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EXPONENTES DE LA DANZA JAZZ

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Victor Mera

on 18 September 2016

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Transcript of EXPONENTES DE LA DANZA JAZZ

JAZZ II
ISSADORA DUNCAN

Rudolf Laban
En 1923 existía sucursales de su escuela en toda Europa.
Bailarín húngaro
profesor de ballet y teórico del movimiento.
Es el padre intelectual de la danza moderna europea y el creador del sistema más extendido de notación de danza.
Estableció su primer instituto coreográfico en Zürich durante la I Guerra Mundial.
Con sus alumnos, los bailarines Mary Wigman, Kurt Joos y Sigurd Leeder, ideó una compleja teoría de la expresión del movimiento.
Su método de notación del movimiento humano, llamado actualmente Labanotación, queda perfilado en su Kinetographic Laban (1928).
Al ser suficientemente adaptable a todos los estilos de danza, ha sido utilizado por analistas del trabajo industrial y fisioterapeutas.
Laban se convirtió en director de los Teatros Estatales Unidos en Berlín en 1930 y organizó la sección de danza de los Juegos Olímpicos de 1936.

MARTHA GRAHAM

EXPONENTES DE LA DANZA JAZZ
JAKE COLE
Cole era un ejecutante de Broadway musicales, comenzando con El sueño de Sganarelle en 1933. Su primer trabajo como coreógrafo de Broadway era algo para los muchachos en 1943. Cole se acredita con la coreografía y / o dirección de los musicales de teatro vivo y coleando , Magdalena , kermesse heroica , Zenda , Foxy , Kismet , una cosa divertida sucedió en la manera al foro , Kean , Donnybrook! , Jamaica , y el hombre de la Mancha .
Un bailarín, coreógrafo y director de teatro estadounidense conocido como el padre de la danza jazz teatral.
Jake Cole prácticamente inventó el lenguaje del espéctaculo de la danza americana conocida como TEATRO DANZA
Desarrollo un modo de Jazz-étnico-ballet que prevalece como el estilo de baile dominanteen los musicales de hoy en día, películas, revistas de clubes nocturnos, comerciales de televisi{ón y videos musicales.
Se acredita con la coreografía y / o dirección de los musicales de teatro vivo y coleando, Magdalena, kermesse heroica, Zenda, Foxy, Kismet, una gran comedia romana, Kean, Nonnybrook!, Carmen Jones, Bormazo, Jamaica.
Jake Cole puso el estilo Broadway Jazz

INTEGRANTES:
VICTOR MERA
KARINA ROMERO
En 1890 Duncan empieza a bailar para la compañía San Francisco Barn Theatre.
Isadora Duncan es considerada por muchos la madre de la danza moderna. Bailarina, coreógrafa, maestra de baile, pensadora y creadora de una de las primeras técnicas de la danza moderna.
A principios del siglo XX, Duncan desarrolló una nueva forma de baile que rompió con todos los criterios del ballet clásico, Empezó a bailar descalza vestida en túnicas estilo griego.
La gran contribuciónde Duncan a la danza no se limita a su técnica de baile y coreografia.
Duncan dedico su vida hacer visible la danza como un arte legítimo.
Hizo numerosas conferencias acerca de la danza y escribió THE ART OF DANCE (EL ARTE DE LA DANZA) un libro que se ha convertido en un requisito de la lectura para los que estudian danza.

 Llegó a ser directora (1924-1925) del departamento de danza de la escuela de música Eastman en Rochester, Nueva York.
 Coreógrafa, bailarina y profesora de danza estadounidense. La mayor y más influyente figura de la danza moderna de su país durante más de 50 años.
 En 1926 dio su primer recital.
 A medida que evolucionaba en su estilo tan individual y expresivo, se iba convirtiendo en una de las figuras principales de la danza contemporánea.
 Formó a bailarines jóvenes para su compañía, desarrollando una técnica (la más consistente y completa de la danza moderna estadounidense) que comprendía la contracción y la relajación de distintas partes del cuerpo, una estrecha relación entre respiración y movimiento, unas líneas de cuerpo austeras y angulares, y un contacto muy cercano con el suelo.
 Desde 1934 Graham sólo utilizó música especialmente compuesta para sus danzas por músicos como los estadounidenses Aaron Copland (Primavera en los apalaches, 1944) y William Schuman (La bruja de Endor, 1965).
 Los más de 150 trabajos de Graham varían de estilo: desde el ingenioso Cada alma es un circo (1939) al frenético Muertes y hechizos (1943), basada en la familia Brontë con Emily como heroína.
 Los intereses de Graham abarcan desde temas americanos como en Carta al mundo (1940), el estudio de la vida de la poetisa Emily Dickinson a la interpretación psicológica de la mitología griega como en Clytemnestra (1958).
 Se retiró como bailarina en 1970. Algunas de las fuentes de inspiración de las coreografías de Graham se describen en el libro Notas de Martha Graham (1973).
 En 1984, a los noventa años, coreografió La consagración de la primavera de Ígor Stravinski. El 1 de abril de 1991 murió en Nueva York.

