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¿QUÈ PAPEL PINTÓ LA MUJER EN EL POP-ART?

Las caras femeninas del arte PoP
by

Mer Che

on 28 November 2012

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Transcript of ¿QUÈ PAPEL PINTÓ LA MUJER EN EL POP-ART?

Allen Jones LA MUJER COMO OBJETO DE ARTE MUJER Y POPART El papel de la mujer en el PopArt Marisol Escobar Idelle Weber


Nacieron muchas artistas en Estados Unidos, y por todo el mundo, criticando este machismo generalizado en el arte, pero en la mayoría de ocasiones sus nombres quedaron eclipsados por la fama de hombres como Warhol, Lichenstein o Wesselman. ¿Que denunciaba Valerie Solanas cuando disparó contra Andy Warhol ése 3 de junio del 1968?
Quizás se dio cuanta que, tanto en la Factory como en el resto del mundo, nadie valoraba las mujeres como artistas. Aunque no todo el mundo las conoce, muchos podríamos reconocer sus trabajos en carteles de cine y publicidad Esta exposición pretende dar a conocer el papel que jugó la mujer en las obras de los hombre más importantes del PopArt y como ellas pudieron crear arte al margen de los prejuicios de la gente. Mel Ramos Roy Lichtenstein Tom Wesselman Oscar Mariné El arte pop fue un llamativo acompañamiento visual para la nueva sexualidad exuberante de la década de 1960, cuando la minifalda nació y el término "revolución sexual" se hizo inevitable. En esta obra usa colores vivos e intensos, hábilmente combina el encanto de Matisse con el flash de Madison Avenue. Wesselmann's Bedroom Painting #38 Boca N º 10

