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LINEA DEL TIEMPO-NORKA NORIEGA

Historia del Arte - 2014 II . DG 32. UPC
by

Norka Noriega Elías

on 29 November 2014

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Transcript of LINEA DEL TIEMPO-NORKA NORIEGA


LINEA DE TIEMPO:
HISTORIA DEL ARTE
HISTORIA DEL ARTE
Norka Noriega Elías
DG32
Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas
(UPC)
2014-II
PREHISTORIA
Es el período de tiempo transcurrido desde la aparición de los primeros hominidos hasta la existencia de documentos escritos.
(18 000 / 8 000 a.C)
Del griego paleo, 'antiguo', y lithos, 'piedra'

(8 000 / 3 500 a.C)
Del griego neo, 'nuevo', y lithos, 'piedra'
NEOLÍTICO
En esta era el hombre comienza a pulir sus instrumentos, a trabajar más la piedra; crea viviendas; se agrupa en poblados e inicia una vida sedentaria. Esto afecto también el arte, pues ahora se pueden apreciar escenas de la vida diaria y una forma esquemática de la figura humana..
MEGALITISMO
escritura
escultura
PINTURA
CONTEXTO
EGIPTO
(3000 - 30 a.C)
Se desarolló alrededor del Río Nilo, por ser un lugar fértil y apto para establecer la vida cotidiana.
Sus límites son: por el oeste, el desierto de Libia; por el este, el desierto de Arabia; por el norte el mar Mediterráneo y por el sur el macizo de Etiopía y el desierto de Nubia.
- Se estableció la ley de frontalidad
- Tenía sistema de cuadrículas
- Iconografía religiosa
- Geroglíficos
- Jerarquización
- Era de carácter fúnebre
- Empleaban cal, arcilla y malaquita para formar paletas de color.
- Terror al vacío
- Posturas rígidas
- Presencia de jerarquización
- Inexpresión del rostro
- Idealización de dioses y faraones
- Trabajada en madera o piedra
- Terror al vacío (en grabados)
Solo los miembros de la realeza, los altos cargos, y los escribas, conocían el arte de leer y escribir
EDAD ANTIGUA
contexto
Arte Romano (750a.n.e.- 476)
Corresponde al período en que se inventa la escritura y el surgimiento de las urbes de gran tamaño, el estado, la religión organizada, la estratificación social, el pago de impuestos y el comercio a largas distancias. (IV siglo a.C y mitad del I d.C)

Más adelante, d.C, se da la Era de Descubrimientos, como la imprenta y las conquistas a otros continentes. (Italia s.XIV al s.XVI)


PALEOLÍTICO
ARTE SIMBÓLICO
Estas estauillas tenían un carácter matriarcal y representaban la fertilidad, lo que queda evidenciado en la representación robusta de la figura femenina en general: el tamaño sus órganos sexuales, el vientre y las caderas.


Venus de Hohle Fels / Venus de Dolní Věstonice / Venus de Willendorf
(24,000-22,000 a.C)


En las pinturas rupestres de la época se representaban líneas y animales, en un sentido yuxtapuesto. Tiene un significado más simbólico que real, a pesar de su detalle y apariencia cercana a la realidad.


Cueva de Altamira (Cantavia, España)
25.000 a.C aprox
 


Se empleaban materiales como ocre mineral y carbón, y la intervención de herramientas como huesos, ramas y las mismas manos.


Cueva de Lascaux (Francia)
12 000 a.C aprox


Es un fenómeno que se caracteriza por la aparición de construcciones en piedra toscamente trabajadas. Estas se dividen en
mehir, crómlech
y
dolmen.
cUEVAS CASTELLÓN
(ESPAÑA)

A diferencia del Paleolítico, las pinturas muestran escenas de la vida habitual, incluyendo al hombre, y se vuelven monócromas.
Menhires de Carnac (Francia)
400 – 200 a.C aprox

MENHIR:
Piedra hincada sin labrar, aislada o en largas hileras, colocada verticalmente en el suelo. Ha sido considerada imagen de divinidad y estela funeraria.
Almendres Cromlech,
Evora (Portugal)


CRÓMLECH:
Al igual que un menhir, es una piedra puesta verticalmente en el suelo, con la diferencia de que esta vez su forma es redondeada. Puede aparecer también aislada o en grupos.
Country Clare (Irlanda) 600 a.C aprox




DOLMEN:
Se le considera una tumba megalítica colectiva, cubierta con un túmulo (techo de piedra). Asimismo, se especula que eran templos dedicados al culto al Sol.
Egipto era influenciado por una economía
agraria, gracias a que sus civilizaciones
aprovechaban su cercanía al Río Nilo.
Todo giraba entonces, alrededor de ello:
desde la Geometría hasta el mismo arte.
También conocían la Matemática, aunque
basada en una visión ordenada del universo
por la presencia de dioses, incluso en poderes
políticos.

