Loading presentation...

Present Remotely

Send the link below via email or IM

Copy

Present to your audience

Start remote presentation

  • Invited audience members will follow you as you navigate and present
  • People invited to a presentation do not need a Prezi account
  • This link expires 10 minutes after you close the presentation
  • A maximum of 30 users can follow your presentation
  • Learn more about this feature in our knowledge base article

Do you really want to delete this prezi?

Neither you, nor the coeditors you shared it with will be able to recover it again.

DeleteCancel

Make your likes visible on Facebook?

Connect your Facebook account to Prezi and let your likes appear on your timeline.
You can change this under Settings & Account at any time.

No, thanks

Landscapes Bro

This Prezi is about landscapes bro...
by

Rik Werkeloos

on 28 March 2013

Comments (0)

Please log in to add your comment.

Report abuse

Transcript of Landscapes Bro

Photography Paintings Conceptual Landscapes David Hockney, Pearblossom Highway, 11th-18th April 1986, photographic collage, 77x112 1/2 in. Pompejanische schilder, voor 20 na christus Geschiedenis van het landschap

The depiction of landscape in art has its roots in Greek and Roman times, with murals of landscapes painted on the walls of expensive villas. However, it was in the Renaissance when landscape gained in popularity. The ‘Classical’ vision of the land as a place for pleasure was reborn and people looked at the landscape with renewed interest. Combination printing was popular in the mid-19th century due to the limitations of the negative's light sensitivity and camera technology. For example, the long exposures required at the time to create an image would properly expose the main subject, such as a building, but would completely overexpose the sky. The sky would then lack detail, usually appearing as solid white. Combination Printing http://en.wikipedia.org/wiki/Landscape_art Santorini, greece, akrotiri, bronzen tijdperk Oscar Rejlander, Two ways of life William Lake Prince The earliest forms of art around the world depict little that could really be called landscape, although ground-lines and sometimes indications of mountains, trees or other natural features are included. The earliest "pure landscapes" with no human figures are frescos from Minoan Greece of around 1500 BCE.[5] Hunting scenes, especially those set in the enclosed vista of the reed beds of the Nile Delta from Ancient Egypt, can give a strong sense of place, but the emphasis is on individual plant forms and human and animal figures rather than the overall landscape setting. For a coherent depiction of a whole landscape, some rough system of perspective, or scaling for distance, is needed, and this seems from literary evidence to have first been developed in Ancient Greece in the Hellenistic period, although no large-scale examples survive. More ancient Roman landscapes survive, from the 1st century BCE onwards, especially frescos of landscapes decorating rooms that have been preserved at Pompeii, Herculaneum and elsewhere, and mosaics.[6] Henry Peach Robinson, Fading Away, 1858. Gustave Le Gray, The Steamship, ca. 1856 - 1859. After this process was founded there was a big controversy with in the photographic community about the combination printing. Photographs were known as truth and that the camera never lied yangguan san die, wang wei, tussen 699 - 759 Beate Gutschow, LS, 2001 Kim Keevers, Forest 70B, 2007,
C-Print, 56 x 84 inches Andreas Gursky, Rhine II, 1999 Winnifred Limburg, Watervallen 1, 1996 Ruud van Empel,Theatre #2 2010 Jan Imberi annibale carracci, 1603 Jan Dibbets, Dutch Horizon, 1973 Sohei Nishino, Diorama Map London,
May - August 2010 Laura Samsom Rous, Untitled,
From the series 'It happened on a clear day',
2010, C-print, 45 x 60 cm Edward Weston, Dunes Oceano, 1936 Ruben Brulat James Casebere, Landscape with Houses, (Dutchess County, NY), 2010
Digital chromogenic print, 74 1/8 x 95 5/8 x 3 Inches Elspeth Diederix, Kubus Mist, 1996
70 x 110cm Kim Boske, Mapping 9, 2010 Orna Wertman, Structures, 2003
C-print, 80 x 100 cm John Pfahl, Altered Landscapes, 1979 Stepanka Simlova, Unnamed, 2007 Ger Dekkers, 360° turned dikes, neeltje jans, zeeland, 2000, 70 x 70 cm Gustave Le Gray, The Steamship, ca. 1856 - 1859. Levi van Veluw, Landscape I, Landscapes, 2008 120x100cm & 60x50cm, Carl Warner, Foodscape Cyprien Gaillard, Belief in the Age of Disbelief, 2005 orgineel afgeleid caspar david friedrich, Sea of Ice, 1823-1824 Sonja Braas, Forces #23, 2003 David Hockney, Pearblossom Highway, 11th-18th April 1986, photographic collage, 77x112 1/2 in. Andreas Gursky, Rhine II, 1999 Sohei Nishino, Diorama Map London,
May - August 2010 Gustave Le Gray, The Steamship, ca. 1856 - 1859. Beate Gutschow, LS, 2001 Winnifred Limburg, Watervallen 1, 1996 Claude Lorrain, Paysage avec Tobias et l'ange, 1663 Carl Warner, Foodscape, 2008 Ansel Adams, Vernal Fall, 1948, Silver Gelatin Henri Rousseau, le lion ayant faim se jette sur l antilope, 1905 Ruud van Empel,Theatre #2 2010 Laura Samsom Rous, Untitled,
From the series 'It happened on a clear day',
2010, C-print, 45 x 60 cm Qu Ding, Summer Mountains, North Song Dynasty, 1023-1056 Vicent van Gogh, Starry Night Over the Rhone, 1888
Oil on Canvas Levi van Veluw, Landscape I, Landscapes, 2008 120x100cm & 60x50cm, Giuseppe Arcimboldo, The Four Seasons, 1590 Eadweard Muybridge, San Francisco Panorama,1878 George Bankart,Plate XXXVII Entrance to Dove Dale, Derbyshire
1888 Claure Monet, Soleil Levant, 1872 Caspar David Friedrich, Sea of Ice, 1823-1824 Salomon van Ruysdael, Riviergezicht, 1649 William Turner,Steam Boat off a Harbor’s Mouth Making Signals in Shallow Water, 1842 Gustave Le Gray, The Steamship, ca. 1856 - 1859. Jan Dibbets, Dutch Horizon, 1973 Eadweard Muybridge, San Francisco Panorama,1878 FRANÇOIS BOUCHER, Landscape with a Pond
1746 Van uitzicht tot decor.