Dijo que su obra iría dirigida a hacer pinturas de valor abstracto, estético, pero su obra giraba entorno una imagen concebida de la mujer.
El gran desnudo americano de la serie de pinturas, que comenzó en 1961, se convirtió en la base de la reputación internacional de Wesselmann. Una y otra vez se centró en aspectos aislados y específicos de las mujeres: senos, los muslos, los pies, las piernas, la boca. La carne fue siempre color de rosa y los labios de un rojo intenso.
Hizo entonces una obra muy sensual y casi insolente. Se titulaba Boca N º 10, de tres metros de ancho, 2,6 metros de altura, ahora en el Instituto de Arte de Minneapolis.
La creciente oleada de feminismo se quiso interponer en su trabajo en múltiples ocasiones. Monica nude with tulips Roy Lichtenstein
Mujer en el baño
1963
Óleo sobre lienzo. 173,3 x 173,3 cm
Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid
Nº INV. 648 (1978.92)
del Museo Thyssen-Bornemisza, fue pintada en 1963, inspirándose seguramente en alguna secuencia sacada de folletines amorosos. El tema de la mujer en el baño, bastante frecuente en la historia del arte en forma de Baño de Venus, fue una imagen habitual entre los artistas pop.
Muchacha ahogándose la hizo el mismo año. muchacha ahogándose
En ambas composiciones Lichtenstein ofrece una visión del rostro y las manos de una mujer en el agua, pero mientras que en el cuadro del Museo Thyssen-Bornemisza está plácidamente tomando un baño y nos mira con una amplia sonrisa, en la otra pintura, la joven, con una expresión desencajada, se está ahogando en el mar producido por sus propias lágrimas. La figura sonriente del primero destaca sobre la estática geometría de la pared de azulejos del fondo, mientras que la imagen del cuadro del Museum of Modern Art se encuentra envuelta por un torbellino de agitadas aguas, copiadas, según testimonio del propio Lichtenstein, del grabado japonés de Hokusai La gran ola. Lichtenstein logró unir las bellas artes y el diseño comercial y, de este modo, desafió las bases en las que se asentaba hasta entonces la pintura al convertir una imagen banal en una obra de arte. Mujer en el baño, 1971 Hav a Habana Se representa el consumo del tabaco, en este caso es un puro, con el de la mujer. Los dos son adictivos. Las mujeres exuberantes posando sobre paquetes de caramelos, pasta de dientes o latas lo convirtieron en una figura principal del pop de los sesenta. Chicas desnudas, publicidad y superhéroes ''Empecé pintando superhéroes en 1960 y finalmente mi trabajo evolucionó por mi fascinación por el sexo y la publicidad en los medios populares.'' Mel Ramos mezcla el tipo de ilustraciones pin- up que comenzaron a hacerse años antes para los soldados de guerra con el pop art de Warhol, mostrando a las chicas como gran imagen de populares marcas, a las que da en sus obras tanta importancia visual como a los productos que pinta junto con ellas. Óleo sobre lienzo, 40 "x 74" “Miss Corn Flakes”, 1964 comparación Óleo sobre lienzo 70” x 60” Corita Kent Jann Haworth
A finales de 1950 y comienzos de 1960 Idelle Weber comenzó a adaptar el estilo del retrato de silueta del siglo XVIII al lenguaje pop. En otros ejemplos, Weber describe la gente cotidiana-sobre una escalera o cuerda de saltar, con una precisión fría. Weber interpreta a hombres de negocios anodinos en Nueva York (ahora MetLife) la construcción, uno de los edificios más grandes del mundo de la oficina en ese momento, en medio de la monotonía de su viaje diario al trabajo. Artista: Idelle Weber, estadounidense, nacido en 1932 Técnica: Acrílico sobre lienzo Fechas: 1962 Dimensiones: 60 7/8 x 50 7/8 pulgadas (154,6 x 129,2 cm) Ben Casey V 1964
acrylic on linen, Munchkins I, II y III, -
- La artista Idelle Weber nació en Chicago el año 1932. Su trabajo es asociado al Pop art y al Fotorrealismo.Las obras compuestas con un fuerte color amarillo y negro evocan a la era de los taxis Checker, icono americano fundado el 1922. En el año 1965, para intentar trasladar sus pinturas de siluetas a la tridimensionalidad, empezó a realizar esculturas de sus obras a gran escala de Polimetilmetacrilato (resina sintética con aspecto a vidrio) decoradas con luces de neón. "Woman with Jump Rope," circa 1964-65. Marjorie Strider Girl with Radish
1963 Marjorie Strider reaccionó a la sexualidad que los artistas pop utilizaban en su trabajo para representar las mujeres mediante la adición de elementos 3D a sus pinturas 2D Tríptico 1963pintura acrílica y pino laminado sobre masonite