ETERNIDAD = PERFECCIÓN
El cielo no es diferente a la Tierra, entonces la perfección depende de lo que la persona realice en vida, para su continuidad luego de su muerte terrenal.
Se piensa que se utilizó desde el comienzo del Imperio Nuevo (hacia el 1550 a. C.) hasta el 50 a. C.
libro de los muertos
Escultura del Faraón Akhenatón, esposo de la Reina Nefertiti (Dinastía XVIII egipcia,
Museo egipcio de El cairo)
TAMAÑO: 185 cm
MATERIAL: Arenisca

El faraón Akhenatón está representado con una expresión neutra y una postura rígida, con los brazos cruzados pero aún así sin movimiento.
En este caso, el rostro es alargado y los labios prominentes, lo que se escapa del canon habitual. Se presume que son rasgos de una efermedad.
(1275 a. C aprox, Museo británico en tebas, egipto)
Se representaba a la muerte como un
nuevo renacer.
Este papiro se depositaba junto a la momia, en la tumba. Entonces, quedaba
un registro de lo que era antes la vida del difunto : en qué posición social se encontraba, qué cargo ejercía, qué realizaba en su día a día y los dioses que lo acompañaban.


Jeroglíficos
Este sistema se comenzó a utilizar en 3300 a. C aprox. Es un modo de escritura en base a signos, los cuales solo representaban ideas, mas no sonidos.
Jeroglíficos, Hierática y Demótica
-El edificio principal es la tumba.
-También existen los templos egipcios, que no eran lugares de cultos ni sacrificio y solo los miembros de la nobleza tenían acceso a ellos.
- En el caso de las pirámides, se encuentra la jerarquización: mientras más grande era una de ellas, representaba un mayor poder del faraón en la región.
arquitectura
Periodo de la República: s. VI (hacia el 510) - 27 a.C.
Periodo de Augusto: época clásica: 27 a.C. - 14 d.C.
Periodo imperial: 14 – 315 d,C.

Arte Griego (VII a.n.e. – I a.n.e.)
jeroglíficos
Esfinge de Guiza ( siglo XXVI a. C)
Guiza, El Cairo, Egipto
Pirámides de Keops, Kefrén y Micerino
( siglo XXVI a. C)
Guiza, El Cairo, Egipto
Templo de Nefertari ( 1284 a. C. aprox)
Abul Simel, Aswan, Egipto
-Surgen la
polis
: centro político y cultural de la sociedad.
-Ya se domina la Matemática, lo cual influye en un modo de vida ordenado.
-Se establecen cánones de belleza: equilibrio entre la forma y el espíritu.

Clasicismo
arte clásico
-Es natural, ordenado y equilibrado.
- Existe simetría y geometría dado al dominio de las matemáticas.
- Se establece el canon de 7 cabezas (luego 8).
- Rol importante de las estructuras áureas.
- Es hiperrealista, busca la perfección.
- Se pasa de una pintura en frescos a obras en óleos, sfumato, entre otras técnicas.
- Deja de ser anónimo.
Laocoonte y sus hijos
, Plinio el viejo ( 180-160 a.C.) Museo Pío-Clementino, Ciudad del Vaticano.
El período Arcaico: s. VIII-VI a. de C.
El período Clásico: s. V-IV a. de C.
El período Helenístico: s. IV-II a de C.
La belleza tiene un
concepto de perfección,
la proporción y la armonía, ya
sea en una edificación o el
cuerpo humano.


Escultura
arquitectura
pintura
Se destacó dentro de la comercialización de cerámicos y se puede apreciar en ánforas, platos y vasijas; muy aparte de los frescos en los templos.
Diana de Versalles,
Leochares (325 a.C)
Museo de Louvre, París
Gira entorno a la figura humana.
Es netamente realista.
En su mayoría son figuras hechas de mármol.
Se plasma la grandeza y
perfección del cuerpo humano.
Surge la técnica de
paños mojados
en la ropa.
Presencia de contrapossto y curva praxiteliana
Expresión en los rostros.
Canon de 7 cabezas
Los tres períodos del arte griego se hacen notar en la escultura.
Dentro de una acrópolis se destacaba:

