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Musica de finales del siglo XIX hasta principios del siglo X

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Susi B.

on 16 September 2013

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Transcript of Musica de finales del siglo XIX hasta principios del siglo X

Musica de finales del siglo XIX hasta principios del siglo XX
Modernismo
Estuvo basada en los valores filosóficos y estéticos del modernismo. Se caracteriza por conservar la ruptura con la tradición y la continua inovación ligada al vanguardismo. Los autores dependen de su ingenio. Renace la música de cámara y las tendencias de exotismo, expresionismo,etc.
Atonalismo
Período con crisis de tonalidad, iniciado por Franz Liszt con su Bagatella. Se generó por el uso de acordes ambiguos, melodías y rítmas más inusuales. A principios del siglo XX, compositores como Debussy, Béla Bartók, escribieron música qu ese ha escrito como atonal, total o parcialmente.
Nacionalismo
Es el uso de materiales que son reconocibles como nacionales o regionales. Una de sus características es el uso del folclore como base conceptual, estética e ideológica de obras programáticas u ópera. Los compositores más importantes son: Heitor Williams, Leos Janacek y Jean Sibelius.
Algunas obras y composiciones:
Colegio Capouilliez
Nivel Secundaria
Formación Musical
Prof. Roberto Vidal

Susana Batch - 5
Anelí Franco - 11
Noveno "D"

Primitivismo
Pretendía rescatar el folklor más arcáico. Eran irregulares, uso de percución y armonía. Politonal y anatonal. Autores más importantes: El ruso Igor Strawinsky y el húngaro Bela Bartók (fundador de la entomusicología)
Dodecafonismo
Forma de música anatonal, en la que las 12 notas de la escala son tratadas como equivalentes. Deben llevar la totalidad de las notas de la escala cromática. Carece de sentido y de melodía definida.
Serialismo
Neoclasicismo
Movimiento durante el siglo XX. Retomó la práctica de los tímbres y rítmos.
Compositores: Darious Milhoud, Francis Poulenc Igor Strawinsky.
Futurismo
Movimientos iniciales de vanguardia en Europa del siglo XX. Fundada en Italia por el poeta italiano Filippo Tommaso, quien redactó del Manifiesto futurista. Este movimiento buscaba una ruptura con tradiciones artísticas del pasado. Enalteció la vida con dos temas: la máquina y el movimiento. Compositores: Balilla Pratella y Luigi Russolo. Obra conocida "Los Relampagos"

Concreta y electrónica
Género de música de amplio sonido, generado por guitarras eléctricas, micrófonos, amplificadores y altavoces. Pero es exclusivamente la música generada por sintetizadores y sampleadores.
la música concreta, no por objetos abstractos, según su creador Schaffer, que atrajo gran interés.
Impresionismo
Surge por la necesidad de los compositores de probar nuevas combinaciones de instrumentos para conseguir una mayor riqueza tímbrica. Los tiempos no son lineales, sino en sucesión de impresiones. Compositores: Claude Delnssy y Maurice R.
Pos romanticismo
Fue una extensión de la música romántica del siglo XIX. La armonía fue tonal y los instrumentos tradicionales que destacaron fueron: la orquesta y el cuarteto de cuerdas. Compositores: Johan Strauss, Gustav Mahler y Sergey Bachmaninov.
Un paso adelante del dodecafonismo, creado por Anton Webern. Sucesión de diferentes alturas, duraciones (negras, corcheas), dinámicas (niveles de intensidad sonora). Se repiten en el transcurso de una obra musical .
Compositores famosos: Pierre Boulez, Luciano Berio, Luigi Nono, Igor Strawinsky.
Alertoria
Técnica compositiva musical, de recursos de elementos no regulados por pautas establecidas, donde se improvisa. Interpretación simultánea. Difusión en la década de los 50's
Los compositores más conocidos son John Cage, Bruno Maderna, Luis de Pablo, Alberto Ginastera, Gyorgys Ligeti.
Influencias del Jazz
Influyó notablemente en compositores dentro y fuera de Estados Unidos. Se destacó Charles Iver, George Gershavin, compositores afroamericanos, William Marrion, Scott Joplin y Duke Elligton.
Obras más importantes combinadas con el lenguaje de la paz y con estilos clásicos, Rhapsody in Blue de George Gershwin.
¡Gracias por su atención!
Cinematográfica
Se entiende como toda música compuesta para una película. Empieza desde la década de los treinta hasta nuestros días, con la combinación de Jazz, blues, y otros elementos de disonancia se crea una musicalización de
largometrajes. Los autores
que trabajaron en estos
aspectos se puede mencionar:
Prokofiev y Schostakovich. Alex North (a streetcar desire), Arnold Schoenberg (Al este del Eden y Rebelde sin causa) , Alfred Hitchock y Berard Hermann (Psycho, los pajaros,etc) y entre varios otros que dieron auge a la musica de cine modernista.
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