3 paneles Strider emergió abruptamente en enero de 1964 en una exposición colectiva de arte pop en la Galería Pace titulado "La Primera Muestra Internacional femenina." Su contribución, que según algunos inspiró la serie, era un tríptico grande Mostrando en tres vistas de un bikini pin-arriba. Corita Kent (1918-1986), también conocida como hermana Mary Corita, fue una religiosa miembro de la orden del Inmaculado Corazón de María November 1967 Newsweek Cover and 1985 Trabajaba con la técnica de las serigrafías y los temas de sus palpitantes trabajos, habitualmente, mostraban mensajes de paz y amor. Este hecho la convirtió en un personaje muy popular entre los movimientos sociales pacifistas de los años 60 y 70. 
Diseñó portadas de libros, carteles y murales usando desde pasajes de la Biblia hasta letras de canciones. Los trabajos de la Hermana Mary Corita reflejan su espiritualidad, compromiso social y esperanza en la paz y un mundo más justo, de una manera visualmente más atractiva. Es pionera del soft sculpture, pero su trabajo más destacado fue el ser coautora de la portada del disco de los Beatles Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band.
lla describió su uso de los textiles y la costura como "el lenguaje de las mujeres". Fue ella
quien produjo la primeras figuras de soft scultpure en tamaño real del movimiento Pop.Además, trabajaba con elementos de la vida cotidiana que ella vivía como flores, donuts, periódicos, etc. Art Woman (2008) Donuts, Coffee Cups and Comics (1962) “Pom Pom Girl” 1963-1964 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band Niki de Saint Phalle Niki de Saint Phalle (1930-2002) escultora,pintora ycineasta francesa nacida enNeuilly-sur-Seine,París. En1964comienza a realizar una serie de obras titulada "Nanas", que constaba de figuras femeninas de formas voluptuosas y vivos coloridos. Fue en1966cuando realiza la escultura de cuerpo de mujer más grande de la historia del arte, que también formaba parte de la serie "Nanas" y cuyo título fue "Hon" ("Ella" en sueco). Fue instalada en la Moderna Musset de Estocolmo, bajo secreto ya que suponía un acto bastante revolucionario teniendo en cuenta la época en la que la realizó, así que a los pocos días de abrirla al público, clausuraron la exposición. Se entraba al interior de la escultura a través de la vagina, dentro del cuerpo había una serie de instancias con curiosidades que entretenían al público, y más adelante una escalera por donde se subía a la tripa de escultura, y desde donde se veía todo. La escultura estaba decorada exteriormente por vivos colores, al típico estilo de la autora. Evelyne Axell Evelyne Axell (1935-1972) fue una pintora pop belga. Ella es conocida por sus pinturas psicodélicas, eróticas de desnudos femeninos y autorretratos que combinan los impulsos hedonistas y la estética pop de la década de 1960. Inspirada por los exponentes máximos del PopArt , Axell creó su propio estilo de arte pop. En este momento, ella comenzó a usar el nombre "Axell" profesionalmente, con la esperanza de ser tomada en serio como artista a pesar de su género, la juventud y la belleza, por no hablar de la naturaleza sexual explícita de su trabajo.
Cada vez más, Axell buscaba la provocación, con sus obras rebosantes de erotismo y sexualidad. En 1970 pintó Le Peintre que es la primera obra en la que una mujer se desnuda y sale pintada como artista. Le Peintre (autoportrait)(1970) Ice Cream Título Doctor's Wife 1979
Artista Kogelnik, Kiki
Técnica Serigrafía
Dimensión de la Imagen64,8 x 78,7 cm / 25.5 x 31.0 in Kiki Kogelnik Año: 1978
Ancho 66 cm (26 in)
Alto 86 cm (34 in Kiki Kogelnik (1935-1997) artista austriaca, escultora y pintora.
Kogelnik se trasladó a Nueva York en 1962 donde paso a formar parte de un grupo muy unido de artistas como Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, Andy Warhol, Larry Rivers, Tom Wesselmann, Joan Mitchell, Robert
Rauschenberg y Jasper Johns, entre otros. El arte Pop se convirtió en una forma de vida y su trabajo durante ese tiempo fue fuertemente influenciado por los colores y materiales del arte pop de la época, produciendo numerosos colores brillantes. Se diferenciaba del resto de artistas pop por evitar la celebración de comercio de los objetos cotidianos. el pájaro loco Fragmento da escultura La visita (1964) La familia (1963) la fiesta Maria Sol Escobar ( 22 de mayo de 1930), es una escultora nacida en París de origen venezolano
Marisol aparece en dos películas realizadas por Andy Warhol, El beso y Trece hermosas jóvenes.