El Ágora
La Stoa
El Gimnasio
La Palestra
El Teatro
El Estadio


El Partenón
, Ictino, Calícrates y Fidias
(447—438 a. C.)
Atenas, Grecia
órdenes
Se establecieron tres distintos estilos, caracterizados por las columnas:
En el caso del Corintio, se encuentran las carátides y los atlantes.
Estructura del templo griego
Cáliz-crátera de figuras rojas
, Eufronios
(515 a.C) Museo Nacional Etrusco, Roma
Frescos en Piazza Armerina de Sicilia, (IV d.C). Sicilia, Italia.
arquitectura
Augusto de Prima Porta,
(20 d. C.), Anónimo
Museos Vaticanos, Roma, Italia
Roma se fundó en 753 a.C como el pueblo del Lacio; y duró hasta el 510 a.C, al caer en dominación etrusca. Se dividió en tres eras:
El arte romano destacó por la ARQUITECTURA, sin embargo también se manifestó por medio de la escultura y, en poca proporción, la pintura.
Al igual que Grecia, se caracterizó por sus tres órdenes:
Templo romano de Évora,
Largo do Marquês de Marialva, Évora, Portugal
El Coliseo
, Roma, Italia
Entre sus principales rasgos está el uso de arcos de medio punto y bóvedas de cañón, que brindan estabilidad a la
estructura.
Panteón de Agripa
, Roma, Italia
También se ve presente el óculo cenital
y los casetones.
El templo esta formado por un gran pórtico clásico y una enorme cella cilíndrica
Panteón de Agripa
, Roma, Italia
IL TRECENTO (SIGLO XIII - XIV)
- Se destaca el pintor Cimabue
- La pintura se basa en la simetría y sigue siendo plana.
- Aparece el
pan de oro
IL QUATTROCENTO SIGLO XIV - XV
Se inicia en Florencia, Italia.
Aparece la perspectiva y el desnudo en las pinturas.
Se estiliza la figura humana.
Toma importancia la naturaleza, el paisaje y la plasmación del movimiento.
Presencia de los donantes
IL CINCUENCENTO SIGLO XVI
Se origina en Roma, Italia.
Se rinde culto a la belleza.
Los cuadros presentan esquemas geométricos sencillos.
Hiperrealismo
Aparece el Canon de Vituvio.
Se trabaja la proporción.
CONTEXTO
-Se inició en Italia.
- Surge durante la Era de los Descubrimientos: imprenta y viajes de colonización de España y Portugal.
-Comprende tres períodos:
Trecento (s.XIV)
Cuattrocento (s.XV)
Cincuencento (s. XVI)
- El artista cobra relevancia, ya no es anónimo.
- Antropocentrismo
RENACIMIENTO
La Maestà
(1270), Cimabue
(Museo del Louvre, París.)
La Primavera
, Sandro Botticelli, 1477-1478
Galería Uffizi (Florencia, Italia)
Deposizione dalla Croce
, Fra Angélico
(1432-1434)
Museo di San Marco, Florencia , Italia
El pago del tributo,
Masaccio
(1424-1427)
Santa María del Carmine, Florencia, ,Italia
La Gioconda,
Leonardo Da Vinci
1503-1519
Museo del Louvre, París, Francia
La ciudad ideal
, Piero Della Francesca
1475
Galería Nacional de las Marcas
Urbino, Italia
Hombre de Vitruvio
Leonardo Da Vinci
1487
Galería de la Academia de Venecia, Venecia, Italia

El hombre de Vitruvio es un dibujo
anatómico que fue tomado como
base para muchos otros escultores
y pintores pues estableció un canon
de medidas del cuerpo humano,
siendo todas sus partes proporcionales.
La escuela de Atenas
, Rafael Sanzio
1510-1511
Museos Vaticanos, Roma, Ciudad del Vaticano
David
, Miguel Ángel Buonarroti
1501 - 1504
Galería de la Academia, Florencia, Italia
Interior de la Capilla Sixtina
, Miguel Ángel Buonarroti
1508 - 1512
Ciudad del Vaticano, Italia
La Capilla Sixtina muestra un conjunto de nueve pinturas
referentes al Génesis: La Creación,
La Relación de Dios con la Humanidad
y La Caída del Hombre.
La burguesía, la Iglesia y la monarquía
se vuelven protectores de los artistas.

Se establencen tres sistemas de relación
artista-cliente:
El sistema doméstico
El mercado
La academia
EDAD MEDIA
Profundo sentimiento religioso
Auge de la vida monástica Peregrinaciones
Cruzadas
Cultura teocéntrica
Resurgimiento de la economía y estabilidad política.
Rápida expansión de la cultura por Europa.
Auge de las monarquías.
Crecimiento de las ciudades: Comercio, gremios y burguesía.
Cambio de la mentalidad religiosa: Franciscanos y dominicos.
Evolución del pensamiento teológico y filosófico.

