si se desea mostrarlo libre, con una
composición muy abierta
, en la que el aire lo rodee.

esquema de la regla
aplicación práctica
Esta
regla
se puede aplicar en
cualquier tema fotografiado
. La
lectura de la imagen
se hace
más agradable
para los que han de ver e interpretar una imagen.
No
es
necesario
que los objetos en la imagen
siempre coinciden
con
los puntos o líneas
. La
proximidad
que
funciona
de la misma manera. Las
áreas (cuadrados)
también se pueden utilizar como
zonas de situación
del objeto a destacar.
La
espiral (o proporción) de Fibonacci
fue descubierto por
Leonardo Fibonacci
en torno al año 1200, también se conoce como la
divina proporción
o
Espiral de oro
.
Fibonacci se dió cuenta de que había una
espiral matemática
absoluta que aparecía a menudo en la naturaleza, una especie de
orden universal
que atrae a la naturaleza y que hace que al ojo humano le resulte mas agradable la visión de las imágenes.
Desde el
Renacimiento
los
pintores, escultores y arquitectos
basan su trabajo en esta
espiral
.


La
divina proporción
se puede ver en las obras famosas como la
Mona Lisa o La última cena
, la obra de
Leonardo da Vinci
. Esta secuencia aparece en la naturaleza, el ADN, el comportamiento de la refracción de la luz, los átomos, las vibraciones del sonido, el crecimiento de las plantas, las olas en el océano, huracanes, etc.
De hecho el origen de la
Regla de los Tercios
se basa en esta espiral. Si situamos
cuatro espirales
de oro
en un mismo rectángulo
, de forma que en cada
esquina del rectángulo
se
inicie una espiral
, tendremos como resultado, la división en 3 tercios, y los puntos de intersección de los tercios coinciden con el centro de las espirales.
Para aplicar la
regla de la espiral de Fibonacci
en una foto, basta con aplicar lo que es similar a la regla de los tercios:
una imagen que se divide en 3 partes
.


Pero en este caso el
punto de interes
se encuentra en el
centro de la espiral.
Y el resto de la imagen,
deberia tener la direccion de la espiral.
Que todo
nos lleve al centro.


En estos
dos casos
, el
punto dominante
es
el ojo
, porque se encuentra en una de las intersecciones de los
tres tercios
o en la
espiral de Fibonacci
La
espiral de Fibonacci
se puede utilizar en
diferentes materias
y se puede utilizar en un
detalle de la fotografía
, como en este ejemplo.
... además de las fotografías de los planos y las zonas más abiertas. Tanto la naturaleza y la arquitectura, a veces permiten jugar con esta regla, utilizando la composición de los edificios ...
... A veces, se muestra de una manera muy clara. El fotógrafo puede jugar con los elementos, eludir o romper las reglas, para conseguir composiciones creativas.
lineas
La
línea,
junto al
punto
, es un elemento básico en composición artística, pero a la vez es uno de los más usados por su efectividad a la hora de ayudarnos a componer las imágenes.
Las líneas permiten
guiar la dirección de la mirada
a través de caminos definidos en la imagen, hacen que ésta fluya aportándole
dinamismo, volumen, profundidad y posición
.
En una composición marcada a través de líneas o en parte a ellas, se puede encontrar una
línea predominante
que es la que
guía con más fuerza la mirada
hacia el
centro de interés
. Estas líneas son las llamadas
líneas de fuerza o dominantes
.
lineas horizontales
Otro aspecto que se debe tener en cuenta a la hora de
componer a través de líneas
es el
punto de fuga
. El
punto de fuga
es un
punto real o imaginario
donde confluyen las líneas de una imagen, es decir, es donde se encuentran las líneas (reales o no) que proyectan los elementos de una imagen.
Pero incluso en la ausencia de
líneas al punto de fuga
, la perspectiva puede todavía estar formada por otros elementos que dan la sensación
de profundidad
. En esta imagen podemos ver:












-
Efecto atmosférico
hacia un color frio, como el azul;
-
Pérdida de contraste
, donde los colores van desapareciendo con, debido a la atmósfera;
-
Luz de posición
que hace hincapié en relieves, con l
argas sombras
, creando una sensación de profundidad.

