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ARTE GÓTICO

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by

Sergio López

on 14 December 2014

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ARTE GÓTICO
Se desarrolló en Francia y se esparció por el resto de Europa.
Su desarrollo comenzó a mediados del siglo XII (14 de julio de 1140), en que se inició la obra de la Basílica de Saint-Denis y llegó hasta principios del siglo XVI

3 ETAPAS
Protogótico o gótico cisterciense ( 1150-1200). Reforma Cisterciense .
Gótico Clásico (XIII-XIV).
Gótico Flamígero( XV).
Monasterio de Guadalupe
Palazzo Ducale
Universidad de Salamanca y de San Marcos de León.
Ayuntamiento de Lovaina
Hospital de Toledo
Ciudad Gotica - Barcelona
Basilica de San Denis
La palabra “gótico” se utilizó en un comienzo como un sinónimo de “bárbaro”. En el mundo del arte, era un término negativo que lo consideraba como un arte poco refinado y alejado de las formas estéticas del arte clásico.
El término lo habría inventado Giorgio Vasari, quien lo usó de manera despectiva a comienzos de 1530, llamando a este arte “monstruoso y bárbaro”
más adelante, logró reconocimiento.
En la actualidad, este período artístico se considera unos de los más importantes de Europa.
:
*Crecimiento económico. Burguesía
*Renacer mundo urbano. Burgos
*El despertar del humanismo: San Francisco de Asís .
*Cambio en la sensibilidad cristiana :
Fin milenarismo
Amor a Dios y a la naturaleza;
Dios bondadoso
Devoción a María. +
Vinculación Dios como luz ,
Santo Tomás de Aquino : Dios está en todas las cosas/ en lo humano está también Dios. .
ARQUITECTURA GÓTICA. LA CATEDRAL
-La bóveda de crucería simple y la sexpartita se emplearon en el S.XIII.
-En el S.XIV aparecen las bóvedas de terceletes y las primeras formas estrelladas.
-En el siglo XV o Gótico Flamígero se complican las estrelladas y surge la de abanico.
INFLUENCIAS
ALAZO INTERIOR
- Arco formero apuntado.
- Triforio (al principio ciego y posteriormente abierto )
- claristorio)

PLANTA
Cruz latina (3 ó 5 naves),
Girola( a veces doble) y capillas radiales.
Ábside es más amplio,
Preesbiterio tiene varios tramos /4 naves laterales.
Transepto se aleja de la cabecera y sobresale menos en planta que el románico;
Significado simbólico es que el crucero ya no separa el espacio divino del terrenal , aspecto relacionado con el cambio espiritual del gótico.

ALZADO EXTERIOR.
Simbolismos

-Rosetón: sol, símbolo de la perfección y eternidad de dios, y a la rosa( símbolo de María).
-Tres portadas y las tres naves:la Trinidad
-La planta tiene la misma simbología que en el románico (pero con los matices señalados en la planta)

