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expresionismo abstracto

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daniel de lima gonçalves

on 17 October 2012

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GRADO DE HISTORIA DEL ARTE DANIEL DE LIMA GONÇALVES ARTE CONTEMPORANEO II - CURSO 11/12 "EXPRESIONISMO ABSTRACTO NORTEAMERICANO" EXPRESIONISMO ABSTRACTO NORTEAMERICANO
(1940 - 1950) El Expresionismo Abstracto es un movimiento que literalmente nasció dentro de la cultura de los Estados Unidos entre los años de 1940 y 1950, esta etapa es más conocida por lo general como una forma de abstracción no geométrica. Fue el primer gran Arte visual legitimamente americano y que obtuvo estatus y gran influencia internacional. El expresionismo abstracto no describe solamente un estilo, también describe y imprime la actitud del artista. Sus raíces están en los artistas europeos neo expresionistas, que marcharon hacia al Estados Unidos como artistas de una vanguardia a la cual ya había perdido su patria y sus raíces. Uno de ellos, muy significativo y importante, fue el dadaista Marcel Duchamp (1887-1968) que huyó de la Alemania nazi, y Hans Hofmann (1880-1966), también emigrante y que se convertiría en pintor y profesor de expresionismo abstracto en Nueva York. La Armory Show ha sido celebrada en el edificio de la Armería Regimiento 69 en Nueva York en el año de 1913. Fue muy criticada por el público y por la propia prensa que consideró todo aquello como "un circo de monstruos y payasos", pero sin embargo, para algunos críticos, ha sido un circo lleno de vida y de color y que promocionaría un gran impacto creativo en los jóvenes artistas americanos. Sus organizadores eran los principales pintores americanos de la época, Walt Kuhn (1877-1949) secretario de la Asociación de Pintores y Escultores de América, el pintor progresista Arthur B. Davies (1862-1928), junto con el pintor y crítico Walter Pach (1883-1958). La exposición incluya ejemplos del simbolismo, impresionismo, post-impresionismo, neoimpresionismo y cubismo. John Quinn abrió la exposición con estas palabras: "Los miembros de esta asociación ha demostrado a los artistas americanos - a los jóvenes artistas norteamericanos - que no hay más necesidad de tener miedo a las ideas o a la cultura europea. Los europeos creen que en el dominio del arte sólo el mejor debe gobernar. Esta exposición será trascendental en la historia del arte americano. Esta noche será la noche de la letra en color rojo en la historia no sólo de América, sino de todo el arte moderno... Siento que es la hora de que el pueblo estadounidense tenga la oportunidad de ver y juzgar por sí mismos acerca de la labor de los europeos que somos la creación de un nuevo arte. "... George W. Bellows (1992-1925) Oscar Bluemner (1867-1938) Solon Borglum (1868-1922) Patrick H. Bruce (1880-1937) Mary Cassatt (1845-1926) Stuart Davis (1892-1964) James Earle Fraser (1876-1953) Childe Hassam (1859-1935) Edward Hopper (1882- 1967) Elie Nadelman (1882-1946) Maurice Prendergast (1859-1924) John Sloan (1871-1951) Henry Twachtman (1853-1902) Bessie Vonnoh (1872-1955) James Whistler (1834-1903) Entre los artistas europeos cuyo los trabajos se han visto en los Estados Unidos por primera vez estaban Wassily Kandinsky (Rusia, 1866-1944), Pablo Picasso (España, 1881-1973) y Marcel Duchamp (Francia, 1887-1968) que más tarde pasaría mucho tiempo en Nueva York. El Realismo americano, ahora generalmente llamado Realismo Social, presentó los nuevos temas que desafiaron a la gentileza del pasado con imágenes consideras inaceptables y vulgares. Cambió y revolucionó la sociedad con una cuestión de estilo y con temas que reflejaban el nuevo interés de la nación en la gente común, especialmente los de la clase obrera. Sin embargo, los cambios en la expresión artística acababa de empezar. En pocos años después de la Armory Show, las tradiciones artísticas de varios siglos fueron sacudidas hasta los cimientos y el nuevo arte "moderno" del siglo XX estalló, forjando el camino para un nuevo estándar y una nueva definición del arte en Estados Unidos. "En 1919, Duchamp con su musa, Dreier, más o menos inventaron el concepto de museo de arte moderno, que se concibe como una institución de ámbito internacional dedicada a mejorar el arte del momento a través de exposiciones, publicaciones, conferencias, conciertos y una biblioteca, todo comprensible para el público. Dreier, más tarde, se queda dolorida al ver Alfred Barr llevar la idea al buen término en la década de 1930 con el Museo de Arte Moderno, ayudado por una personalidad más diplomática y con mucho más apoyo financiero." Katherine S. Dreier, Marcel Duchamp y Man Ray.
1920 - 1940 The
