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Cine Contemporaneo

Cine Contemporaneo
by

Juan Hercs

on 29 October 2012

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Transcript of Cine Contemporaneo

photo credit Nasa / Goddard Space Flight Center / Reto Stöckli Cine Contemporáneo corresponde a la época actual y está basado en un enfoque conceptual que no se sostiene rígidamente a un paradigma o un conjunto de supuestos, sino que se basa en múltiples teorías, estilos, ideas , o aplica diferentes teorías en casos particulares.. y mezcla las características de diferentes estilos ya creados El cine contemporáneo Es importante mencionar que una de las características más relevantes del cine contemporáneo es el jugar con las expectativas del público que asiste a ver cine, mantener el suspenso, no saber cual es el rumbo que puede tomar y aún más, en que puede terminar la obra, son rasgos del cine actual. Caracteristicas busca también explorar y excitar emociones, temas, situaciones, caracteres... llendo más allá de las convenciones del retrato convencional de personaje y la lógica en la estructura en el tiempo y espacio narrativo Alteración de la estructura clásica temporal, por medio del flash backs (El Padrino, parte II), simultaneidad de acciones (Pulp Fiction), invirtiendo la relación causa-efecto (Memento), mezcla de formatos (JFK) o efectos de montaje (American Beauty).Plasmación de las preocupaciones de la actual aldea global, como la multiculuralidad (Babel), la diversidad sexual (In & Out), nuevos tipos de familia (El banquete de bodas) y la ecología (Avatar). Aspectos narrativos de modo indie Modo narrativo
Indie En el cine contemporáneo es indudable la presencia del modo narrativo indie, que cuenta con un público específico interesado en la imagen y en la tecnología. Su tendencia a la fragmentación argumental, narrativa y estilística, su estética formalista y notoria, y su temática ágil y contemporánea es lo que le ha permitido al cine indie situarse en su posición privilegiada a medio camino entre el cine comercial y el artístico. Como sucedió con las demás formas narrativas en su momento de esplendor, ejerce gran influencia en el resto de los modos de narrar, tanto como ellos le aportaron las suyas. En ese sentido, si no todas, buena parte de las características de las que hablan Bordwell (2004, 2006), Pâquet (2002) o Cameron (2008) como pertenecientes al cine actual tienen su fuente y su parangón en las películas indie. Las películas que se inscriben en el modo indie ofrecen excesiva información al espectador, difícil de encajar, al menos al comienzo del filme, mientras se dejan importantes vacíos informativos, resaltados y difusos, como sucede en Amores perros (González Iñárritu, 2000). Es usual que el relato comience in media res, y solo más adelante se explican los antecedentes. La focalización suele ser múltiple o variable, en coherencia con el estilo fragmentado de la narración. Ejemplo emblemático es Pulp Fiction (Tarantino, 1994).

El relato: es de difícil comprensión al comienzo, pero el espectador logrará armar el rompecabezas antes de que termine el filme, si bien quedan cabos sin atar como en Babel (González Iñárritu, 2006).

El discurso: en las películas de Spike lee, pone a los personajes a hablar directamente a la cámara y logra que parezca que flotan; Guy Ritchie usa fotografía de alta velocidad en secuencias de acción y numerosas subtramas que se cruzan e intervienen en los mutuos desarrollos

la segmentación espacial: en la que en ocasiones los espacios no son reconocibles o no es clara la relación de sus partes —el apartamento en Shallow Grave (Danny Boyle, 1994), por ejemplo, tiene fisuras compositivas interesantes—, e incluso pueden estar totalmente ocultos para el espectador (como la joyería de Reservoir Dogs). La movilidad de la cámara es una constante, se emplean posiciones de tcámara singulares, subjetivas imposibles, como la que Tarantino suele hacer desde el baúl de un carro. La cámara es una presencia notoria para el espectador, convirtiéndose en ocasiones en protagonista de la narración, como enIrreversible (Gaspar Noé, 2002). Nombres Representativos Cineastas mas representativos Películas mas representativas En la mayoría de las películas de Tim Burton, los temas tratados remiten directamente al expresionismo y al surrealismo: mundos fantásticos, diferentes realidades, la muerte, y un cierto pesimismo ante la vida. Todo ello remarcado por una estética muy apoyada en las sensaciones y en hacer sentir al espectador sensaciones implícitas que le hacen sentir empatía por los personajes. En este sentido Burton ha querido hacer como los pintores expresionistas, que demostraban mediante el uso del color sus emociones y su mundo interior. En este caso, sí pues, los colores son como en la pintura expresionista, muy importantes en la obra de Tim Burton ya que con ellos logra expresar sus emociones y al mismo tiempo provocarlas en el espectador.

Los surrealistas buscaban lo maravilloso, lo insólito, los motivos incongruentes en contextos ajenos. No deseaban hacer arte, sino explorar posibilidades.

El Expresionismo es una corriente artística que busca la expresión de los sentimientos y las emociones del autor más que la representación de la realidad objetiva El cine contemporaneo en el mundo El cine italiano continúa en manos de directores clásicos como Luchino Visconti, Federico Fellini, Pier Paolo Pasolini

En el cine alemán: Werner Herzog dirige Aguirre o la cólera de Dios (1973), excepcional relato sobre la época de conquistas

El cine británico se apoya en los trabajos de los veteranos Stanley Kubrick (La naranja mecánica, 1971; El resplandor, 1980) y Charles Crichton (Un pez llamado Wanda, 1988

En el cine francés con los François Truffaut (La mujer de al lado, 1981), Louis Malle (Adiós muchachos, 1987), Las nuevas herramientas tecnológicas, los nuevos hábitos de consumo de productos audiovisuales conducen a que el mundo del cine indague en todo lo que tiene que ver con la electrónica, la realidad virtual, la televisión, Internet y el mundo del videojuego. Uno de los mayores exponentes en vanguardias en el cine contemporáneo es Tim Burton. que emplea el expresionismo y surrealismo en su cinematografía, como en la escenografía, maquillaje y vestuario. El cine estadounidense contemporáneo
A partir de 1975 el cine estadounidense entra en la nueva era que va a estar dominada por la rentabilidad inmediata en taquilla de una película. Desde Tiburón (1975), de Steven Spielberg, hasta Spiderman (2002), de Sam Raimi, Hollywood va a estar pendiente de la ventas de entradas en el primer fin de semana Quentin Tarantino Baz Luhrmann Stanley Kubrick Pedro Almodovar Sin City (Robert Rodríguez, 2005) Ciudad de Dios (Fernando Meirelles, 2002) Pulp Fiction (Tarantino, 1994) Amores perros (González Iñárritu, 2000) Babel (González Iñárritu, 2006) MUCHAS GRACIAS
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