Het landschap krijgt een steeds grotere rol in de schilderijen in de 15e eeuw tot uiteindelijk het landschap groter is dan de bijbelse figuren. Landschap als onderwerp.

Landschappen worden de leidraad van het schilderij. De mensen die worden afgebeeld zijn er ter ondersteuning van het landschap en zijn verbaasd van de grootsheid en schoonheid die ze tegen komen wanneer ze door het land trekken. Het geweldige landschap.

Nog steeds is landschap het onderwerp maar de context verschuift. De mens staat ditmaal weer centraal. De landschappen worden persoonlijker en op andere manieren weergegeven. Het Arcadische zwakt af. Het landschap als scene.

Verschillende taferelen spelen zich af in het landschap. Landschap Om technische redenen worden foto's met 2 negatieven geprint, 1 voor de lucht een ander voor de onderste helft. Zo blijft de belichting goed op beide helfden. Het is een van de eerst bekende voorbeelden van een aangepast beeld. Wat deze foto zo bijzonder maakt is het feit dat hij uit meerdere negatieven bestaat en toch zeer realistisch lijkt. Er was hier geen technische noodzaak om dit te doen wat betuigd van bewuste artistieke keuzes. De reden dat wij dit een belangrijk werk vinden is dat het een van de eerste foto's, als het niet dé eerste is, waarbij een echt panorama gecreëerd wordt. Hier door ontstaat een nieuw uitzicht, ofwel een nieuw landschap. De pictorialisten passen in ons rijtje omdat zij ook hun beelden bewerkten. Dit deden ze om hun beelden meer op de schilderkunst te laten lijken.
Vaak werd het landschap zelf niet zozeer aangepast maar vooral de beeldstijl van de foto. Horizon Representatie van een verhaal op een plek Natuur Arcadia
Opbouw van beeld Stadslandschap
Muybridge
Panorama San Fransisco
Beeld opgebouwd uit meerdere beelden Conceptuele landschappen
Het genre benaderd vanuit een bepaalde visie of idee. Fotografie Geconstrueerde landschappen
Landschap waarbij de kunstenaar ingegrepen heeft. (technische uitvoering) Documentatie Vakantie kiekjes Straight Photography
Alles zo scherp mogelijk
Edward weston
Vormstudie Google Earth
Street View Ansel Adams
Documentatie van plekken in de natuur Schilderkunst Landschap als decor
Representatie van een verhaal op een plek
Mensen en dieren

