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Linea del tiempo

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Aleynadd Bermudez

on 29 May 2013

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Transcript of Linea del tiempo

Tiare Aleynad Bermúdez Rodríguez Historia de la animación UABC
Facultad de Artes
Medios Audiovisuales Pinturas Rupestres Egipcios Se cree que los artistas del paleolítico usaban técnicas parecidas a los dibujos animados para crear la impresión de que las bestias salvajes trotaban o corrían por las paredes de la cueva. La elaboración de pinturas rupestres en Francia está registrada desde hace unos 32.000 años En las pinturas del antiguo egipto podemos observar unas caracteristicas especificas de dibujo, por ejemplo; Las figuras carecen de profundidad y volumen, las formas son planas y la única perspectiva que existe es la jerárquica, que aumenta o disminuye el tamaño de los personajes según su importancia social. Todos los objetos están colocados en un único plano, paralelo al espectador, para poder apreciar bien los detalles. De igual forma observamos que la secuencia de dibujos nos da la sensación de movimiento. Leonardo di ser Piero da Vinci
1452 - 1519 Exponente multidisiplinario del renacimiento, apasionado por el conocimiento y la investigación, gran aportador a el dibujo y la animación por sus distintas investigaciones sobre la proporción del cuerpo humano y la comprensión movimiento antropomórfico. El origen del cine de animación es anterior al del cine convencional. Se basaba en ilusiones ópticas producidas con aparatos anteriores al cinematógrafo, como el zoótropo o el praxinoscopio de Reynaud. 1671- Linterna Mágica 1824- Taumatropo 1829- Fenaquitoscopio 1834- Zoótropo 1877-Praxinoscopio 1879- Zoópraxiscopio 1888- Teatro óptico Luego llegaron los hermanos Lumière que patentaron un número significativo de procesos notables, como agujerear la cinta del film para permitir su movimiento por la cámara.Crearon un aparato que servía tanto como cámara o como proyector: el cinematógrafo, que se basaba en la persistencia retiniana de imágenes en el ojo humano. 1900 Año en el que Segundo de Chomón realizó El hotel eléctrico, quizá la primera animación de la historia, aunque la historia oficial, escrita sobre todo por anglosajones y franceses, dice que este honor corresponde a La casa encantada, The haunted house, 1907 1905 James Stuart Blackton (1875-1941), ilustrador y periodista, rodó en 1900 The enchanted drawing, una de las primeras producciones de animación, muy imitada por sus contemporáneos, en la que realizaba dibujos de rostros rápidamente en una pizarra, donde los personajes cambiaban de expresión por medio de trucos de sustitución. En 1906 realizó Humorous Phases of Funny Faces, por algunos considerado el primer dibujo animado de la historia, puesto que los movimientos de los personajes se consiguen por la sucesión rápida de los fotogramas. Fantasmagorie Film que tiene el valor de abrir la animación al campo del grafismo y que se considera la primera película de dibujos animados y el primer personaje al cual se le consagraría más de un filme. Cecil Hopworth (1874-1953), en el RU. dirigió The Electricity Cure, primera de una serie cuyos títulos son suficientemente expresivos: The Electrical Goose (1905), The Electric Hotel (1906), The Electric Belt (1907), Liquid Electricity (1907), The Electric Servant (1909) y The Electric Vitaliser (1910), plagados de efectos de animación. 1910 Winsor McCay caricaturista y autor de cómics en el New York Herald y que se sintió atraído por el espectáculo cinematográfico, por lo que comenzó a experimentar con los dibujos animados. Realizó todos los dibujos del film Little Nemo (1911), que el llevaron cuatro años. inspirado en su historieta Little Nemo in Slumberland. Hizo también Gertie the dinosaur (1914), que realizó él mismo cartón por cartón, y que contenía diez mil cuadros. El filme consolidó su técnica de animar los movimientos intermedios entre dos posiciones extremas. The Little Nemo 1911 Gertie the dinosaur 1914 El personaje de Krazy Kat, un divertido felino creado en 1910 por George Herriman para una de las principales cabeceras de Hearst, el New York Journal, pasó a formar parte del mundo del cine en 1916, en que se realizaron varios cortos, de unos tres minutos de duración, acerca del personaje. Poco después, influidos por el éxito de este felino, un ejecutivo de la compañía Paramount Pictures, John King, contrató a dos dibujantes de cómics, Pat Sullivan y Otto Messmer para que realizaran una película protagonizada por un personaje inventado por Sullivan, el gato Félix. Su primera película fue Feline Follies (1918) 1920 Oswald the lucky rabbit (1927) El personaje se creó en 1927, Disney firmó un contrato