A veces no es necesario limitarse a usar una línea predominante cada vez que se realiza una fotografía. Se pueden combinar varias de ellas para marcar
espacio, fluidez, distancia.
En la imagen superior, hay una
combinación de diagonales y líneas verticales
. La
mirada ‘sube’ por la diagonal
(debido a que las leemos de abajo arriba y de izquierda a derecha),
se detiene en el personaje y baja por la línea vertical.
Las
líneas curvas
son las que más se asocian al
movimiento,
son
fluidas, suaves, sensuales y elegantes,
y permiten ‘pasear’ la mirada más lentamente por la imagen que las líneas rectas.
Se podría decir que las
líneas rectas
te llevan a d
estino de forma rápida o incluso brusca
, mientras que las curvas te invitan a pasear siguiendo su forma a través del encuadre.

Dentro de las
líneas curvas
, destaca la curva en
“S”
que es muy conocida en composición fotográfica, un
río serpenteando
a través de unas montañas, o
una carretera
rodeada de árboles. Tiene una forma muy sugerente y aporta, en sí misma, gran belleza a las fotografías.
planos
El término
‘plano‘
es ampliamente usado en cine, y en fotografía obviamente, generalmente se habla de
planos abiertos o cerrados
, para indicar que estamos
modificando
de algún modo la
distancia focal
. El concepto de plano está estrechamente
relacionado con el retrato fotográfico
aunque en algunos casos es extrapolable a otras situaciones o sujetos.
Esquema tipos de planos
Plano General largo y Plano General
El
plano general largo
es el más descriptivo, ya que es el
plano más abierto
(el que capta más porcentaje de escena). Aquí los personajes no tienen identidad o tienen muy poca, ya que lo importante es la localización; el escenario o contexto de la imagen. Los
planos generales o largos
(a veces también llamados panorámicos) son los que se usan, por ejemplo, para fotografiar paisajes, ya sea urbanos o naturales. Aunque en principio, es un
plano en el que no destacan personajes
en concreto, se
puede

usar para transferir
dramatismo a la imagen
. Una
persona (u objeto) sola
en medio de un vasto espacio, lleva a un sentimiento de
soledad o desapego.
Plano Entero
El
plano entero
muestra el sujeto de
forma completa
, encuadrado por el marco de la fotografía desde la cabeza a los pies pero sin cortar ninguno de los dos. En este plano, se empieza a centrar la atención en el personaje, se pueden
reconocer todos los detalles y características de lo retratado
, con algo de
información relevante del entorno.

Primer Plano y plano medio corto
El
primer plano
es un
plano del rostro incluyendo los hombros
o
parte
de ellos. En este plano, ya se alcanza un grado muy elevado de intimidad. Con él se realzan los
rasgos del rostro, la mirada, la expresión, los gestos
…es el retrato del rostro propiamente dicho. Posee una
elevada identificación emocional con el espectador
.
Plano Americano o plano 3/4
Este tipo de plano se conoce con el nombre de
‘americano o western’
debido a que se popularizó gracias a este
género cinematográfico
. El
plano ¾,
les
permitía un buen encuadre de las cartucheras y un buen ángulo desde el que grabar
cuando desenfundaban el arma. En este caso, el sujeto
se encuadra
aproximadamente
de la cabeza hasta,
poco más o menos, las
rodillas
. Este tipo de plano
permite resaltar suficientemente el rostro y la figura
de la persona.
Primerisimo Primer Plano y Plano Detalle
La cara rellena por
completo el encuadre
, por lo que la mirada no se distrae con ningún elemento del fondo. El
rostro es el mensaje
en sí mismo, a través del cuál puedes expresar un pensamiento, un sentimiento o una emoción. Aquí el
grado de intimidad y cercanía es extremo
, así como el que percibe el espectador que observa la imagen. Se pueden analizar perfectamente todos los rasgos de la cara, la mirada, etc. Tiene una
gran carga íntima
, y normalmente se encuadra desde el
inicio de la cabeza
hasta aproximadamente
la barbilla
.
Tipos de planos en función del ángulo de la cámara
La cámara se sitúa por
encima del personaje u objeto en ángulo perpendicular
. Es decir, el fotógrafo se situa justo encima de lo que está fotografiando.
Plano cenital
La
sintaxis visual
estudia los
componentes básicos de una imagen
, los elementos fundamentales de la comunicación visual, un
lenguaje universal
.
Saber reconocerlos en nuestro
encuadre
,
utilizarlos, reubicarlos y componer
con ellos es muy importante para el correcto manejo de la cámara fotográfica.
Los elementos de la
comunicación visual
constituyen la materia prima en el lenguaje de la imagen y pueden ser reconocidos en todos los niveles de inteligencia visual.