ARQUITECTURA GÓTICA ESPAÑOLA
Gótico catalán
Gótico navarro
ESCULTURA GÓTICA
•De tradición románica
Generalmente la planta era de de cruz latina, con los brazos poco salientes y los ábsides o capillas poligonales. Las iglesias abaciales, sobre todo, cistercienses, se presentaron con brazos extensos.
De salón
La planta carecía de crucero de brazos salientes (aunque no deja de ostentarse más o menos la simbólica cruz de en medio). El templo de salón presentaba una disposición basilical y poseía, como mínimo, tres naves de igual altura y, por consiguiente, un sistema de iluminación lateral. Los espacios interiores eran amplios, abarcables con una sola mirada, y bastante unitarios, de ahí que tengan el aspecto de un gran salón.
Portadas
Ejemplos
Sepulcros
Retablos
“retro tabulum”
-Madera policromada/talla
-Horror Vacuii/ combinan:
+Elementos pictóricos(cuadros)
+Elementos escultóricos
ESCULTURA EXENTA
PINTURA GÓTICA
a/ PINTURA ITALIANA DEL TRECENTO. GIOTTO
a/ PRIMITIVOS FLAMENCOS. JAN VAN EYCK
Contrafuertes y Arbotantes
Para soportar el empuje del peso de las bóvedas, en vez de construir gruesos muros como se realizaba en el románico, en el que los contrafuertes adoptaban la forma de pilares adosados exteriormente al muro, con un ancho creciente en su base; los arquitectos góticos idearon un sistema más eficiente: los contrafuertes con arbotantes. Los contrafuertes se separan de la pared, recayendo el empuje sobre ellos por medio de un arco de transmisión denominado arco arbotante.. Los arbotantes también cumplen la misión de albergar los canales por donde descienden las aguas de los tejados y evitar así que resbalen por las fachadas.
Los contrafuertes se decoran, montando pináculos sobre ellos para que tengan más peso y resistencia, logrando así un fin constructivo y estético.
El sistema de arbotantes y contrafuertes de las iglesias góticas constituye un elemento característico que embellecen el exterior de los edificios, pero a la vez, ponen de manifiesto la propia fragilidad estructural, ya que sujetan el edificio a modo de apuntalamiento externo.
FASES DE LA ARQUITECTURA GÓTICA
Contexto
¿Qué cambió....? Nueva idiosincrasia
Cambios religiosos, económicos, sociales y culturales
- Mayor naturalismo que el románico . / se supera la visión trascendente y simbolista del románico. Además la burguesía : un arte más realista.
-Ciudad: centro cultural/ nuuevos edificios de tipo civil como palacios ,Lonjas , atarazanas
- Nuevo sistema constructivo .
Las iglesias de mayor tamaño por el crecimiento demográfico y urbano ,
Abrir sus muros para el paso de la luz (Dios).
El espacio místico gótico : espacio iluminado /Vidrieras
Consecuencias
Artistas
-Pequeña liberalización respecto a la iglesia/ nuevos clientes : nobleza, burguesía, reyes
- Iglesia siguió siendo el principal mecenas.
- Condición social de artesanos
-Mayor reconocimiento : menos artistas anónimos
-Creación de gremios
•Teoría funcionalista : la innovaciones técnicas las que produjeron los cambios que derivaron en la arquitectura gótica.
•Corriente iconográfica : nueva concepción de la divinidad es el origen de los cambios técnicos.
ORIGEN
sistema constructivo
Los elementos románicos no servían a la nueva sensibilidad .
Luz y color / vidrieras +rosetones : un espacio místico gótico
Estructua en jaula /muro cortina
Bóveda de crucería
Pilares fasciculados
.Arbotantes
Contrafuertes / pináculos
ARTE GOTIC0
Por ...Sergio L.
Para...sus alumnos
BÓVEDAS PILAR FASCICULADO
Trasformaciones por las ev. bóvedas.
Fueron añadiendo baquetones
Arcos
Apuntados u ojivales.
Decorados con tracerías.
-S.XIII : tracería div. en dos con un pequeño rosetón lobulado(triblobulado , cuatrilobulado)
-S XIV : Aumentan / alancetados /más trifolios y cuatrifolios.
-Flamígero : l se complica /formas curvas y surgen también el conopial , el mixtilíneo y el carpanel.

Siglos Arcos y tracería
Siglo XIII
Siglo XIV
Siglo XV
Verticalidad( acercamiento a Dios): torres con agujas o chapiteles.
Decoración abundante: doseletes,, pináculos, esculturas, gabletes , etc.
Las portadas son triples con arquivoltas apuntadas .
Volumen “ad triangulum”.
Predomina el vano sobre el muro
Castilla
León Burgos Toledo
Diferente al gótico clásico o francés:
Sobriedad y racionalidad constructiva
Predominio del muro y pocos ventanales
Plantas de Salón ( Hallenkirchen):
-Las tres naves a la misma altura/ sin crucero
- Espacio diáfano propicio para la oración
- Soportes delgados (pilares octogonales y muy separados entre sí
- Tramos más amplios
Tendencia a la horizontalidad
Son edificios “ad cuadratum”
Arbotantes poco utilizados
Grandes contrafuertes, entre los que habitualmente se colocan capillas laterales,
Bóveda sencillas: crucería
Torres octogonales que terminan en terraza

Santa María del Mar
Catedral de Barcelona
Catedral de Palma de Mallorca
Cisterciense
Monasterio de Fitero Monasterio de La Oliva Monasterio de Irantzu
Catedral de Tudela
Catedral de Pamplona
Colegiata de Roncesvalles Otras
Características generales
El cambio religioso y social : más naturalista ( superándose la división entre lo humano y lo divino que existía en el Románico) / cambios temáticos y formales.
Temática religiosa y con una función didáctica.
- Importancia temas marianos
-Desaparición del bestiario románico y reducción de los simbolismos,
-Temas funerarios en los sepulcros
Se trata de conmover a los fieles con asuntos más humanos y sensibles, en lugar de utilizar imágenes del milenarismo.
El cuerpo humano se representa de un modo más natural,
- La anatomía se percibe debajo de la ropa.
Menos esquematismo.
Mayor interés por la belleza, con un canon más estilizado que en el románico .
Mayor realismo y detallismo
Mayor expresividad ( el amor que une a la madre y al hijo, dolor y el sufrimiento de Cristo en la cruz.) / Sonrisa gótica
Volumen mucho más real
La interrelación psicológica aumenta .
Liberalización de la arquitectura y la disminución frontalidad.
El movimiento aumenta y termina el hieratismo.