Romantiseren
Impressie van een moment


Landschap als onderwerp
begint bij eind Renaissance, Barok Sonja Braas, Forces #23.

De serie van Sonja Braas, Forces, gaat over de grens tussen verbazing en verschrikking van de natuur.
Als mens hebbe we voor alles een grens getrokken, dit is normaal en dit is abnormaal, de foto's van Braas gaan over een afbeelding van de natuur waar dit in twijfel staat.
De beelden bevatten elementen van het romantiscisme van Friedrich en Turner in hun verbeelding van een geweldige en verschrikkelijke natuur.

Door dat sommige van de beelden miniatuur zijn gefotografeerd wordt de authenticiteit van deze beleving betwijfeld.

Bron: http://www.galerietanit.com/bios/braas/braas.htm Caspar David Friedrich, The Sea of Ice.
http://traumwerk.stanford.edu/philolog/2006/04/goya_friedrich_and_romanticism_1.html

Als ik de bovenstaande tekst juist geinterpreteerd heb dan gaat dit werk van Friedrich over de hulpeloosheid van de mens tegenover de macht en meedogenloosheid van de natuur.
Waarschijnlijk is Friedrich hier geïnspireerd op een van de noordpool expedities uit die tijd. Het beeld één van de schepen uit die vastgelopen en overwoekerd is door het ijs vlakbij Groenland. Walter Spies, Balinese Legends William Turner, Snow Storm, Steam-boat off a Harbour's Mouth.

In zijn werken gebruikt Turner de kracht van kleur en losse vormen om het natuurlijke phenomeen. Ook hij behoort tot de groep romantici.

http://www.abcgallery.com/T/turner/turnerbio.html Sonja Braas, Forces Balinese kunst Miguel Covarrubias, Bathing Braas werkt met dezelfde elementen als de romantici als het gaat om de natuur en de mens. Ze hebben het allen over de overweldigende macht en de invloed daar van op de mens. Maar het is niet alleen hetzelfde onderwerp dat ze behandelen. Ook in beeld zou je een link kunnen leggen tussen Braas en Turner en Friedrich.

Het eerste wat opvalt is het type ijsschots en rots wat Braas gebruikt dat van hetzelfde type is dan Friedrich gebruikt. Dan is er de mysterieuze mist die dan weer in het werk van Turner terug te vinden is.
Ook enigszins terug te koppelen met Turner is het onrealistische kleurgebruik waar door het beeld in kracht toeneemt.

Omdat het beeld van Braas staand is zijn de composities niet zo goed te vergelijken. Ook geeft ze aan dat ze de composities gebruikt die overeenkomen met de installaties die ze tegenkomt in de musea waar ze de miniaturen fotografeert. Beate Gutschow, LS, 2001 Ruud van Empel,Theatre #2, 2010
Cibachrome 120 x 120cm Henri Rousseau, le lion ayant faim se jette sur l antilope, 1905 Claude Lorrain, Paysage avec Tobias et l'ange, 1663 Walter Spies gebruikt net als van Empel dat doet een perspectief dat niet klopt, zoals je in dit schilderij goed kan zien. Zowel bij Ruud als bij Spies is de scherpte over het hele beeld gelijk. Dit zie je bij Balinese kunst heel veel voorkomen. Er zijn compositorische overeenkomsten tussen Balinese kunst (circa 1920) en het werk van Ruud van Empel. Vooral de hoeken van het kader worden ingevuld door natuurlijke details, zoals bloemen of bladeren. Ook de weergaven hiervan is vrijwel hetzelfde, het perspectief hiervan is vooral gericht richting de kijker. Ruud van Empel, Theatre #1, 2010
Cibachrome 120 x 120cm Er is veel aandacht voor de ritmische stilering van groepjes bomen, bladeren, figuren en rimpelend water Deze 'geraffineerd' naïeve stijl is in de westerse kunst terug te vinden in Vlaamse middeleeuwse miniaturen en in de sprookjesachtige voorstellingen van Henri 'Le Douannier' Rousseau. Jan Dibbets (1941) Biografie