ARTE ROMÁNICO
Fue el primer estilo internacional de la cultura occidental y se basaba en el Cristianismo. Asimismo, tiene influencias romanas altamente identificables, como también paleocristianas, bizantinas, prerrománicas e, incluso, islámicas.
El país de origen de este estilo no está definido, pues surgió paulatinamente y en simultáneo con otros movimientos.
escultura
arquitectura
Dios = Luz : Desaparece el Muro
arquitectura
ARTE GÓTICO
Se desarrolló durante los últimos siglos de la Edad Media y surge en el norte de Francia. Coincide con la plenitud y el deceso de el Medioevo. De igual manera, coincide con el máximo desarrollo de la cultura urbana donde aparece la burguesía, las universidades y el florecimiento de las órdenes religiosas
Arte Simbólico
Clasicismo
pintura: vitrales
Los vitrales, por el lugar que ocupan en las iglesias y catedrales serán, en la Francia del siglo XIII, la verdadera Pintura Gótica.
(Entre el s. V y el s. XV )
contexto:
Generalmente son estructuras austeras y robustas, presentes en Iglesias con claustros. Asimismo, entre sus características se encuentra el uso del arco, la bóveda y el contrafuerte. El estilo se extiende por toda Europa, teniendo iglesias en todo pueblo o aldea.
La presencia de vitrales en todas las paredes permiten el ingreso de la luz. Se caracteriza por su complejidad, la cual se ve expresada en plenitud en sus catedrales.
Otro rasgo de esta arquitectura son los arbotantes y los pináculos.
Iglesia de San Bartolomé
,
Logroño, La Rioja, España
Siglo XII–Siglo XIV
Debido a su contexto
y al fuerte sentimiento
religioso de la época,
la planta era construida
en forma de cruz.
La planta también presenta
forma de cruz, no obstante, bajo
una estructura mucho más
compleja. Se pueden distinguir
bóvedas de crucería, arbotantes
y pináculos muy ornamentados.
Catedral de Milán
, Milán, Italia
1386-1805
Simone da Orsenigo, Nicolas de Bonaventure, Pellegrino Tibaldi y Carlo Pellicani Junior
Tímpano de
La Iglesia
de San Juan Bautista de
Moarves de Ojeda,
Palencia, España
Formaba parte de las iglesias. Era anti naturalista, de posturas hieráticas, yuxtapuesta y se encontraba en capiteles y dinteles.
Una figura muy recurrente era el Cristo Pantocrator en el tímpano, las simbologías y elementos del bestiario.
pintura
San Clemente de Taüll.
“El Pantocrátor”
Pinturas del ábside
Saint Climent de Taüll
Museu d’Art de Catalunya, Barcelona, España
Llena de simbologías y temas religiosos.
Presenta colores saturados y vibrantes.
Vitral de la Catedral del Notre Dame,
Isla de la Cité, París, Francia
escultura
Pórtico de la Gloria,
Catedral de Santiago de Compostela
Santiago de Compostela,
España
Los personajes de la escultura gótica, explorando el humanismo, abandonan las posturas verticales, simétricas y hieráticas para adoptar posturas cada vez más realistas.
contexto
EDAD MODERNA
Barroco (s. XVIII)
Dinamismo de formas abiertas
Libertad en la composición
Movimientos exagerados
Realismo
Inspiración en la mitología y elementos clásicos
Penetración psicológica
Escorzos exagerados
Expresividad
Recargado en las formas

Rococó (princ. s.XVIII)
Se desarrolló en Francia, durante los reinados de Luis XV y
Luis XVI.
Destaca en él la opulencia, la elegancia y los colores vivos.
La temática es inspirada en la naturaleza, lo mitológico, la belleza de los cuepos desnudos y los temas galantes y amorosos.
El arte es mundano, y también refleja lo exótico y sensual.
Neoclásicismo
Arte Simbólico
romanticismo
(siglo XVIII -siglo XIX)

Surgió en Alemania y Reino Unido.
Se caracteriza por:
La mímesis.
Expresaba sentimientos e individualismo sobre la razón y la voluntad.
Se negaba a la visión estática del mundo.
Es revolucionario pues busca la libertad constante.
Nacionalismo.
El culto a la Edad Media.

realismo y fotografía
(siglo XIX)
Surge luego de la Revolución Francesa en 1948.
Se desarolló durante la segunda mitad del siglo.
Se interesa mucho por plasmar la realidad tal y como es.
Se domina la perspectiva para generar espacios.
Se utiliza la gradación de sombras y luces.
Toca temas de orden político y social

(s. XVI- XVIII )
Triunfa el progreso, la comunicación y la razón. Asimismo, se toman referentes de la época clásica.
El comercio es muy importante, con lo que va creciendo la burguesía, la cual lleva a cabo el suceso más famoso de revolución burguesa: la revolución francesa (1789 - 1799). esta marca el fin de la era moderna.
Arte y
movimiento
clasicismo
realismo
En la pintura y escultura
se caracteriza por:
Se desarrolló únicamente en Inglaterra y Países Bajos
Las cuatro estaciones: Primavera,
François Boucher
1755
Frick Collection, New York,
Estados Unidos
Las Meninas
, Diego Velázquez
1656
Museo del Prado, Madrid,
España
Apolo y Dafne
,
Gian Lorenzo Bernini
1622-1625
Galería Borghese
Roma, Italia
Retablo mayor de la
Catedral de Santa María
de Toledo
1226-1493
Toledo, España

La Libertad guiando al pueblo
Eugène Delacroix
1830
Museo Louvre-Lens
Lens, Francia
En cuanto a la pintura, se opone y promueve el interior del ser humano, la pasión, lo irracional, lo imaginario, el desorden, la exaltación, el color y la pincelada.
Muy por el contrario de lo que se puede pensar del nombre de este movimiento (que pueda referirse a lo cursi y romántico), aparecen temas de trizteza, soledad, nacionalismo, búsqueda de la libertad, entre otros.
La muerte de Sardanápalo
Eugène Delacroix, 1827
Museo del Louvre
París, Francia
El caballo blanco
John Constable
1819
Nueva York, Frick Collection
Heidelberg
William Turner
1840-42
Manchester City Art Galleries, Manchester, UK
El Desesperado (Autorretrato),
Gustave Courbet
1841
Colección Privada
El Taller del Pintor
Gustave Courbet
1851
Museo de Orsay, París, Francia
El Pasado, el Presente y el Futuro
La Caricature, Hoja 349
1834
El Cantor Arts Center
EEUU
El bouquet de Margaritas
1874
Jean François Millet
Museo de Orsay. París
Francia
The Water Carrier
Jules Breton
1881
Colección Privada
MODERNISMO
Y ART NOUVEAU
CONTEXTO
(S. xix -xx)
Paris se definió como el centro cultural y económico tras todo el auge de la industrialización. Esta a su vez, trajo consigo nuevas tecnologías, como el automóvil,y la producción en serie.