El
punto
es la unidad más
simple
de la
comunicación visual.
En la

naturaleza la forma redondeada
, más o menos puntual, es la mas común.
Un punto es un
marcador de espacio
, una
referencia
. Cualquier
punto tiene una fuerza visual
grande de
atracción sobre el ojo
, tanto si su presencia es natural como si ha sido colocado allí por el ser humano con algún propósito.
Dos puntos
constituyen una sólida medición del espacio.
Los
puntos se conectan
y son capaces de
dirigir la mirada
.
Primer plano
Plano medio corto

El punto
Origen regla de los Tercios
La espiral está permanentemente presente en la naturaleza:
en las semillas de un girasol, en las conchas marinas
... Componer una
imagen
siguiendo esta
espiral nos resulta agradable visualmente
porque las
proporciones
que se obtienen nos parecen
naturales.
Composición con varias líneas dominantes
En esta imagen, se pueden identificar varias líneas que predominan en la escena. Una
línea de horizont
e detrás del barquero, que divide la imagen en dos (
cielo y agua-entorno y acción
). A su vez hay varias
líneas diagonales
, los
remos
y la misma
barca
, hacia la figura del
sujeto principal
, haciendo que éste
destaque en la composición
.
lineas verticales
lineas diagonales
Las
líneas verticales

dirigen la mirada de

arriba abajo
o
de abajo arriba
.
Se asocian a
crecimiento, fuerza, rigidez y altura
,
ya que suelen escapar al ángulo de visión habitual.
Las
líneas verticales

se pueden componer dependiendo del

encuadre de la imagen
.
Si es en

vertical
,
el encuadre

acompaña a las líneas,
por lo que el

efecto

de las mismas se
acentua

aún más. Si es en

horizontal
, s
e
compensa
la fuerza de las
líneas verticales

con el formato
horizontal
.
Se suelen asociar las
líneas horizontales
a
tranquilidad, paz y quietud
. Se pueden usar como
elemento formal en sí mismo
( por ejemplo la imagen de
unos escalones
, con muchas
líneas horizontales repetidas
) o para
dividir u organizar una imagen
a partir de ellas.

Si se piensa en una
imagen plácida
seguramente se hará con algo como un horizonte recto con pocos elementos formales dentro de la imagen. Esto es porque la
línea de horizonte
es uno de los
elementos más comunes
que se utiliza en
formato horizontal.
La
línea de horizonte
a parte de transmitir, esa quietud y paz, también sirve en
composición para dividir los planos de la imagen
.

Si se combina el
horizonte
con otras reglas de composición como por ejemplo la conocida
regla de los tercios
para situar el
motivo principal
, la imagen ganará interés, puesto que una
línea horizontal en sí misma
, sin ningún otro elemento destacado, corre el peligro de ser una
imagen algo plana
o anodina.