con Charles B. Mintz y George Winkler para producir una nueva serie de películas que serían distribuidas por la Universal Studios. El primer cortometraje protagonizado por Oswald, Poor Papa, fue rechazado por los directivos de la Universal. El segundo, Trolley Troubles, fue el comienzo oficial de la serie, que constituyó el mayor éxito de Disney hasta ese momento. Presionado por Mintz, Walt Disney decidió abandonar el personaje de Oswald al carecer de derechos legales para utiizarlo y junto con el dibujante Ub Iwerks (que decidió seguir a Disney en su ruptura con Universal) se dedicó a crear otro personaje nuevo, el ratón Mickey. Mickey Mouse La primera aparición de Mickey tuvo lugar el 15 de mayo de 1928 en Plane Crazy, un cortometraje mudo, como todas las películas de Disney hasta esa fecha. Tras no conseguir interesar a los distribuidores por Plane Crazy ni por su continuación, The Gallopin' Gaucho, Disney creó una película sonora, Steamboat Willie. The Skeleton Dance Además de los cortometrajes de Mickey Mouse, en 1929 Disney inició una serie de películas musicales titulada "Silly Symphonies" ("Sinfonías tontas"). La primera se tituló The Skeleton Dance ("La danza de los esqueletos"), y fue enteramente dibujada y animada por Iwerks, que fue también el responsable de la mayor parte de las películas producidas por Disney en los años 1928 y 1929. En los mismos tiempos, los hermanos Dave y Max Fleischer, competían en las pantallas con Disney, con personajes tan populares del comic norteamericano como Betty Boop y Popeye. En 1916 comenzaron la serie Out of the Inkwell (Fuera del tintero), protagonizada por el payaso Koko, que se hizo hasta 1930. En largometraje hicieron Los viajes de Gulliver, Gulliver's Travels (1939), en el que utilizaron el rotoscopio, un aparato inventado por ellos en 1915, con el que mejoraban los movimientos de los dibujos animados y que fue utilizado posteriormente por muchos animadores. Dizzy Dishes (1930) Primera aparición de Betty Boop Out of the inkwell (1919) Popeye Popeye el marino es un famoso personaje de tiras cómicas y de cortometrajes de dibujos animados. Fue creado por Elzie Crisler Segar y apareció por primera vez en la tira cómica Timble Theatre de King Features Syndicate, en la edición del The New York Evening Journal del 17 de enero de 1929. 1930 Silly Symphonies Silly Symphonies fue una serie de cortometrajes animados producidos por Walt Disney Productions entre 1929 y 1939. A diferencia de las series de Mickey Mouse, Silly Symphonies no usaba personajes continuos. El pato Donald tuvo su primera aparición en un corto de Silly Symphonies (The Wise Little Hen, 1934), y la primera aparición de Pluto sin la compañía de Mickey fue también en un corto de Silly Symphonies (Just Dogs, 1932). Poco tiempo después de cambiarse a U/A, la suerte de la serie tomó otro rumbo. Walt Disney había visto algunas pruebas del Dr. Herbert Kalmus para un nuevo proceso de Technicolor que reemplazaría al viejo "RG color space". Disney firmó un contrato con Technicolor que le dio al estudio de Disney derechos exclusivos del nuevo proceso a finales de 1935. El corto Flowers and Trees, totalmente a color, fue un éxito, y en solo un año el nuevo Silly Symphonies igualó en popularidad a las caricaturas de Mickey Mouse. The Three Little Pigs Los tres cerditos es una película de Disney de 1933, basada en la tradicional fábula Los tres cerditos, que ganó un Óscar. La música la compuso Carl Stalling. Cuando Walt Disney mandó la película Los Tres Cerditos a la distribuidora de Nueva York, no le gustó. Era una película con solo cuatro personajes, pero Walt no se preocupaba porque estaba seguro del éxito. The Tortoise and the Hare 1935 Ganador de un premio Óscar en la categoría de mejor cortometraje animado. Blanca Nieves 1937 Primer largometraje de animación producido por Walt Disney y el primero incluido en el canon de Clásicos Disney. Se estrenó 21 de diciembre de 1937 en el Carthay Circle Theater de Hollywood.
Es tambien el primer largometraje de animación incluido en el canon de Clásicos Disney.
La película es una adaptación del cuento de hadas homónimo que los hermanos Grimm publicaron en 1812, una historia profundamente arraigada en las tradiciones europeas. 1940 Pinocho 1940 Película animada de 1940 producida por Walt Disney Pictures. Está basada en la novela Pinocho de Carlo Collodi. Fue la segunda película animada de Disney después de Snow White and the Seven Dwarfs y fue estrenada originalmente por RKO el 7 de febrero de 1940. La cinta obtuvo dos premios Óscar, en las categorías de mejor banda sonora y mejor canción original. Fantasía Fantasía es el tercer largometraje de animación, considerado un Clásico de animación, de los estudios Disney. Estrenado a finales del año 1940.