Con el Modernismo se transforman conceptos de arte tradicionales, tomando importancia el diseño.

Gracias al diseño el arte adquirió también propiedades funcionales, como son las propagandas, arquitectura y producción de patrones.

Tiene influencias de japonismo, las artesanías y los patrones gráficos.
características
El uso de colores planos
Líneas orgánicas y valoradas
Rechazo a temas pasados
Funcionalidad
Tipografía
Producción en serie
Espacios en blanco
Presencia de la naturaleza
Concepto de arte joven y fresco

Toulousse Lautrec
(FRancia)
HECTOR GUIMARD
(FRancia)
1867 – 1942
Famoso por sus obras en hierro. En ellas existía la armonía y la continudad.
Gustav Klimt
(austria)
1862 - 1918
Se destaca por su ornamentación regada y conceptos de exotismo mezclados con erotismo.
Antoni Gaudi
(españa)
Es reconocido gracias a sus obras arquitectónicas, las cuales mostraban estructuras y formas orgánicas e inusuales.
Surgió en varios países y con diferentes nombres:
Art Nouveau (Bélgica y Francia)
Modern Style (en los países anglosajones)
Jugendstil (Alemania y países nórdicos)
Liberty o Floreale (Italia).
La Goulue arrivant au Moulin Rouge
1892
The Museum of Modern Art, New York
1864 - 1901
Sus obras se caracterizan por el manejo del ambiente y el color.
Se dedicó a retratar la vida nocturna de París. Asimismo, empleó la litografía para sus afiches publicitarios.
Estación del metro,
1900
Paris, Francia
El beso
1907–1908
Österreichische Galerie Belvedere
Casa Batlló,
1984
Barcelona, España
Edad Contemporánea
s.XIX - s.XX

ARTE Y MOVIMIENTO
Contexto
Surgió primero como un grupo independiente de pintores, escultores, arquitectos, escritores y críticos, fundado en Londres en 1952.
Desafiaban la visión modernista de la cultura, así como el elitismo de Bellas Artes.
Se basó en el consumismo americano y la cultura popular
El Arte Pop en Estados Unidos tuvo su mayor impulso durante la década de 1960. entre sus exponentes más conocidos tenemos a Andy Warhol, Robert Rauschenberg y Roy Lichtenstein.
Pop Art
Negó lo abstracto.
Usó un lenguaje figurativo y realista.
Ausencia del planeamiento crítico.
Andy Warhol
Marilyn Diptych
1962
Tate
Londres, RU
Hopeless
1963
Museo de Arte de Basilea
Suiza
Roy Linchtestein
CONTEXTO
Surge después de la Segunda Guerra Mundial en 1958.
Se vio por primera vez en la galería francesa de Denis René, sin embargo quedó establecido en 1965 en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

Características:
Exige una actitud activa del espectador.
Es una evolución matemática del arte abstracto.
Desconcierto óptico.
Fondo y planos confusos.
Su mayor representante es Victor Vasarely.


Victor Vasarely
Relat-If
1977
Colección privada
Bridget Riley
Catarata 3
1967
Museo de Arte Moderno de Nueva York
Frank Stella
Harran II
1967
Guggenheim Museum
Julio Le parc
Serie 26D
1968
Art Experience NYC
Omar rayo
Kumo XV
1973
CHRISTIES (New York)

OP ART
arte y movimiento
HAPPENING
Designa una manifestación en la que el autor implica al espectador usando elementos que no le dejen indiferente y lleve como consecuencia su participación.
Kids project, 500 drawings, 1 montage
2011
The Art Center - for Cranberry Community Days
arte y movimiento

IMPRESIONISMO
(FINES S.XIX)
CONTEXTO
Surge en Francia a finales del siglo XIX.
En relación al ámbito económico, Francia era favorable al comercio y al consumo.
Se vivía una época de paz que se vio reforzada por una serie de avances en relación a la producción industrial y esto desembocó en una creciente burguesía.
Surgieron a su vez una serie de servicios para satisfacer la demanda creciente de ciertos sectores: como las redes de ferrocarriles, los grandes almacenes, las casas de moda, la prensa ilustrada, el teatro, etc.
eDOUARD mANET
Claude Monet
Edgar degas
Pierre-Auguste Renoir
ARTE Y REALIDAD
Au Café-Concert

1878
Walters Art Museum
Baltimore, EEUU
Garden in Giverny
1975
Belvedere Museum
Vienna , Austria
The Dancing Class
1870
Museo Metropolitano de Arte de Nueva York
EEUU
El Palco
1874
Courtland Institute Gallery
Vincent Van Gogh
(países bajos)
La Noche Estrellada
1889
Museo de Arte Moderno de Nueva York
EEUU
Francia
Expresa una reacción de la burguesía contra el rococó y adopta y promueve algunas de las ideas básicas de la revolución francesa:
Virtudes de la antigüedad
Paganismo
Expresión y emoción