Las
líneas diagonales
son
líneas con mucha tensión,
tienen mucha
fuerza visual
y crean
interesantes perspectivas
. Quizá sean las más
atractivas en composición
, porque rompen por completo los esquemas de la mirada, y por ello resaltan más que al resto.
No se suelen encontrar en las
formas naturales de la naturaleza
o en el
entorno habitual
, (edificios, árboles y personas verticales, o suelo, horizontes, y escaleras horizontales, por ejemplo.) Pero en realidad, cada línea sea
horizontal o vertical, se puede
convertir en diagonal,
variando el punto de vista del encuadre
hasta encontrarla.
Líneas curvas
Punto de fuga
Combinación de líneas
Plano general largo
Plano general
El
plano general
permite contemplar los
personajes de cuerpo entero
pero también una amplia información del contexto; permite reconocer al sujeto y al entorno de forma precisa.
No es tan ‘impersonal’ como el anterior,
pero el
fondo
sigue siendo en este punto, igual de importante a nivel visual, como el
objeto o persona
retratados. Este tipo de imágenes puedes encontrarlas en
fotografía documental, moda y viajes
e
ntre otros. Es muy utilizado en el
lenguaje cinematográfico
porque permite situar al espectador en un contexto claro y preciso.
El
plano medio corto
se caracteriza por
encuadrar al personaje desde la cabeza hasta la cintura
. Es un plano muy utilizado en
moda y en retratos ‘formales’ (entrevistas, retratos oficiales, presentadores de noticias
…). Se considera un tipo de
retrato intermedio
en el que ya se empiezan a
asociar los sentimientos
y la
intimidad
al sujeto fotografiado.
Primerisimo Primer Plano
Plano detalle
Muestra el d
etalle de un objeto o de una persona.
este es el plano para el
objetivo macro
, se pueden buscar los detalles que nadie más ve, la belleza en las pequeñas cosas (literalmente),
sus texturas, sus colores…
Se transmiten muchas sensaciones con sólo
un pequeño fragmento de realidad.
Plano contrapicado
La cámara se sitúa
por debajo del personaje.
Este punto de vista realza al personaje, le otorga
fuerza y grandiosidad
.
Plano normal
Plano picado
Plano nadir
La cámara se sitúa
paralela al suelo,
es decir, la cámara mira de frente al personaje u objeto. Es nuestra
forma habitual de mirar
, evoca cercanía y confianza.
La cámara se sitúa
completamente por debajo del personaje
y perpendicular al suelo. Si el contra-picado agranda al personaje, el
nadir le otorga unas proporciones
casi
irreales
.
La cámara se sitúa
por encima del personaje pero en un ángulo más abierto que el cenital
. Este tipo de ángulo dota a tu sujeto con una cierta carga dramática, puesto que posicionas a tu personaje u objeto
por debajo de un ángulo ‘normal’,
lo que lo empequeñece, y lo dota de un cierto
grado de vulnerabilidad
. Se pued usar en cualquier tipo de fotografía, pero es común en fotografía de niños/as (puesto que son naturalmente mas pequeños).
espacio negativo
Al observar una fotografía, se aprecian 3 elementos distintos:
El marco.
Se trata del
límite de la fotografía
. Pero no solo la línea en la que se
"acaba" la imagen
, también se incluye dentro de este concepto aquella zona cercana a esa línea. Es decir, la
zona que rodea toda la imagen
.
El espacio positivo.
Es aquello que se ha fotografiado, el
sujeto principal
. El
elemento más importante de la imagen.
El espacio negativo.
Es todo lo demás. Es el
espacio que queda entre el marco y el espacio positivo
. Es un
espacio sin rellenar
, que está porque debe estar y que está
"vacío",
sin información relevante para la fotografía. Pero si cuando se sabe que es un espacio negativo y se haya algún
elemento importante
, deja de ser espacio negativo para pasar a ser
espacio positivo
(
espacio con información
).

En composicion depende de donde se situe el espacio negativo tendra diferentes significados.
Si está
encima del sujeto
, puede parecer que
"aplasta"
al elemento principal de la imagen o que le da el espacio suficiente para volar, con lo que el sujeto recibe cierta
"libertad".
Si se encuentra por debajo, el protagonista de la foto puede parecer que "flota" y, por lo tanto, el espacio negativo dará una
sensación de ligereza
.

El
color del espacio negativo
también es importante. Por norma general, un espacio negativo de
color claro
nos llevará a la cabeza imágenes de
ligereza y paz
, mientras que un
espacio de color oscuro
, será más fácil que lo relacionemos con un gran
peso o angustia
.
ritmo
El ritmo
es la
repetición de elementos iguales
, la repetición genera orden. Dentro de este punto hay otro interesante y es que
si dentro de un grupo de elementos iguales
introducimos otro
desigual
este
destacará
gracias a su diferencia.