Nederlandse kunstenaar
De Nederlandse kunstenaar Jan Dibbets werd in mei 1941 geboren in Weert. Hij studeerde aan de St. Martin's School in Londen, waar hij Caro en Long ontmoette. De kunst van Dibbets heeft zijn wortels in land art, conceptuele kunst en Art Povera.
Dibbets richtte met Ger van Elk en Reinier Lucassen in Amsterdam het Internationaal Instituut voor Herscholing van Kunstenaars op.

Land art
Dibbets hield zich bezig met land art. Hij gebruikte hiervoor de media fotografie, film en video. Het ging hem er vooral om, om de toeschouwer te vervreemden van de hem bekende werkelijkheid. In het begin creëerde Jan Dibbets losse composities op de vloer uit zand, gras en takkenbossen.
In de film "Land-art" (1969) van Gerry Schum is te zien hoe Dibbets op het strand met behulp van een ploeg een rechthoek trok, waarin een perspectivische correctie was aangebracht. Meer van dit soort perspectiefcorrecties, waarmee hij in 1967 begon, volgden.

Fotoconstructies
Jan Dibbets maakte veel fotoconstructies. De serie "Dutch mountains" met foto's van het Nederlandse landschap of de zee, stelde hij zo samen, dat de landschappen steeds een berg leken te vormen.
Vanaf de jaren zeventig kreeg zijn werk een monumentaal karakter. Beïnvloed door Pieter Saenredam ontstonden kerkinterieurs. Hij maakte vierkante doeken waarin hij met behulp van foto's uiting gaf aan zijn ideeën over ruimte en licht.

Latere jaren
Vanaf het midden van de jaren negentig ontstond monumentale kunst. Jan Dibbets ontwierp op uitnodiging van de Franse minister voor Cultuur, Jack Lang, kerkramen voor de kathedraal van St. Louis in Blois (Frankrijk). In Parijs ontstond een kunstwerk ter nagedachtenis van François Arago, waarbij op een route door de stad Parijs ongeveer 135 bronzen plaquettes werden aangebracht, die de nullijn symboliseren. De geografische lijn, die wij tegenwoordig aanduiden als de meridiaan van Greenwich.