También intenta reproducir el arte griego y romano con mayor precisión que en el Renacimiento.
Napoleon I ,François
Gérard
1815
Rijksmuseum
Holanda
En el arte, buscó captar la luz, a través de un estudio profundo de ella. Esto llevó consigo el no reparar en los detalles, creando así una pincelada mucho más suelta a comparación de estilos anteriores.
En un principio, este cambio no fue aceptado pues en la Exposición de Pintores de 1874 en el Salón Des Refusés, las obras fueron consideradas como "un arte fácil de hacer".
CUBISMO
Características principales
Distintos puntos de fuga dentro de una sola imagen.
Variedad de planos.
Sin línea de horizonte fija.
Ausencia de perspectiva total, cada elemento tiene una propia.
Colores planos.
Elementos 2D y 3D en una sola obra.
Aparece el collage.
Verdad estructural.
Cubismo analítico
Se caracteriza principalmente por el uso de colores arena y la fragmentació de las formas.
Cubismo sintético
Se simplifica la forma y aparecen colores vibrantes.
El collage
Es una técnica que consiste en ensamblar elementos diversos en una unidad gráfica. El término se aplica sobre todo a la pintura, pero se puede referir a cualquier otra manifestación artística, como la música, el cine, la literatura o el videoclip.
Contexto
Fue desarrollado en España entre 1907 y 1914.
Inició una nueva interpretación del espacio.
El uso de la geometría en todas las formas de la realidad.
La primera gran exposición de la obra de Cézanne (1907)
El fenómeno Rousseau (Arte Naif)
Expediciones en artes africanas y del polinesio.

Arte y geometría
Le pigeon aux petits pois
Pablo Picasso
1911
Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris (Actualmente extraviado)
picasso
Mujer con sombrero y cuello de piel
1937
Museo Nacional de Arte de Cataluña
Georges Braque
La Roche Guyon
1909
Stedelijk Van Abbe Museum
Holanda

Principales representantes
Juan Gris
Fantomas
1915
Galería Nacional de Arte de Washington
EEUU
Collage de Juan Gris
Garrafa, jarra y frutero
Pablo Picasso
1909
Solomon R. Guggenheim Museum. Nueva York. USA.
Mujer frente al espejo
Pablo Picasso
1931
Museo de Arte Moderno, Nueva York
Salvador dalí
La Persistencia de la Memoria
1931
Museo de Arte Moderno de Nueva York
Max Ernst
(Alemania)

Napoleon in the Wilderness
1941
The Museum of Modern Art, New York
René Magritte
(Bélgica)

Golconda
1953
Menill Collection

Surge en 1916
André Bretón, líder y gran pensador del movimiento, descubre las teorías de Sigmund Freud y Alfred Jarry.
Más adelante, sus teorías y manifestaciones toman un rumbo dadaísta, el cual establece la contraposición de la lógica en cuanto al concepto por sobre las características del arte en ese momento
Se cuestionaba el canon artístico de la época.
SURREALISMO

contexto
CARACTERÍSTICAs en el arte
La imaginación y emoción por sobre la razón.
Búsqueda de lo onírico y maravilloso.
Unión de la realidad con el ensueño.
Amor al misterio.
Presencia de revolución y escándalo.
Investigación sobre los aspectos ocultos del hombre: creatividad, sexualidad.
La locura como realidad superior. La realidad es la realidad del inconsciente.
Joan Miró
(España)
Bodegón del Zapato Viejo
1937
Museo de Arte Moderno de Nueva York
arte y realidad
surrealismo abstracto
Surrealismo figurativo
Se basa en el uso de formas reconocibles.
Se pierde toda forma figurativa y se crea un mundo de formas propias.
Características

Surge en el siglo XX.
Búsqueda de un nuevo lenguaje.
Base en las estructuras geométricas.
Materiales innovadores: acrílico, hilos metálicos, nylon, y en general, materiales industriales.
Relevancia de la técnica.
Tensión espacial y fotomontaje.
Colores planos.
Virtualidad.


Piet Mondrian
Victory Boogie-Woogie
1944
Gemeentemuseum Den Haag
Theo van Doesburg
Composición VIII, La Vaca
1918
Museo de Arte Moderno de Nueva York
Cornelis Van Eesteren
Proyecto para un centro comercial. La Haya
1924
Colección Privada
Bart Van Der Leck
Composición Nº 8
1917
Museo Thyssen-Bornemisza
España
DE STILJ
GEOMETRIZACIÓN
CONSTRUCTIVISMO
Nace en Rusia, en 1914.
Se inicia la Primera Guerra Mundial (1917)
Surgió en Moscú la Escuela VKhUTEMAS de Arte y Diseño, (1919).
Triunfa el Marxismo.