1890

1923
1924
1933
Gene Kelly
Coreógrafo, actor y director de cine estadounidense, conocido por sus trabajos en películas musicales, su primer éxito fue el musical de Broadway Pal Joey (1941).
Bailarín de claqué y de danza contemporánea
En Hollywood, intervino y codirigió varias de las películas musicales más famosas de la historia del cine, como Un día en Nueva York (1949), Cantando bajo la lluvia (1952); ambas de Stanley Donnen.
Sus bailes y su coreografía en Un americano en París (1951), de Vicente Minnelli, fueron aclamados.
También son relevantes en su trayectoria la película bailada en su totalidad y dirigida por el Invitación a la danza (1956) y la coreografía del ballet de jazz de Baile de dioses (1960).
1941
Robert Louis Foss
Desde 1948 bailó en teatro y cine, y el 1969 debutó como director con Sweet Charity
Robert Louis Fosse nació en Chicago en 1927
A los 15 años de edad creó su primera coreografía sobre That Old Magic de Cole Porter.
Sus grandes éxitos fueron Cabaret y la autobiográfica All That Jazz, que lo consagraron como el más importante coreógrafo del jazz.

1948
Alvin Ailey
 Ailey llegó a ser director de la compañía, cargo que mantuvo hasta 1954.
 Bailarín y coreógrafo estadounidense, muy conocido por sus trabajos que son expresión de la herencia cultural afroamericana.
 Ailey adquirió fama por la fuerza y la gracia de sus representaciones.
 En 1958 formó su propia compañía, el Alvin Ailey American Dance Theater, que se unió al New York City Center en 1972.
 Su trabajo más importante, Revelations (1960), se basaba en los espirituales negros de Estados Unidos y expresaba temas universales de fe y humanidad.
 La compañía realizó giras por este país y por todo el mundo, incluyendo Australia en 1962 y Senegal en 1966.
 En 1984 el Alvin Ailey American Dance Theater se convirtió en el primer grupo que actuó en la Metropolitan Opera House de Nueva York, en el que la mayor parte de sus componentes eran negros.
 En 1985 realizó una gira por China.
 Los trabajos de Ailey, en los que incorporaba técnicas del ballet moderno, la danza jazz, el ballet y la danza étnica, incluyen obras como Blues Suite (1958) y Mass (1971, con música de Leonard Bernstein).
 Ailey creó coreografías para algunas otras compañías además de la suya, como el American Ballet Theatre, el Ballet de la Ópera de París y el Joffrey Ballet, para el que hizo Feast of Ashes (1962).
 Recibió el Premio Capezio en 1979 por su contribución a la danza
 En 1985 se convirtió en el primer coreógrafo que fue nombrado profesor distinguido por el City College de Nueva York.

1954
MATT MATTOX
Su papel más conocido en el cine fue el de Caleb Pontipee, uno de los hermanos de la película Siete novias para siete hermanos (1954).
Legendario pionero de la danza jazz y con él trabajó en Broadway.
Mattox fue uno de los maestros más influyentes del mundo de la danza jazz o, como él lo llamaba, "estilo libre de baile" (freestyle dancing).
Mattox era un invitado regular en la televisión para participar en coreografías como bailarín o realizador.
En 1975 formó su propia compañía en Inglaterra que finalmente trasladó a Francia, donde vivió hasta su muerte.

1954
Katherine Dunham
A principios de los años treinta esta mujer menuda, fuerte y vital hizo su grupo de danzas donde reelaboraba los ritmos ancestrales de la esclavitud africana en la cuenca caribeña, pero siempre con una mirada puesta en las nacientes corrientes de la danza moderna universal, tanto de europeas como propiamente americanas.
Su primer musical propio en Broadway fue Cabin in the sky (1940)
En 1942 comenzó a aparecer en filmes de Hollywood como Rhytm
Otros filmes fueron Pardon my sarong (1942) y, sobre todo, Tropical review,hasta llegar a las más comerciales Carib song (1945) y Carnaval of rhythm.
Su gran obra teatral-religiosa fue Shangó (1945) en la que fue retratada por Platt Lynes.
Entre 1940 y 1960 la compañía de bailes de Katherine Dunham viajó por más de sesenta países en los seis continentes, siempre con un lema subliminal y potente de lucha por la igualdad y el no olvido

1940
JAMES ROBEY
 Recibió el Premio 2015 Wilma y Roswell Messing Jr. Facultad de la Universidad de Webster, donde actualmente se desempeña como profesor Adjunto y Presidente del Departamento de Danza.
 Es bailarín profesional, maestro y coreógrafo independiente en la ciudad de Nueva York.
 Fundador y director de la compañía Bare Bone Dance Project.
 Robey es autor de A partir de baile de jazz y Robey Jazz Dance Técnica y Plan ™, co-creador de la Técnica Integral.
 Robey tiene especialidades en: danza contemporánea, danza moderna, ballet, danza jazz, creatividad, proceso creativo, desarrollo curricular, desarrollo de plan de estudios, la administración sin fines de lucro, enseñanza de la danza.

2015
LIC.: SILVIA DURAN
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