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Historia de la Animación - Cine

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Emiro Guerrero Polo

on 11 May 2016

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Transcript of Historia de la Animación - Cine

Inicio del cine de animación
Winsor McCay fue un historietista estadounidense, uno de los más importantes del cómic, autor de Little Nemo in Slumberland (1911).

Pionero del cine de animación, influyó en artistas como Walt Disney u Osamu Tezuka, con películas como la innovadora Gertie el dinosaurio (1914).
Walt Disney
¿Qué es animación?
Animación proviene del latín, «anima» que significa «alma». Por tanto, la acción de animar se debería traducir como «dotar de alma».

Proceso que crea en el espectador la ilusión de movimiento mediante la presentación de imágenes secuenciales en una secuencia rápida.
La primera Animación
James Start Blackton fue un productor de películas mudas. Es considerado el padre de la animación estadounidense.
Junto con Albert E. Smith, utilizan el mecanismo de paro de la cámara para realizar apariciones y desapariciones repentinamente asi creando uno de los primeros efectos especiales, lograron imagénes de disolvencias y fantasmales.

Para 1900 Blackton aparece realizando su acto de dibujar rostros rapidamente, donde el dibujo cambiaba de expresión en un corto llamado "el dibujo encantado" Humorous Phases of Funny Faces (1906) - primer cortometraje mudo estadounidense, la película se mueve a 20 fps.
Animación
Historia
La primera caricatura
Émile Cohl, dibujante francés, pionero de los dibujos animados.

Desde 1908 hasta 1923, realizó aprox. 300 películas, en las que utilizaba diversas técnicas, juegos con cerillas, papel recortado y marionetas.

Fantasmagorie creada en 1906, primera caricatura animada.
Historia de la
La invención de objetos que simulaban el movimiento de los dibujos, ayudaron al inicio de la animación, aunque en estos tiempos se los veía como simples juguetes. Entre esos inventos tenemos:

Nuevas técnicas
Raoul Barré fue uno de los pionero de técnicas de animación revolucionarias, el inventó el sistema "slash and tear" que consistía en dibujar por separado el fondo y el personaje, e ir borrando del fondo las partes donde se calcaría al personaje animado.
Earl Hurd y John Bray crean la técnica "cel animation" o "animación sobre acetato" en 1915. Este método fue reemplazado con la llegada de los ordenadores.
John Randolph Bray fue el primero en darse cuenta de las posibilidades industriales del dibujo animado.
En 1903 creó la serie Little Johnny and His Teddy Bears. Fundó un estudio de animación y produjo varias películas, entre las cuales destaca Colonel Heeza Liar's African Hunt (1914).
En 1895 nace el cine, diez años más tarde, en 1905 nace el cine de animación.
En 1914 Pat Sullivan crea una serie de animación llamada El Gato Félix este personaje disfrutó de un enorme éxito desde 1920 hasta 1930, con una breve resurrección en 1936.
Félix no superó los estándares que el cine del color y el sonido exigían y fue superado por otros estudios, como Disney , pues no pudo competir con Mickey Mouse. Su primera película fue Feline Follies (1919).
En 1927, Oswald el conejo afortunado, un personaje creado por Disney y Ub Iwerks para una serie animada, distribuida por los estudios Universal.
Luego de perder los derechos del personaje con Universal, ambos crearon al famoso Mickey Mouse que tuvo mejor diseño. Mickey Mouse fue un hito importante en la historia del cine de animación. El éxito de Mickey Mouse, lo protagoniza en Steamboat Willie (1928)
Los hermanos Dave y Max Fleischer, competían en las pantallas contra Disney, con personajes del comic norteamericano como Betty Boop y Popeye.
A principios de los cuarenta aparece la serie de Superman.
Paul Terry, realizó Dinner’s Time (1928), el primer dibujo animado sonoro. Terry Produjo cerca de 1.300 dibujos animados hasta 1955, entre ellos los Terrytoons.
Walter Lantz, autor de cómics, pasó a colaborar como animador en los Estudios Bray. Uno de sus personajes más conocidos es el Pájaro Loco.
En 1930 nace Warner Brothers Cartoons con el corto
Sinking in the Bathtub
. Harman, Ising y Freleng, habían sido colaboradores de Disney y, dirigidos por Leon Schlesinger crearon los Looney Tunes.
En 1934, se hizo la primera Merry Melody en colores de la Warner, pues los Looney Tunes fueron en blanco y negro hasta 1943. En los años cincuenta, los ejecutivos de la Warner deciden quemar casi todos estos filmes, pues necesitaban espacio de almacenaje.
I Haven´t Got a Hat,
primer éxito de Porky Pig, dentro de las Looney Tunes, firmado por Fritz Freleng.
En 1935, Len Lye, neozelandés, realizó Color Box, una de las primeras obras maestras de la animación, pintaba directamente sobre el celuloide, sin necesidad de cámara, sincronizados con una canción popular de Don Baretto. En el festival de Annecy de 2005 lo consideró como una de las diez obras más importantes de la historia de la animación. Su técnica la heredaría Norman McLaren. Más tarde realizó con el mismo sistema
Kaleidoscopio
(1936),
Rainbow Dance
(1937) y
Trade Tatoo
(1938). En
Free Radicals Lye
(1958), utilizó película negra sobre la que rascaría dibujos sobre la emulsión.
Datos importantes
En 1936, Tex Avery dibujó para la Warner el personaje de Porky. Más tarde hizo también el personaje de Duffy Duck y las Gold Diggers.
1937. Robert Clampett continuó con el personaje de Porky, y creó al canario Tweety, Piolín en español. Chuck Jones creó el personaje de Sniffles, un ratoncito parlanchín.
1940 definió el personaje de Bugs Bunny, junto a Chuck Jones, Bob Clampett, Fritz Freleng y Frank Tashlin.
1940 George Pal, húngaro, fue el precursor de las películas realizadas por Steven Spielberg y George Lucas. Inició la serie de los Puppetoon auspiciado por la Paramount, que revolucionó la animación tridimensional por el empleo de la técnica del recambio de piezas.
Finalizada la guerra mundial Disney con los materiales recopilados durante una gira por América del Sur, Disney hizo dos largometrajes: Saludos, amigos (1943) y Los tres caballeros (1945)
Canción del Sur (1946), en la que se mezclaban los personajes de carne y hueso con los dibujos animados.