Société Anonyme Inaugurado en el año de 1929, dirigido por Alfred J. Barr, quien se interesó por dar a conocer todos los grandes representantes de las primeras vanguardias y los últimos "ismos” del siglo pasado. Barr se dedicó a hacer comprender a la nueva generación que sin las “referencias” a los precursores de las vanguardias anteriores, no se podía entender el arte de las primeras décadas del siglo XX. Tenía así la gran preocupación de hacer con que el nuevo museo contase con obras de Picasso, un artista que ya tenía un cierto reconocimiento y prestigio en Estados Unidos. De este modo, no resultaría nada raro que en las obras de la mayoría de los jóvenes artistas que iniciaron su trayectoria en 1930, hubiese ciertos rasgos o tendencias de Picasso, independiente de sus fases "Museo de Arte Moderno"
Nueva York - 1929 Introducción: Remontando sus orígenes: Precedentes Históricos: Cartel Armory Show (1913) En este proceso se debe recordar que la famosa escuela de la Bauhaus en Alemania cerró sus puertas en 1933 tras la tomada del régimen nazi. A partir de ese momento han sido muchos de los arquitectos, pintores y escultores que se trasladaron a Norteamérica en busca de nuevas expectativas de vida y sueño, como era el caso de los arquitectos Walter Gropius y Ludwig Mies van der Rohe, al polifacético artista László Moholy-Nagy, que llegó a fundar en Chicago la New Bauhaus y ¬a los pintores Josef Albers y Hans Hofmann. Factores decisivos: 2. Segunda Guerra Mundial: Cuando se declaró la guerra en 1939, un año después Paris fue tomada por los alemanes, el grupo surrealista emigró a Estados Unidos, algunos artistas se habían marchado incluso antes de la tomada de la capital francesa. Así, a inicios de los años cuarenta se encuentran en Estados Unidos artistas representativos de varias corrientes diferentes como Breton, Dalí, Ernst, Masson, Tanguy, Matta y los escultores de la tendencia cubista, Lipchizt y Zadkine. Eso también supuso el cambio de la capital artística de Paris a Nueva York. En 1940 ya empezaba a perfilarse los nuevos valores. de acuerdo con la historia surgieron muchos otros grupos pero el que más trascendencia tenía, debido a los artistas que formaban parte, era el grupo "The Ten". Los fundadores de este grupo, que contaba con la participación inicial de diez artistas, eran Mark Rotkho y Adolf Gottlieb lo que serían, mas tarde, dos de los mayores representantes de la corriente expresionista abstracta. 3.
"THE TEN"
(Los Diez) "Los críticos todavía no estaban totalmente convencidos e atraídos por estos nuevos movimientos y preferían el estilo y las obras de Edward Hopper en, cuyos cuadros figurativos y realistas aparecían escenas fácilmente identificables con la manera de comportarse de los propios americanos." -De noche en la oficina - Edward Hopper 1940. - Autómata - Eduard Hopper 1926 . Principales precursores del "Expresionismo Abstracto" Se produjo un proceso en el que las influencias procedentes del Cubismo y de la Abstracción se abandonaron, para adoptar un lenguaje basado en una simbiosis entre Abstracción y Surrealismo. El caso más claro de este tipo de evolución es el de Arshile Gorky (1904-1948). Arshile Gorky (1904-1948).
- Estética - Arshile Gorky 1946. - Estudio de la agonia - Arshile Gorky 1946. - Desnudos - Arshile Gorky 1946 - Composición - Arshile Gorky 1946. "Puede afirmarse que en 1942 ya había conseguido un lenguaje totalmente propio, caracterizado por la independencia del dibujo con respecto a las manchas de color que aparecen a modo de áreas irregulares. Las tonalidades son evanescentes y cambiantes; a veces presentan calidades un tanto transparentes. En sus peculiares abstracciones, Gorky mezcla elementos provenientes de la naturaleza con otros imaginados, y logra crear un mundo absolutamente personal." "Por su parte, William Baziotes (1912-1963) comenzó a utilizar la técnica automática, hacia 1941, para pintar abstracciones de carácter biomórfico en las que, en ocasiones, se aprecian elementos propios de una iconografía mitológica, tal y como ocurre en su obra Cyclops. Muchas de las imágenes reflejadas por Baziotes en su pintura son un claro exponente de su gran interés por el mundo submarino. Tanto los extraños seres que aparecen en ellas como los colores y tonalidades empleados como verdes, azules y violetas que corresponden al mundo acuático." William Baziotes (1912-1963) "Otro artista precursor del Expresionismo Abstracto es Mark Tobey (1890-1976) que había vivido durante un tiempo en Japón y estaba muy influido por la caligrafía oriental, así como por el pensamiento zen. Sus obras conocidas bajo el nombre genérico de White Writings que datan de 1942, anticipan el lenguaje informalista. En esta lenguaje la superficie de la tela se llena de signos filamentosos de carácter abstracto, en tonos blanquecinos que contrastan con los colores oscuros empleados para el fondo." Mark Tobey (1890-1976) "Expresionismo Abstracto verdaderamente norteamericano"