Bron: http://www.cultuurarchief.nl/kunstenaars/dibbets-jan-1941.htm Dibbets gebruikt panorama en fotocollage om zijn beelden te maken. Waar hij vooral speelt met perspectief werden foto-panorama's allereerst gebruikt om een soort supervisie van de werkelijkheid te tonen.
Muybridge was een van de eerste fotografen die zulke panorama's maakten Het werk van Van Ruisdael is geen directe weergave van de werkelijkheid. De landschappen zijn poëtischer, imposanter en dramatischer dan in werkelijkheid en zijn nauwkeurig gecomponeerd. De schilderijen zijn 'uyt den gheest' geschilderd, omdat het ten eerste technisch nog niet mogelijk was om buiten het atelier te schilderen (de tubeverf zou immers pas enkele eeuwen later worden "uitgevonden") en het ten tweede de bedoeling was om slechts de essentie van het landschap weer te geven. Het was dus niet het doel om topografisch correct te schilderen. Dit gold zowel voor Van Ruisdael als voor zijn tijdgenoten. Cornelis Lieste, Landscape with crescent moon, 53x77cm, Unknown date, Gemeentemuseum Den Haag, Rademakers collectie Jan Both, Italiaans landschap met tekenaar,
ca. 1645-1652, 187 x 240 cm. Muybridge maakt dit panorama in opdracht van Leland Stanford. Waarschijnlijk is zijn voornaamste doel geweest om een verkoopbaar product te maken waarbij de kopers interessante plekken en huizen van beroemde mensen konden vinden. Jacob van Ruisdael, Low Waterfall in a Wooded Landscape with a Dead Beech Tree (c. 1660-1670)
Cleveland Museum of Art Claude Lorrain was de eerste kunstenaar die de zon centraal durfde te stellen. Zijn gouden, Italiaanse licht werd wereldberoemd. 's Ochtends vroeg en s' avonds zwierf hij door het landschap rond Rome om het licht te doorgronden en op papier en doek te vangen. Grote kunstenaars als William Turner en Jean-baptiste Corot lieten zich door zijn werk inspireren. Claude Lorrain (ca. 1600-1682) is een van de belangrijkste landschapsschilders aller tijden. Hij specialiseerde zich in de uitbeelding van het Arcadische landschap: een geïdealiseerde, zonovergoten wereld waarin herders en mythologische figuren zich verpozen tussen altijd groene bomen, klaterende beekjes en klassieke gebouwen. Na Rubens en Van Dijck was hij de meest gevierde kunstenaar van zijn tijd. Pausen, koningen en de Europese adel kochten zijn schilderijen. http://www.teylersmuseum.eu/claudelorrain/index.php?nlen=nl&pag=lorrain voorstellingen van een idyllisch Arcadië, waar mythologische herders en figuren uit de Bijbel en uit de klassieke oudheid zijn voorstellingen bevolken. Hoewel vorm en kleur zeker zijn aandacht hadden, stelde Lorrain het meest belang in het licht. Hij beeldde dat uit met een prachtig warme en gouden gloed. In zijn latere werken werd het koeler en meer zilverachtig. In her first series, "LS" (an abbreviation of Landschaft, or landscape) Beate Gütschow uses photographic means to reconstruct depictions of landscape in 17th- and 18th-century paintings. With the aid of computer software, she montages scores of image fragments to create photographs that adhere to the compositional principles of the ideal landscape. Denotatie:
Donker water.
ijsschots of besneeuwde rots.
dikke mist.
Het beeld heeft een cyaan tint.
Er valt een licht van bijna rechtboven op de ijsschots.
Door de onscherpte op het water is te zien dat het beeld veel kleiner is dan het lijkt.
Er is een vrij centrale compositie gebruikt waarbij de waterlijn op ongeveer 3/5 ligt de de ijsschots tussen 1/5 en 3/5.
Vrij laag standpunt.

Connotatie:
We zien een rots of ijsschots ergens in een oceaan, waarschijnlijk bij een van de polen. Door het lage standpunt lijkt de rots vele malen groter en imposanter. De vignetering en het bijna spotachtige strijklicht dragen hier aan bij.
Het kille kleurgebruik en de ruige textuur geven het geheel een gevaarlijke uitstraling terwijl de scherpte-diepte je doet twijfelen of het wel allemaal klopt wat je ziet. Denotatie:
Bewolkte lucht. Licht doorbrekende zon. Ijsvlakte. Op de achergrond ijsschotsen. Op de voorgrond een stel ijsschotsen die tegen elkaar drukken en omhoog geduwd worden. In het ijs ligt een stuk van een schip. Redelijk wijd perspectief. Het ijs is vooraan bruin en wordt verderaf blauwer. Kleurgebruik om het beeld sterker te maken.
1/3 horizon, 2/3 voorste ijs. Iijsschots staat redelijk centraal in beeld maar de lijn die vanuit het ijs loopt op de voorgrond loopt van rechts-onder naar boven-midden wat de compositie weer decantraal maakt.

Connotatie:
Op dit ijsvlak vormt zich een mooi maar bizar landschap in het ijs dat tijdens zijn ontstaan een schip heeft opgeslokt. De onmogelijkheid van de vorm van het ijs en het realisme waar mee het geschildert is maken het een verschijnsel van de natuur om ontzag voor te hebben. Een van de belangrijkste onderwerpen van het werk van Van Empel is onschuld.

Paradijselijke wereld waarbij het verre van eenduidig is wat er nog echt is en wat niet.

Zorgvuldig plaatst hij in Photoshop allemaal verschillende foto’s bij elkaar tot één mooie, gemaakte wereld. Hij creëert een eigen wereld.