Una de sus obras más famosas de este período es La fiesta, un conjunto de siluetas tamaño natural en una instalación. Marisol se deshizo de su apellido “Escobar” para distanciarse de la identidad paterna y para diferenciarse de la multitud, mostrando así su disconformidad con la situación de la mujer. Pauline Boty Pauline Boty (6 marzo 1938-1 julio 1966) fue una de las fundadoras del movimiento del arte pop británico. Utilizaba pinturas y collages donde plasmaba una alegría, una feminidad con grandes rasgos de sexualidad y una seguridad en si misma asombrosa. Expresó abiertamente su crítica del "mundo de hombres" en el que vivía. Su arte rebelde, combinado con su espíritu libre y su estilo de vida, ha hecho de Boty un precedente del feminismo. Con amor a Jean Paul Belmondo
captura el florecimiento de Eros en la década de 1960 rompiendo los límites disciplinarios. A Man World II (1965) -
  Collage de mujeres desnudas se reunieron a partir de piezas de arte y el porno soft-core para explicar la accesibilidad de las imágenes sexuales del cuerpo femenino para los hombres. al lienzo, 125 # 125 cm. DESCRIPCIÓN FORMAL
De fondo, un bonito paisaje en tonos azules y verdes de un lago y las
montañas, en un primer tercio en horizontal, y el cielo todo azul acupando
los dos tercios restantes. Ocupando el espacio del tercio central un collage con once dibujos demujeres desnudas, muy naturales. El paisaje del fondo hace referencia al mundo al que serefiere el título, y las mujeres simbolizan la imagen que los hombre han querido dar comobuena de las mujeres. Estas salas tratan de hasta que punto influyó en el PopArt la mujer, y como las mujeres usaron el PopArt paradefender la igualdad. Los temas recurrentes y sus obras se podrían clasificar:
· La serie Love and Violence representa las relaciones abusivas entre hombres y mujeres.
·Los lienzos evocan a las portadas de las novelas Pulp , los carteles de las peliculas de serie B y escenas de películas de gángsters y cine negro.
Sus obras muestran, de forma explicita, la violencia en la dinámica de pareja hombre-mujer en la escena. Aunque en muchas ocasiones el hombre es tratado con la imagen del abusador. Kiss Me Stupid, 1964
– acrílico y collage de papel sobre lienzo,
– 50,8 x 61 cm.
– Nueva York DESCRIPCIÓN FORMAL
Sobre un fondo naranja claro, en la parte inferior izquierda de la
composición, la imagen de un hombre de espaldas besando a una mujer,
casi a la fuerza.
Él lleva una prenda de vestir, un jersei, granate y coje forzosamente la
mujer por la muñeca. Ella se nos presenta de cara, con los ojos cerrados y
una expresión desagradable mientras el hombre la besa.
Ambos tienen la piel de un tono muy clarito, blanquecino, y el pelo negro
grisáceo.
La obra destaca por el contraste de los colores de los personajes ante el
fondo de color naranja vivo. Rosalyn Drexler "El amor y la violencia", 1965.
Acrílico, óleo y collage de papel sobre lienzo.
67-3/4â x 60-3/4â (172,1 cm x 154,3 cm). q es un artista pop británico, conocido sobre todo por sus esculturas
Su exposición de esculturas eróticas, como el conjunto Chair, Table y Hat Stand(1969), cada una de los cuales transforma a una mujer en una pieza de mobiliario. Gran parte de su obra nace de la imaginería del fetichismo de goma, utilizando la figura de la mujer como objeto, con una connotación erótica remarcable. Allen Jones, Hatstand and Chair, 1968
En esta escultura podemos apreciar como Jones utiliza el concepto de objetualización a modo de mobiliario con el cuerpo de la mujer, llevándolo a un extremo más erótico y fetichista. First Step by Allen Jones, 1966 Richard Hamilton LA MUJER COMO OBJETO DE ARTE EN EUA Just What Is It That Makes Today's Homes So Different, So Appealing?
En esta serie de collages Hamilton satiriza la nueva realidad en los hogares, como el cambio de sociedad altera los estereotipos y los valores de la sociedad Peter Phillips Peter Phillips es un pintor destacado del pop art británico, uno de los pocos aún en activo.Fue uno de los pioneros del arte pop y jugaba mucho con la figura de la mujer entre piezas de la naciente industria automovilística. artista Peter Phillips (nacido en 1939)
título Custom Print I No.
De Once artistas pop
fecha 1965

medio Litografía sobre papel
dimensiones magen: 611 x 510 m Eduardo Luigi Paolozzi Paolozzi fue el fundador del Independent Group, que es considerado como precursor del movimiento británico pop art de los 60s. Utilizaban imágenes del consumismo norteamericano utilizando nuevas formas de creación
Su collage de 1947 I was a rich man's plaything es etiquetado como la primera muestra real del Pop Art, vemos que se incluye la imagen de la mujer como objeto deseado y aclamado por las masas. Peter Blake Peter Blake fue un pintor y artista gráfico británico que se convirtió en uno de los exponentes del Pop Art. Tenia nostalgia por las cosas del pasado, representaba escenas vintage y lo mezclaba con desnudos y es enas de navidad quotidianas Tattooed Lady
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