La Cenicienta (1950), Alicia en el país de las maravillas (1951), Peter Pan (1953), La dama y el vagabundo (1955), que fue el primer Disney en cinemascope marcaron nuevos tiempos para Disney. La bella durmiente (1959) marcó el final de otra era de los estudios Disney, pues fue la última película dibujada totalmente a mano, un proceso enormemente costoso que se vio sustituido en 101 dálmatas (1961) por otro más barato, aunque menos creativo, el llamado Xeroxed. Posteriormente la compañía abordó la producción de películas de muy diverso contenido. Merlín el encantador (1963), Mary Poppins (1964), en el que se intercalaban y convivían personales reales con los animados y El libro de la selva (1967), con las que el estudio conoció triunfos como los de épocas pasadas.
United Productions
of America (UPA)
Walt Disney soportó en 1941 una huelga de animadores que supuso la huida de varios de sus mejores dibujantes, entre ellos Stephen Bosustow, uno de los creadores de la UPA, que funcionó desde 1943.
Columbia Pictures contrató a la UPA como estudio de animación y se comenzaron a realizar cartoons para el público general. Su personaje de lanzamiento fue Mr. Magoo.
Chuck Jones y Friz Freleng fueron animadores, caricaturistas, guionistas, productores y directores, y sus trabajos más importantes son los cortometrajes de Looney Tunes y Merrie Melodies de Warner Brothers. Chuck Jones obtuvo un Oscar por su cortometraje
El punto y la línea (1965)
y otro honorífico por su labor en la industria cinematográfica. Fue uno de los primeros en incorporar la técnica de animación limitada, rompiendo así con la influencia de una animación más detallada y trabajada por parte del estudio de Disney, adoptando un estilo que sería posteriormente conocido como «estilo UPA», que abarataba los costes aunque hacía mucho más imperfecto el dibujo.
Chuck Jones creó personajes populares como Pepé Le Pew y El Coyote y el Correcaminos (Road Runner). En 1953, Lumber Jack Rabbit, el único cortometraje animado de Warner Bros que ha incorporado el efecto 3D.
Friz Freleng introdujo varias de las estrellas más importantes del estudio, como Porky Pig, Piolín, El gato Silvestre, Sam Bigotes, Speedy Gonzales y La pantera rosa. Fue el director del estudio Termite Terrace de Warner, incluso se convirtió en el más premiado de los directores, ganando cuatro premios Oscar. Fue encargado de crear la secuencia al comienzo de la película La pantera rosa. El personaje se volvió tan popular que en 1964, con un cortometraje para United Artists, obtuvo un premio Oscar. En 1957, Chuck Jones y Fritz Freleng realizaron What´s Opera Doc?, de la que algunos historiadores afirman que es una obra maestra.
William Hanna y Joseph Barbera fundaron la Hanna-Barbera Productions, para la TV.
1955 fueron nominados al Oscar por los cortos Good Will to Men (1955) y One Droopy Knight (1957).
En 1959 crearon la serie de los Huckleberry Hound, con la que ocupan los principales espacios televisivos al poco tiempo, viéndose en todo el mundo. Influenciados por la UPA, siguieron la técnica de animación limitada, de figuras un tanto envaradas y fondos muy sencillos. Realizaron más de 100 películas, y sus personajes, The Flintstones, Yogi Bear, Huckleberry Hound, Pixie y Dixie, Top Cat, y muchos otros, se hicieron famosos en todo el mundo.
La animación hasta 1980
Los cortometrajes animados desaparecieron de los cines, salvo los de Disney. Sin embargo, el cine de animación prosperó, se tecnificó y se especializó, fundamentalmente en los festivales de cine y el la televisión. En Estados Unidos, Hanna-Barbera dominó la animación para televisión y Disney la animación para cine.
En Japón es de destacar Osamu Tezuka, pionero del cómic actual japonés (manga) y de los dibujos animados nipones (anime). Creó su propia empresa, Mushi Productions, y con ella la primera serie de dibujos animados de Japón: Tetsuwan Atom (Astroboy). Más tarde Janguru Taitei (Kimba el león blanco), que rodaría más tarde Disney con el nombre El rey león, y Ribbon no Kishi (La princesa caballero).
El cine de animación
en las últimas décadas
John Whitney (1917-1995/USA). Es uno de los pioneros más destacados de la animación con ordenador y el padre del arte generativo. Su obra recorrió desde los dominios de lo óptico, lo análogo a lo digital.
Disney continuó en EEUU con sus momentos de esplendor, con películas como La Sirenita, (The little mermaid, 1989, de John Musker y Ron Clements y La bella y la bestia (Beauty and the Beast, 1991) , de Trousdale y Wise, al mismo tiempo que crecía una pequeña entidad, Pixar, de John Lasseter que de ser una desconocida empresa infográfica experimental en los años 80 pasó a ser la más importante productora de animación del mundo, con películas tan bien acogidas como Toy Story, Bichos, Monstruos S.A.