La obra es una película experimental sin diálogos cuyo objetivo es ilustrar o acompañar con la animación temas de música clásica. Contiene ocho piezas musicales, tocadas la mayoría de ellas por la orquesta de Filadelfia, bajo la dirección de Leopold Stokowski que componen las siete secuencias musicales. Para muchos autores y críticos es una obra de arte de un género nuevo, un puente entre las artes y una forma de presentar el arte. Fantasía, que no tuvo en su momento el éxito habitual de las producciones de Disney en la época, es el primer volumen de una serie ideada por Walt Disney. Gracias al esfuerzo de Roy Edward Disney, sobrino de Walt, una segunda película, Fantasía 2000 se estrenó en el año 2000. Dumbo es el cuarto largometraje animado de Walt Disney Pictures, la película Dumbo fue hecha para recuperar las pérdidas financieras de Fantasía. Fue un ejercicio deliberado de simplicidad y economía del estudio Disney, que actualmente se considera como un clásico de la animación. Con 64 minutos, es una de las más cortas películas animadas de Disney. Dumbo 1941 Bambi 1942 Bambi es una película de animación en color, basada la novela Bambi, una vida en el bosque escrita por Felix Salten, con tres premios de la Academia en las categorías de Mejor Sonido, Mejor canción por "El amor es una canción" y Composición Musical Original. Su producción surge como un medio para olvidar los tiempos aciagos que enfrentaban a Estados Unidos al encontrarse en pleno auge de la Segunda guerra mundial. Disney y la segunda guerra mundial Der Fuehrer’s face Der Fuehrer's Face, es un cortometraje de animación de Disney sobre la Segunda Guerra Mundial que parodia a los nazis y tiene como protagonista al Pato Donald. Education for death Con la intención de ser vista como propaganda anti-nazi durante la Segunda Guerra Mundial, el cortometraje es mostrado pocas veces hoy en día. 1950 Cenicienta Es una película de animación tradicional, producida por Walt Disney, del año 1950 dirigida por Clyde Geromini, Wilfred Jackson y Hamilton Luske. Basada en el cuento francés Cendrillon ou La petite pantoufle de verre de Charles Perrault. Alicia en el pais de las maravillas 1951 Es el decimotercer título del canon de largometrajes animados de la compañía Disney. Basado en las célebres obras de Lewis Carroll "Alicia en el país de las maravillas" y su secuela "Alicia a través del espejo". El largometraje fue producido por Walt Disney para Walt Disney Productions, y se estrenó el 28 de julio de 1951, distribuido por RKO Pictures. Gerald McBoing Boing cortometraje animado de 1951 producido por United Productions of America y dirigido por Robert Cannon. La trama está basada en una historia de Theodor Seuss Geisel , que fue adaptada por Phil Eastman y Bill Scott. Tanto el narrador como los personajes hablan en rima. El filme ganó un premio Óscar en la categoría de mejor cortometraje animado. Johann Mouse 1953 Johann Mouse es un cortometraje animado de la serie Tom y Jerry, producido en Technicolor y estrenado el 21 de marzo de 1953. Fue producido por Fred Quimby y dirigido por William Hanna y Joseph Barber. El corto fue animado por Kenneth Muse, Ray Patterson, Ed Barge e Irven Spence. Los personajes fueron ubicados en Viena, capital del Imperio Austrohúngaro; el cortometraje fue inspirado por el trabajo del compositor Johann Strauss II. Johann Mouse ganó el Óscar al mejor cortometraje animado de 1952, siendo el último Óscar recibido por el dúo. Peter Pan 1953 Está basada en la novela Peter Pan y Wendy de J.M. Barrie. Fue estrenada el 5 de febrero de 1953. Fue la primera película animada sobre Peter Pan y popularizó enormente la historia del niño que no quería crecer. The Beast 1953 La dama y el vagabundo 1954 Gumbasia 1955 Charlie Brown 1959 La Bella Durmiente 1959 El genero de la animación japonesa comienza en la segunda dKitayama en 1917. En 1907 se hizo la primera producción de animación japonesa. Namakura Gatana 1917 Taro Melocotón 1941 Astroboy 1963 El primer episodio fue emitido en 1963, después de haber cosechado un enorme éxito en su versión en papel, aunque a su llegada a los Estados Unidos fue censurado por la cadena de televisión NBC por considerarlo inhumano y degradante con los animales y de pésimo gusto para los niños que pudiesen verlo, puesto que trataba básicamente de cómo un científico secuestraba perros y los convertía en soldados cyborg, y para la NBC aquello no terminó de convencerla, cosa que