Amplios programas figurativos (interior sin pintura mural)
Arquivoltas con arcos apuntados y en muchas ocasiones gabletes , doseletes y pináculos .
El pantocrátor deja de ser el tema exclusivo
Los simbolismos (mandorla , tetramorfos) desaparecen -casi por completo -
Predominan escenas narrativas en registros horizontales
Temas :el Cristo Triunfante , temas marianos
Tímpano
Disposición longitudinal
Coros evangélicos
Ancianos del Apocalipsis.
Arquivoltas
Mainel :
- Cristo
- Virgen .
- Santos
Jambas :
-Imágenes coronadas
- Santos
Doseletes
Catedral de Reims Catedral de Notre Dame Catedral de Amiens Catedral de Burgos Catedral de Chartres
Anunciación y Visitación
Beau dieu
Puerta del sarmental
Portada norte
Sepulcros de reyes, nobles y burgueses
Objetivo: salvación de su alma
Tipología:
-Retrato funerario.
-Ataúd
-Escenas relativas a sus funerales( amigos, familiares, plañideros...)
Tumba de Felipe el atrevido( Cartuja de Champmol)
( Gil de Siloé-XV-Cartuja de Miraflores)
Sepulcro de Juan II e Isabel de Portugal y Sepulcro del Infante Don Alfonso
Doncel de Sigüenza
Madera y piedra
-Más natural
-3 clavos/ descolgado
-Expresa sufrimiento
-Faldón/ no coronado y con espinas

Nuevo tema: La piedad
Virgen con el niño
-Madre d que juguetea con su hijo( sin simbolismo)-
-Ruptura de la frontalidad y el hieratismo.

Santos y personajes bíblicos

Desaparece pintura mural
Pintura en tabla y retablos
Técnica del temple y óleo
Pinceles muy finos : detallismo

 Cambios técnicos:
Retrato . Burguesía
Naturalismo.Expresividad
Detallismo
Menos simbolismo
Interés por la belleza.

 Cambios temáticos
 Cambios formales:
Naturalismo
Volumen: luz y graduación de tonos.
Individualización de los rostros
No se geometrizan de las figuras..


 Cambios compositivos
Fondos con paisajes naturales y urbanos.
Perspectiva medieval
Más movimiento. Menos frontalidad.
Dos escuelas
Escuela sienesa Escuela florentina
Ruptura con la tradición pictórica, románica y gótica( XIII) y el inicio de una renovación plástica naturalista que conduce al Renacimiento en lo que respecta al naturalismo, humanismo y ausencia de simbolismos.
Interés por el volumen: l la luz y la graduación de tonos. Sensación de masa y espacio .
Interés por la expresividad : expresividad dramática ( ojos sombreados , gesto serio )
Interés por el espacio: fondos naturales o urbanos , volumen de las figuras y escorzos la perspectiva medieval y uso de la luz (zonas iluminadas y en penumbra)
Las figuras se interrelacionan con gestos, manos, y miradas.
Trazos robusto perfilando las figuras.
Colores vivos y fuertes
En sus composiciones se centra en la escena principal .
Presta atención al ser humano, anticipando el humanismo renacentistas.
Temas religiosos. Sus mejores obras están realizadas al fresco
Simone Martini: La anunciación
Hermanos Lorenzetti: Alegoria del mal y del buen gobierno
Giotto
Características
Siglo XV, en los Países Bajos ( Flandes)
Esplendor económico . Burguesía . La burguesía demanda arte naturalista y detallista .

Temas : pintura religiosa, el retrato , donantes , interés por el paisaje
Pequeño formato . Trípticos

Naturalismo y realismo. Calidades
Formas: canon estilizado(influencia del gótico internacional) / intimista

Colores brillantes y objetos luminosos con reflejos
Volumen: pliegues duros y geométricos/ el óleo permite graduar los tonos para obtener el volumen.
Dibujo predomina sobre el color

Espacio:
volumen ,
claroscuro
perspectiva.


Precursores del Renacimiento : revolución formal y técnica ( óleo )
Mezcla de tradición gótica y sensibilidad renacentista.
Pintores







Trascendencia A. Compositivo A. Formal A. expresión Temas Contexto
J.Van Eyck
Roger Van der Weyden
Robert Campin
El Bosco
Santa Bárbara
Tríptico de la anunciación
Robert de Masmines
Retrato de una mujer
-Recurre con frecuencia al simbolismo-
-Retrata a los personajes en tres cuartos
-Interés por la psicología del retratado

Notre Dame París
Catedral de Chartres
Catedral de Amiens
Catedral de Reims
Saint Chapelle de París
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