"El año 1947 puede considerarse como la fecha de inicio del Expresionismo Abstracto norteamericano, cuando los representantes de este movimiento se liberan de influencias foráneas para crear un lenguaje propio. Lo esencial es quizá su carácter marcadamente antropocentrista, que aflora en todas y cada una de las obras de los artistas. En ese sentido tanto una tendencia como otra se nutren de la tradición romántico-simbolista, y las obras que resultan poseen los rasgos de las personalidades que las crean. Así el Expresionismo Abstracto deja traslucir los estados de ánimo de los pintores y las obras se convierten en vehículo para expresar las más diversas sensaciones. La angustia, la rabia, el dolor aparecen muchas veces contenidos en los intensos goteos de Pollock, en los brochazos de De Kooning o en los campos de color de Rothko."
"En Estados Unidos aparecieron dos modalidades diferentes dentro del Expresionismo Abstracto, las llamadas color-field paintings (pinturas en el campo de color) y action painting (pintura de acción) por medio del dripping (goteo). La pintura de acción implica estar literalmente dentro de la obra, pues el artista trabaja siguiendo un sistema absolutamente novedoso. Pollock a partir de 1947 colocaba en el suelo del taller grandes lienzos sobre los que vertía la pintura por goteo, empleando unos cubos que previamente había perforado. La febril acción gesticulante de su brazo que efectuaba sobre la tela y los movimientos de vaivén mas diversos, daba como resultado un denso entramado de líneas, dotadas de gran libertad." Paul Jackson Pollock (1912 – 1956)

"Entre 1942 y 1947 las pinturas de Pollock aludían a temas tempestuosos relacionados con la sexualidad animal, con los ritos nocturnos o las leyendas grecorromanas. Poco a poco, abandonó esas referencias y se concentró exclusivamente en el poder expresivo de las formas biomórficas. En determinadas ocasiones, Pollock no empleó solamente pintura para realizar sus inmensas obras, sino que introdujo ciertas cantidades de vidrios triturados mezclados con el empaste. Otras veces, además de la pintura sintética, empleó esmaltes y pintura metálica para obtener calidades con texturas distintas." Willem de Kooning (1904 - 1997)

"El gestualismo de De Kooning era muy distinto al de Pollock, pues no empleaba dripping, sino grandes brochazos mediante los cuales obtenía una acusada sensación de dinamismo. Las figuras de De Koonning están constituidas por violentos y fuertes trazos, con aspecto brutal y agresivo, y que presentan algunos puntos de contacto con las mujeres plasmadas por Karel Appel." Mark Rothko

"Marcus Rothkowitz (1903 -1970). Hacia 1945, la pintura de Rothko se hallaba en una línea que reunía elementos propios del Surrealismo con otros procedentes de la Abstracción. Fue dos años más tarde, cuando, junto con Clifford Still, cambiaría totalmente su lenguaje y se decantaría por la total abstracción. A partir de ese momento, su interés se centró en el estudio del color ." ¿El fin?