Voor de achtergrond fotografeert hij in het bos en voor de personen in zijn beeld fotografeert hij professionele modellen in de studio en maakt hij vanuit elke hoek een foto van het lichaam en gezicht. De werken van Henri Rousseau behoren tot het postimpressionisme. Hij werkte in een naïeve of primitieve stijl.

Het meest bekend van hem zijn zijn jungles. Hij schilderde in lagen, beginnend met een blauwe lucht en eindigend met allerlei dieren en bloemen op de voorgrond. In zijn jungles zijn altijd dieren verborgen. Hij werkte lang aan zijn schilderijen en heeft dan ook geen groot oeuvre. Voor zijn jungles gebruikte Rousseau een zeer ruime variëteit, meer dan 50, groentinten. Rousseau claimed that he had gained knowledge of the jungle while serving as a regimental bandsman in Mexico in the 1860s, but this seems to be a fiction and his paintings were probably inspired by visits to the botanical gardens in Paris and by prints. http://www.nationalgallery.org.uk/paintings/henri-rousseau-surprised http://nl.wikipedia.org/wiki/Henri_Rousseau Denotatie lichte lucht met cyaan tinten en hier en daar een wolk achtige structuur. In de bovenhoeken een vignetering. Een boom links van het midden met takken en bladeren. links van de boom een groene struik. rechts van de boom hangt er een afgebroken tak aan een stronk van de boom. Rechts daarvan is er iets verder in het beeld nog een struik te zien.
Het licht komt van achter de boom waardoor de schaduwen aan deze kant van het beeld zichtbaar zijn. Het licht is diffuus waardoor de schaduwen dat ook zijn. Aan de rechterzijde van het beeld zien we nog wat groen wat boven de horizon uitsteekt. Bos en struiken op de achtergrond en de voorgrond bestaat uit gras met hier en daar een zandplek.
De horizon is vrijwel centraal en het perspectief is op ooghoogte. Connotatie Denotatie:
Meerdere foto's naast elkaar om een panorama te maken. We zien een stad en de kustlijn.
Het perspectief is niet kloppend maar loopt wel in elkaar over. Het zijn 11 losse foto's.
Zwart-wit tegen sepia aan laat het oud lijken (wat het ook is).
Ontzettend veel detail.

Connatatie:
Een immens grote stad wordt in zijn gehele uitzicht opgenomen met grote detail zodat alle gebouwen en plekken zichtbaar zijn. Je krijgt het gevoel alsof je een tijdsdocument bekijkt waarbij de techniek gebruikt is om dit superbeeld te maken.
Vooral de techniek en detail lijken belangrijk. We kijken naar een landschap ergens in de buurt van
de mediterranean, het is een licht bewolkte dag. De enigszins warme gloed op de voorgrond van het beeld suggereert dat het er warm en tropisch is.
De sfeer is aangenaam en de open grasvlakte zou een geschikte plek zijn voor een picknick. Het is een typisch arcadisch landschap. waarschijnlijk de ideale plek voor de kunstenares. Denotatie:
Een groot wit vlak met een krommende lijn er op.
De krommende lijn bestaat uit meerdere stukken waarbij elk stuk dezelfde foto is.
De herhaalde foto is een landschap met een fletse lucht schuin op het vlak gezet.