Brad Bird, un animador educado en la serie Los Simpson, realizó en 1999 El gigante de hierro (The iron giant), película que está a la altura de las mejores películas de dibujos animados.
Tras Osamu Tezuka, el anime japonés se ha convertido en la industria más prolífica del planeta. Las series de televisión son innumerables, y siempre van unidos el cine, la televisión y el cómic.
También se reconoce las obras de Katsuhiro Otomo con Akira (1998), sin olvidar al animador independiente Koji Yamamura, que combina la escultura en barro con figuras tridimensionales, fotografía, crayola y multimedia, mezclando técnicas y tendencias como el puntillismo y minimalismo, y que ha logrado un gran reconocimiento en Occidente, que ni a Akira Toriyama el responsable de la moda del manga y el anime con la producción Dragonball (1986-1989) se le dió.
Tras unos años de inactividad del cine japonés Hayao Miyazaki (1941) ilustrador, dibujante y animador japonés crea obras como Nausicaa del valle del viento (1982), El viaje de Chihiro (2001), que recibió el Oso de Oro de la Berlinale 2002, el Oscar a la mejor cinta animada en 2002 y el reconocimiento a su trayectoria en el Festival Internacional de Cine de Venecia. El Castillo Ambulante postuló al Óscar 2005 como mejor película animada. La princesa Mononoke (Mononoke Hime, 1997). Su última obra, Ponyo en el acantilado (2008), es una de las más apasionantes historias de amor del reciente cine contemporáneo.
El Gato Félix
El camino del cine digital actual
de animación
La primera secuencia en la que se utilizó el ordenador para crear un diseño y ambiente que diera la idea de que la cámara se movía en todas las direcciones, fue en 1991, en el baile de La bella y la bestia, desde entonces, la tecnología digital ha entrado de lleno en la realización de películas animadas.
Toy Story, la primera película realizada totalmente por ordenador, en 1995, la produjo Disney y la realizó Pixar
Hormigaz, Antz, (1998), la segunda película por ordenador, se realizó en los estudios Dreamworks, fundados por Steven Spielberg y el antiguo jefe de animación de Disney Jeffrey Katzenberg.
Los dibujos animados, compiten en las últimas décadas entre esos grandes estudios, por una parte Disney-Pixar, con películas como Toy Story 2, Bichos, Monstruos S.A. o Buscando a Nemo, que ganó el Oscar a la mejor película de animación y Dreamworks, con grandes éxitos de taquilla como Shrek y Shrek 2, que se ha convertido en la cinta animada más taquillera de la historia.
Mientras tanto otros estudio han iniciado su carrera por los dibujos animados: Fox, La era del hielo y sus secuelas, Columbia, con Final Fantasy, Paramount, Jimmy Neutron y Warner, The Polar Express, de Robert Zemeckis.
Linterna mágica
1640 ...
Se había considerado a Athanasius Kircher como inventor del aparato
Taumátropo
Inventado por John Ayrton Paris en 1824
Fenaquistiscopio
Inventado por Joseph-Antoine Ferdinand Plateau en 1829.
Zoótropo
Fue creado en 1834 por William George Horner
Praxinoscopio
Inventado por Charles-Émile Reynaud en 1877
El éxito de Mickey Mouse les lleva a investigar y aplicar sonido y efectos de todo tipo, combinar personajes animados y actores reales, que consiguen con la serie de cortometrajes que inicia Alice in Wonderland (1923).

En 1933 inventan la cámara multiplano, desarrollada por Iwerks, fundamental para obtener profundidad de campo, que sirvió para aumentar el realismo de la producción de dibujos animados en el futuro.

Fue Blancanieves y los siete enanitos (1937), una de las primeras películas de dibujos animados de metraje largo, hizo conocer en el mundo entero la posibilidad del dibujo animado como cine que podía competir con cualquier otra película.
En 1925, Willis O’Brien animaba figuras en 3D, con modelos de arcilla, con la técnica del stop motion. Realizó los efectos especiales de películas importantes, la más famosa, el gorila de King Kong, un muñeco articulado de alrededor de 45 centímetros de envergadura.

Ub Iwerks, abrió su propio estudio en 1930, Más tarde pasó a la Warner (hasta 1940). Fue el creador de Jack and the Beanstalk (1933), Don Quixote (1934), Aladdin and the Wonderful Lamp (1934), Humpty Dumpty (1935), The Three Bears (1935), Ali Baba (1936), The Frog Pond (1938) entre otros
Datos importantes
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