La
simetría

está presente en la mayoría de las cosas que conocemos, el

ser humano es un plano simétrico
,
así como un pino, una botella o un un avión. Utilizar

el encuadre como un plano simétrico

da la sensación de
orden y de equilibrio
,
si bien su uso excesivo es bastante aburrido. La
simetría no
siempre tiene por que tener
elementos idénticos

también la pueden constituir
dos análogos

que generen esa impresión
.

simetria
asimetria
La asimetria
hace que el
peso visual
de los elementos de la imagen se reparte de
modo desigual con respecto a uno de los ejes principales
, vertical u horizontal. La asimetría respecto al eje horizonal o a una diagonal es lo más frecuente. La asimetría al
romper la formalidad estática y convencional del centro
, representa la alternativa más inmediata de
crear un efecto dinámico
en la composición.
la mirada
La
Ley de la Mirada o Dirección
,

toda persona, animal o cosa, dentro del recuadro fotográfico debe de tener más

espacio libre hacia su parte frontal
que lo que ocupa su parte trasera,


Dependiendo de si esta situado hacia
izquierda o derecha,
dejaremos el espacio en cada lado,
arriba o abajo.
O si conlleva una
dirección,
generando una acción, el
espacio libre
se situará tras la acción.

Si el
sujeto fotografiado
mira directamente a la cámara, el
fotografo
ya pasa a formar parte de la foto. Pues se intuye que
se miraron
, implicandose
ambos
en el
resultado final
de la fotografía.
encuadre y reencuadre
El encuadre
.

El ojo humano observa un
espacio sin límites
, pero en
la cámara
el encuadre está
limitado por cuatro lados
. Por lo tanto es necesario
elegir
lo que se quiere incluir dentro del
marco fotográfico
.

Encuadre Simple.
Añadiendo un elemento extra en una composición, encuadrando el tema principal dentro de una forma del primer plano o del fondo. A través de una ventana o similar, se
aumenta la profundidad y el equilibrio de la composición,
llegando a eliminar detalles innecesarios y cubrir cielos o primeros planos vacíos.
El
elemento principal en el primer plano
de forma que, exponiendo para un
fondo mucho más luminoso
se forme
una silueta
. Estos encuadres, suelen exigir unos cuidados de
alineación entre un primer plano y el fondo
.

Encuadre Compuesto o reencuadre.
Este tipo de encuadre, trata de mostrar
una imagen dentro de otra
. Es decir, en la misma
composición
un
elemento se encuadra
con
otro dentro
de la misma fotografía, haciéndola destacar dentro de la misma.

composición triangular
El triángulo

es la forma
más simple
de construir, bastan

3 puntos no alineados

para crear una composición triangular mediante líneas implícitas. La
única estructura de 3 puntos
que
no
formaría triángulo sería la línea recta.
Los triángulos pueden construirse mediante
convergencia de perspectiva lineal
(generalmente mediante el uso de objetivos angulares) y
convergencia vertical
(un edificio desde su base apuntando hacia el cielo).


Convergencia perspectiva lineal
Triángulo invertido,
la
base del triángulo
queda en la
zona superior de la imagen
y el
vértice
apuntaría
hacia abajo
. Se pierde la estabilidad, ganando
agresividad
,
movimiento y tensión visual
, muy habitual en bodegones. Este tipo de configuraciones se proyectan en
ligeros contrapicados
, es decir,
ángulos de visión
enfocados
hacia abajo
.



Convergencia vertical
Triángulo invertido
Composicon triangular clara mediante el uso de la mirada humana
perspectiva forzada
La
Perspectiva Forzada
es una técnica usada básicamente en fotografía. Se trata de
crear ilusiones ópticas haciendo que un objeto parezca más grande
, más pequeño, más lejos o más cerca de lo que realmente es o está.
Engañar a la vista

creando
una ilusión
para conseguir algo que parece
lógicamente imposible
, pero que gracias a la creatividad y a la imaginación se puede conseguir, ademas de seguir algunas reglas.

Composición
Pensar la
composición
antes de tomar la fotografía. Se ha detener clara
la idea
de foto y a partir de ahí
situar los objetos
y/o personas en el sitio adecuado y
mover la cámara lentamente
para conseguir que los dos objetos conecten.
Zoom,
es mejor trabajar con un
zoom alto
, ya que se dispone de más libertad y espacio para conectar los elementos de la foto y lograr un mejor resultado.

Punto de vista
Dependiendo de cómo se tome la foto se consegue ampliar o reducir el tamaño de los elementos. Si se
baja el punto de vista
y se
enfoca hacia arriba
se consegue que los
elementos parezcan más grandes.
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