Vladimir Tatlin
Monumento a la Tercera Internacional
1919
Galería Tetriakov, Moscú,
Rusia
El Lissitzky
Beat the Whites with the Red Wedge
1919
Museo de Arte Moderno de Nueva York
Naum Gabo
Linear Construction in Space No.1

1945
Guggenheim Museum
EEUU
, Francia.
CONTEXTO
Características
Se basa en líneas puras y formas geométricas.
Su fundador fue Vladimir Tatlin, quien introdujo la utilización de diferentes tipos de materiales industriales.
Se toma importancia a la utilidad mediante el producto y proceso.
En esta maqueta se representa lo que sería la Sede de la Internacional Comunista.
Surge en Holanda en 1917.
Se conoce al grupo de artistas y una revista fundadas en 1917 por Mondrian y Van Doesburg.
Buscaba leyes universales.
Virtualidad en las obras: formas escondidas dentro de las apariencias externas.
Es racional.
Prevalencia de lo elemental.
Trabaja la síntesis lineal, de punto y de planos de los objetos.
Composiciones formales.
Composición con rojo, amarillo y azul
, Piet Mondrian
1930
Tate Modern Collection, UK
Kazimir Malévich
Círculo Negro
1915
State Russian Museum, St. Petersburg
Rusia
SUPREMATISMO
Fundado por Kazimir Malévich en 1915.
Paralelo al Constructivismo.
Arte no figurativo.
Abstracción geométrica.
Rescataba solo lo esencial del arte.
Supremacía de la sensibilidad plástica pura por encima de todo fin materialista, práctico, social, descriptivo o ilusionístico.
Gama de colores reducida (rojo, negro, azul, blanco y verde) o a veces carente de color.
Punto de fuga en el infinito.

CARACTERÍSTICAS
Surge en 1960 en Estados Unidos.
Busca la simplicidad máxima.
Expresar por medio de elementos mínimos.
Se aplicó al arte, al diseño y la arquitectura.
El uso de materiales contemporáneos.
Importancia de las formas.
Virtualidad.

Dan Flavin
Instalación
1966
Colección Mènil

Frank Stella
Installation at Leo Castelli Gallery,
1964
Donald Judd
Sin Título
1980- 1984
Marfa
EEUU
Sol Lewitt
Four-Sided Pyramid
1965
National Gallery of Art Sculpture Garden, Washington, D.C.
MINIMALISMO
ART DECÓ
Tamara de Lempicka
(Polonia)
Joven con guantes
1930
Musee National D'Art Moderne, Centre Pompidou - Pa
uso de tipografía
Eduardo garcía benito (españa)
Eduardo García Benito
1926
Vogue
Asimismo, influyó en la arquitectura, diseño de interiores, modas y mobiliario.
contexto y características
Propio de las artes decorativas.
Se desarrolló en Europa y América.
Surgió en un período de guerras.
Alcanzó su apogeo en la Exposición Internacional de Artes Decorativas de París de 1925.
Frecuente uso de motivos geométricos y vegetales.
Mucha simetría.
Elementos de la época: líneas aerodinámicas, iluminación eléctrica, radio, rascacielos, etc.

1920-1939
Se caracterizaba por emplear sans-serif o palo seco en los anuncios y afiches, estilos totalmente opuestos al Art Nouveau. Más bien tiene un estilo elegante y futurista.
fue Fundada por Walter Gropius como una Escuela vanguardista de diseño y oficios.
Sus principales sedes estaban en Weimar y Dessau.
En ella, los alumnos producían objetos destinados a un uso, es decir, el arte y el diseño se juntaron para darles utilidad.
En 1933 cierra por presiones del nacionalismo.
berlín fue la última sede, pero solo llegó a existir ahí por un año.


BAUHAUS
miembros
Josef Albers, Hinnerk Scheper , Georg Muche, László Moholy-Nagy , Herbert Bayer , Joost Schmidt, Walter Gropius, Marcel Breuer, Vassily Kandinsky , Paul Klee, Lyonel Feininger, Gunta Stölzl y Oskar Schlemmer
Sobre algunos profesores:
Vassily Kandinsky
fue profesor de diseño para principiantes junto con Paul Klee y daba un curso de teoría avanzada.
buscaban el diseño utilitario
Johannes Itten
fue pintor, diseñador, profesor y escritor suizo. Formó parte de la escuela como maestro en los talleres de metal, pintura mural y cristal.También fue profesor de la escuela HfG en Ulm (Alemania).
Alemania (1919 – 1933)
Oskar Schlemmer
era pintor, escultor, diseñador y coreógrafo. En 1923 comenzó a dirigir el taller de teatro de la Bauhaus.
Marcel Breuer
fue uno de los alumnos de la Bauhaus que se convirtieron después en maestros. Arquitecto y diseñador de muebles, comenzó a estudiar en el taller de ebanistería en 1920 y sus piezas reflejaban el interés de la escuela por las corrientes expresionistas y el arte africano.
Tuvo tres sedes:

1919 – 1925: Weimar
1925 – 1932: Dessau
1932 – 1934: Berlín

Estuvo organizada por tres directores:
1919 – 1927: Walter Gropius
1927 – 1930: Hannes Meyer
1930 – 1933: Ludwig Mies van der Rohe
cONTEXTO - CARACTERÍSTICAS
Surge en Alemania, oculta entre la modernización de las ciudades del siglo XX.
Busca el subjetivismo.
Variedad estilística.
No se respetan las proporciones, ni los colores reales. Aparecen colores fantasiosos y violentos.
Temática de soledad, amargura y de miseria
Vanguardia histórica artística.