"El Expresionismo Abstracto norteamericano no finaliza en una fecha determinada, sino que se debilita entre 1953 y 1956, último año este en que muere Jackson Pollock y que, además, señala el nacimiento del Pop-Art. No obstante, no se puede trazar una línea clara que marque los límites temporales de una corriente artística concreta, ya que sí y a menudo sus inicios pueden estar muy claros, pero es posible que no ocurra lo mismo con su final. Uno de los motivos que podría apuntarse como causante en este sentido de la continuidad, es el hecho de que algunos de los artistas adscritos al movimiento sigan realizando obras dentro de una misma trayectoria, como sucede con Rothko o Still. En ese sentido, las obras de estos artistas deben ser calificadas siempre dentro de la corriente expresionista abstracta, mismo que esta corriente haya desaparecido para dejar paso a otros movimientos." "Expresionismo abstracto en tiempos actuales" Titi Pedroche Artistas americanos del Armory Show (1913) Arshile Gorky (1904-1948). De Kooning (1904-1997) 1. Emigración vanguardista "imagen: Los irascibles, 1950, atrás: Willem de Kooning, Adolph Gottlieb, Reinhardt, Hedda Sterne. En medio: Richard Pousette-Dart, William Baziotes, Jackson Pollock, Clyfford Still, Robert Motherwell, Bradley Walker Tomlin. Al frente: Theodoros Stamos, Jimmy Ernst, Barnett Newman, James Brooks, Mark Rothko." "Artistas europeos en destaque" "Crítica iconográfica" CONCLUSIÓN PERSONAL BIBLIOGRAFÍA •SANDLER, Irving. (1996). El triunfo de la pintura Norteamericana. Historia del Expresionismo Abstracto. Madrid. Alianza editorial.

•ATANGOS, nikos. (2000). Conceptos de Arte Moderno. Barcelona. Ediciones Destino.

•THOMPSON, Jon. (2007). Como leer la pintura moderna. Electa. FIN Armory Show de 1913 La terminología ha sido comúnmente asociado con el arte de la posguerra de Estados Unidos y de acuerdo con algunos historiadores ese termo fue utilizado por primera vez en 1946 por un crítico estadounidense, al referirse a la obra de Arshile Gorky (1904-1948), Jackson Pollock (1912-1956) y Willem de Kooning (1904 - 1997) como una especie de expresividad abstracta o abstracción expresiva. Sin dudas el grupo "The Ten" (los diez) acreditaría el expresionismo abstracto como el primer estilo típicamente americano. Considerando que ya habían estilos claramente acentuados en 1913 en la Armory Show. "Su obra, a diferencia de la de Pollock se ejecuta por medios tradicionales y prefiere el óleo a cualquier otro tipo de pintura. Un punto en común con los otros artistas expresionistas abstractos es el gran formato de sus lienzos, que casi siempre aparecen dispuestos verticalmente. En realidad, la pintura de campos de color rothkiana se atiene a unos mismos principios desde 1948 hasta la fecha de su muerte. No se distinguen etapas; el artista varió tan sólo las gamas cromáticas con las que trabajaba." BIBLIOGRAFIA VIRTUAL
(principal) http://historiadelarte4.blogspot.com.es/2007/05/expresionismo-abstracto-norteamericano.html

http://www.artecreha.com/El_Arte_y_su_mundo/armory-show-1913.html

http://www.askart.com/AskART/interest/new_york_armory_show_of_1913s_1.aspx?id=15

http://www.metmuseum.org/toah/hd/abex/hd_abex.htm http://www.nytimes.com/slideshow/2010/09/30/arts/design/1001-Abex-slideshow-3.html IMÁGENES - https://www.google.es/ - Palabras claves: Expresionismo Abstracto Americano artistas, Armory Show 1913, The Ten artist, societe anonyme. http://www.theartstory.org/movement-abstract-expressionism.htm
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