Osamu Tezuka nunca les perdonó y reprochó en su reedición de los cómics de Astroboy de 1980. Kimba 1965 KIMBA. Este Manga Shōnen fue creado por Osamu Tezuka en 1950. La serie animada se emitió por primera vez en Japón el 6 de octubre de 1965 hasta el 28 de septiembre de 1978,contando con 52 episodios. Es el primer anime transmitido en color. Candy Candy 1975 La versión animada, o anime, consistió en 115 episodios de 21 minutos cada uno que salieron al aire por primera vez a finales de los años 1970, dos OVAs de 1978 y una película de 1992. Dragon Ball 1984 Desde su lanzamiento, Dragon Ball se ha convertido en uno de los mangas y animes más populares de la historia, tanto en Japón como en Occidente.La serie ha logrado que sea traducida y distribuida en muchos países como España y la mayor parte de América Latina, incluso se ha hecho referencia a esta serie en muchas otros manga y anime. En una encuesta realizada por TV Asahi en 2006 Dragon Ball quedó en el tercer puesto de las 100 mejores series de animación de acuerdo al público japonés con 1322 votos. Studio Ghibli es un estudio japonés de animación, y considerado por la crítica especializada y muchos cinéfilos como uno de los mejores estudios de animación del mundo en la actualidad.
Fundado en 1985, está dirigido por el altamente galardonado director Hayao Miyazaki, Sus orígenes datan de 1983, con la película Nausicäa del Valle del Viento ( Kaze no tani no Naushika, 1984), que empezó como un manga. Tokuma era la compañía "madre" del Estudio Ghibli, y cedió a Disney los derechos de video y distribución de varias películas; entre ellas La princesa Mononoke ( Mononoke Hime, 1997) y El viaje de Chihiro ( Sen to Chihiro no Kamikakushi, 2001). Animación por computadora técnica que consiste en crear imágenes en movimiento mediante el uso de ordenadores o computadoras. Cada vez más los gráficos creados son en 3D, aunque los gráficos en 2D todavía se siguen usando ampliamente para conexiones lentas y aplicaciones en tiempo real que necesitan renderizar rápido. Charles Csuri 1968 - Hummingbird Kitty 1968 Westworld 1973 Película de ciencia ficción escrita y dirigida en 1973 por Michael Crichton, Westworld fue la primera película en incorporar imágenes generadas por ordenador en dos dimensiones, durante las escenas en que la acción se muestra desde el punto de vista del Pistolero. Information International, Inc., más conocida como "Triple-I", fue la empresa encargada de crear estas imágenes digitales.
Curiosamente, la primera película en emplear imágenes generadas por ordenador en tres dimensiones fue la secuela de Westworld, Futureworld, estrenada sólo tres años más tarde, en 1976. Looker 1981 Tron 1982 Las aventuras de Andre y Wally B 1984 Es un cortometraje animado hecho en 1984 por Lucasfilm Computer Graphics Project, con el cual después se empezó la compañía llamada Pixar. Aunque técnicamente no es un cortometraje de Pixar, la animación fue por John Lasseter, quien estaba trabajando en su primer proyecto animado por computadora. 1990 Reboot 1994 ReBoot fue la primera serie animada completamente en computadora. Fue creada en Canadá y estuvo en el aire desde 1994 a 2001. Fue producida por la compañía Mainframe Entertainment (ahora nombrada RainMaker Ent.) instalada en Vancouver y fue creada por Gavin Blair, Ian Pearson, Phil Mitchell y John Grace, su diseño visual estuvo a cargo de Brendan McCarthy después de un esfuerzo inicial de Ian Gibson Toy story 1995 Toy Story es una película estadounidense de animación por ordenador dirigida por John Lasseter y estrenada en 1995. Se convirtió en el primer largometraje de los estudios Pixar y es considerada como la primera cinta creada en su totalidad con efectos de animación digitales en estrenarse en la historia del cine.3 Contó con la producción de Ralph Guggenheim y Bonnie Arnold, mientras que Walt Disney Pictures se ocupó de su distribución a través de Buena Vista International. Bichos 1998 2000 Final Fantasy 2001 Película de ciencia ficción del director Hironobu Sakaguchi, creador de la serie de videojuegos RPG Final Fantasy. Fue estrenada en el año 2001, y el primer intento serio de crear humanos animados fotorrealísticamente por medio de ordenadores. También fue uno de los fracasos más grandes de taquilla de la historia, con pérdidas de más de $120 millones de dólares, que efectivamente provocaron la bancarrota de Square Pictures.
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