Vincent Van Gogh
En el Umbral de la Eternidad
1890
Kröller-Müller Museum
Holanda
Edvard Munch
Madonna
1894
Museo Munch
Noruega
Ernst Ludwig Kirchner
Fränzi ante una silla tallada
1910
Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid, España
Die Brücke
En 1905 se constituye en Drede el grupo Die Brücke (El Puente), contemporáneo al movimiento fauvista francés.
Expresa protesta ante la Belle Époque.
Busca desligarse de la educación oficial y unirse contra la sociedad burguesa.
EXPRESIONISMO
FAUVISMO
contexto- características
(1905 – 1907)
Las obras se vieron por primera vez en el Salón de Otoño de París de 1905.
Subjetividad por medio del color.
No se busca el naturalismo.
Se pensaba que el color podía expresar emociones.
Realza el valor del color por sí mismo.
Pinceladas vigorosas y sin mezclas.
Figuras planas, delineadas.
Sustemas son retratos, naturalezas muertas, personajes en interiores, paisajes.
HENRI MATISSE
Mujer con sombrero
1905
San Francisco Museum of Modern Art
André Derain
Puente de Westminster

1906
Musée d'Orsay
Francia
Maurice de Vlaminck
El Sena en Chatou
1906
Artists Rights Society (ARS), New York
ADAGP, Paris
ARTE Y EXPRESIÓN
Pintó cinco versiones diferentes de la Madonna en 1894 y 1895, todas al óleo sobre lienzo.
El rostro de Fränzi está definido a base de gruesas pinceladas antinaturalistas de un intenso color verde, que contrastan con la mujer detrás de ella.
Refleja el terror a la muerte, el cual se acrecienta al ser anciano.
HOY!
Es considerado padre y fundador del Fauvismo. Se enfocó en su búsqueda personal y como pruducto creó lo que más adelante constituiría el movimiento en sí.
Tenía dieciocho años de edad cuando entró a la Academia Carriere, lugar donde conoció a Henri Matisse.
Asimismo, admiraba a a Vincent Van Gogh y a Paul Cézanne debido a sus "formas a través del color".
NUEVAS PROPUESTAS ARTÍSTICAS
EXPRESIONISMO ABSTRACTO
CARACTERÍSTICAS
Abstracción.
Primer movimiento abstracto originado en EEUU.
Se trabajaban grandes formatos.
Expresa violencia, conflicto personal y hacia la sociedad.
Cromatismo limitado.
Automatismo creativo (actionpainting): trabajar rápidamente, reflejar el estado físico y psíquico del autor.
Surge la PINTURA GESTUAL.
Proyecta entonces individualidad.
Colores planos.


Jackson pollock
Willem de kooming
Tiene un arte más figurativo y emplea un delineado sugestivo.
También expresa violencia, a través de colores planos.
MARK ROTHKO
Trabajó los Color Fields.
Asimismo, desarrolló un conflicto personal al encontrarse pintando por encargo. También afirmaba que las formas planas destruían lo ilusorio y reflejaban la verdad: "Visión de la armonía en un instante y luego la ruptura".
Escuela de Nueva York
Trabajaba con espátulas y brochas.
En sus obras se expresaba violencia y conflictos personales y los de su sociedad. Para este entonces EEUU había intervenido en la Segunda Guerra Mundial.
One: Number 31
1950
MoMA
Mujer, II
1952
MoMa
Naranja, rojo y amarillo
1961
Colección privada
CARACTERÍSTICAS
Surgió en 1962 con conocimientos previos desde 1910 y 1920, con Marcel Duchamp.
La obra artística ya no es trabajada por completo por el autor, sino como objetos de pura especulación intelectual. Por lo tanto, se reducen los aspectos objetivos.
Las ideas también son obras de arte.
Producción de ideas como arte.
Marcel Duchamp
Rueda de bicicleta,
1913
Museo Nacional de Arte Moderno de París
hoy
ARTE CONCEPTUAL
Duchamp se valió de la creación artística como resultado de un puro ejercicio de la voluntad, sin necesidad de formación estricta, preparación o talento.
Importante exponente del Dadaísmo.
Consumer's Rest
Frank Shreiner
1983
Museo de Diseño de Vitra
Suiza
VIDEOARTE
Surgido en Estados Unidos y Europa hacia 1963.
Se vale de los documentales, proyecciones, DVD's, instalaciones de pantallas, etc.
Su fundador fue Nam June Park.

Electronic Superhighway: Continental U.S., Alaska, Hawaii
Nam June Paik
1995
Smithsonian American Art Museum
arte simbólico
arte y realidad
EL CUERPO COMO LIENZO
Modificaciones corporales
Orlan
Es una artista francesa nacida en Saint-Etienne, viviendo en New York, Los Angeles y París. Famosa por su trabajo en la cirugía estética en los años noventa, hizo de los quirófanos su centro de estudio, tratando su cuerpo como su principal marco de expresión.
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