Connotatie:
De streep lijkt in eerste instantie op een cometenbaan of het zou een haartje kunnen zijn. Maar omdat we de losse foto's kunnen zien nodigt het ons uit om er beter naar te kijken. Er lijkt zicht een nieuw beeld te ontstaan door dat de losse beelden aan elkaar gezet zijn.
Van veraf zou het een rivier kunnen zijn maar van dichtbij zien we het landschap en daar door onstaat er in de kometenbaan een rivier van een horizon aan beide kanten. Denotatie In de verte zien we 3 bergen, en daarvoor een oceaan. De zon gaat bijna onder en geeft een goude gloed over het gehele beeld. De lucht bevat volle wolken en loopt van koud blauw aan de bovenkant naar goud geel naar de onderkant. Aan beide zijdes van het beeld zien we een partij bomen die door het tegenlicht donker uitvallen. De horizon ligt op 2/5e, 3/5e lucht, 2/5e land. Op de voorgrond zien we bosachtige grond, links in het beeld zien we hierop een hond, een engel en een persoon die naar de grond reikt. De rest van het paadje is bedekt lage struiken en mos. achter dit paadje zien we een beek met daarop de reflectie van de bomen en rechts vaart er een boot langs. er zitten twee mannen in de achterste kijkt richting de hond, engel en knielende man. achter hen is een brug die over de beek loopt. de brug verloopt in een weg die in de verte wegloopt richting een tweetal gebouwen. links hiervan zien we in de verte een stad liggen aan het water. en links daarvan zien we een rots die deels achter de bomen van de linkerzijde verdwijnt. Het perspectief is ongeveer 2 meter boven ooghoogte. Connotatie Het ziet eruit als een paradijselijke plek. Ergens in Italie. Het licht is prachtig en de natuur is rijk vertegenwoordigt, het is er rustig en vredig. Het beekje stroomt rustig richting de stad. De engel doet vermoeden dat het om een representatie gaat van een gelovig verhaal. De mannen in de boot zijn waarschijnlijk opweg naar de stad die in de verte te zien is. Zij hebben wellicht een dag gevist en zijn opweg naar hun gezin om te eten voordat het donker wordt. Denotatie Vier bomen verspreid over het beeld. De achtgrond bestaat uit bossige omgeving. Vanuit elke hoek komt er een tak met bladeren in beeld van verschillende boomsoorten. In het midden onderaan zien we een witte klokjesbloem. Daarachter is een kleine beek met een groene ondergrond en erop drijft een blad. De rest van de grond bestaat uit mos en stronken en loopt heuvelig op naar de linkerzijde van het beeld.
Verspreid in het beeld zien we ook vier vlinders, twee daarvan vliegen, de andere twee zitten op een tak of blad. Onder in de vlinder in de rechterbovenhoek zien we een tak met bloemen. Rechtsonder in beeld zien we rode besjes omgeven door bladeren. Het licht komt van links van voren en is zacht van aard. De bladeren van de planten en bomen zijn allemaal naar de kijker gericht.
Het perspectief is best dichtbij en alles is even scherp. De foto is iets lager dan ooghoogte genomen. Connotatie We zien een paradijselijk bos vol van het leven, planten staan in bloei, vlindertjes vladderen vrolijk door de lucht en landen af en toe op een blad.
Dit is een fantasielandschap, te perfect eigenlijk. het is een plek waar de omstandigheden ideaal zijn waardoor alles in volle bloei staat. Het beekje bevat een chemische groene ondergrond met 2 velle groene vlekken wat suggereert dat de plek die je ziet helemaal niet zo natuurlijk is als je zou denken. Het geeft de foto een fictief tintje. Ook is het perspectief moeilijk te plaatsen. het klopt voor je gevoel niet helemaal maar je kan je vinger er niet opleggen waar dat aan ligt. Het beeld oogt redelijk plat doordat er geen natuurlijk verloop van scherpte inzit. Denotatie Op de voorgrond is een leeuw te zien die in de nek bijt van een antilope. de antilope heeft een wond in zijn bovenbeen en een kleinere in zijn zij. Ze staan in het gras met op de achtergrond een rijkdom aan natuur. Achter deze muur van bomen en planten en struiken zien we erboven in het midden een oranje zon uitkomen. De bladeren zijn lang en dun en zitten vlak boven elkaar. de rest van de lucht is licht blauw gekleurd. De horizon zit op 1/5e van het beeld, en 1/5e van het beeld is lucht. 3/5e bestaat uit de muur van bos. Het perspectief ligt iets lager dan menselijk oogniveau. Connotatie De natuur die we zien op het beeld lijkt op een jungle achtige omgeving, niet europees. Daardoor voelt het aan als een tropische omgeving. Ook de dieren die we in het beeld zien komen niet voor in Europa. het bos heeft een soort isolerende werking waardoor de focus echt op de leeuw en de antilope komen te liggen. De schilderstijl oogt een klein beetje cartoony. Het licht komt vanaf de zon achter het bos en zorgt voor een schaduw richting onze kant.
Full transcript