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Piscator: El Teatro Político

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Agueda Millán

on 13 March 2014

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Transcript of Piscator: El Teatro Político

Erwin Piscator: El Teatro Político
Contexto de Piscator
La figura y el movimiento
Contexto artístico y teatral
El Expresionismo
Experiencias de vanguardia (Dadá, Bauhaus)
Neorealismo (1924): temas cotidianos, cercanos y puesta en escena realista (ej: retorno de soldados de la guerra)

Contexto histórico y social
Imperialismo
Colonialismo
Enfrentamiento entre potencias
Creación de dos bloques de aliados enfrentados
Gran Guerra, IGM
Horrores de la guerra
Contexto personal
Piscator dice en su libro,
El teatro político
:
Vida y obra
Erwin Piscator nació en el seno de una familia protestante cristiana, con una larga tradición de pastores desde el siglo XVII y de notable carácter conservador. Aún así optó por el arte y el teatro.
1919: Comienza la revolución artística y teatral en Alemania. Martin Kaslheinz funda en Berlín el Teatro del Proletariado. (Es una compañía colectiva y los nombres de los actores no aparecen en el programa)
Detail 3
1923-1924: dirige varias obras en el Teatro Central de Berlín
1926: Dirige
Olas de tempestad
(Paquet), y
Los bandidos
(Schiller)
Rasputin, los Romanov, la guerra y el pueblo que se rebeló contra ellos
En 1927 dirige esta obra de Tolstoi y Schetscezolev, adaptada por él mismo, Gasbarra, Lania y Brecht.
Las aventuras del bravo soldado Schwejk
En 1928 Dirige esta obra de Brod y Reimann adaptada por el mismo, Lania y Brecht
Detail 3
1932-1935: Dirige en la URSS su primera película:
La rebelión de los pescadores

(1893-1964)
En la Alemania de comienzos del s. XX, se vivió una amargura lo que provocó un deseo vehemente de cambiar la vida.

El expresionismo defendía la libertad individual, la primacía de la expresión subjetiva, el irracionalismo, el apasionamiento y los temas prohibidos.

Intentó reflejar una visión subjetiva, una deformación emocional de la realidad, a través del carácter expresivo de los medios plásticos, que cobraron una significación metafísica, abriendo lossentidos al mundo interior.

Autores como Barlach o Munch fueron censurados durante el Tercer Reich por ser contrarios al régimen y a la guerra
Munch. Golgotha
Barlach. Monumento a los caidos en la IGM
Käthe Kollwitz. La guerra de las guerras!
“¿Qué es eso de formación personal? Nadie se forma personalmente. Lo forma otra cosa. Ante el muchacho de 20 años se alzó la guerra. Destino. Hacía superfluo a cualquier otro maestro”
La infancia, juventud y madurez de Piscator estuvieron marcadas por los precedentes o las consecuencias de las dos guerras mundiales.
Los horrores de la guerra
Poema extraído de El Teatro Político; E. Piscator:
“¿Quién dice guerra?
Polladas de pensamientos ahuyentadas del nido.
Va contando ojos desgarrados,
gargantas abiertas de miedo,
vientres destrozados por las balas, escarbados, sanguinolentos,
con un dolor estancado de cien años.
Renunciación a millones de noches gozadas con mujeres.
¿Guerra?
Suplicad: ¡Guerra a la guerra!...”

1915: Es enviado al frente, donde tiene contacto con la guerra y recibe una fuerte impresión. Tras dos años sirviendo en el frente se une a una compañía teatral de soldados.
1917: Se produce la Revolución Rusa, y con ella llega el socialismo y una nueva esperanza de paz
1918: Fin de la guerra y represalias a Alemania, que se sume en la pobreza
1919: Piscator se traslada a Berlín y toma contacto con el Dadaísmo (arte antiburgués) y con la Liga Espartaquista (marxista).
"...el arte es tan solo un medio para un fin. Un medio político. Propagandista. Educador"
1919-1920: Piscator abrió su teatro en Königsberg al que llamó Tribunal, y representó obras de Strindberg, Wedekind, Sternheim y
Transformaciones
de Toller.
De 1924 a 1927 preside la Volksbühne
"...educación del público, aún contra su voluntad, asalto imprevisto mediante actividad..."
1920: Publica en la revista Der Gegner (El Adversario) un artículo sobre los fundamentos del teatro del proletariado, que debía inculcar y propagar el espíritu de la lucha de clases. Esto se conseguía mediante intervenciones en el texto; simplificación y concreción y actores no profesionales.
Dirige Banderas y sienta las bases del
Teatro Épico:
Utiliza proyecciones de películas y rótulos explicativos
1925: Dirige y co-escribe con Felix Gasbarra,
A pesar de todo
1927: Dirige
Tormenta sobre Gottlandia
(Welks) que es rechazada por traspolar la situación del medievo a la Revolución Rusa. Piscator abandona la Volksbühne.
Olas de Tempestad (1926); Escenografía: Edward Suhr
Los bandidos (1926)
Escenografía: Traugott Müller
Encarga a Gropius el diseño de un
Teatro Total.
El Teatro Total
Capaz de transformarse para adoptar tres posiciones con el espectador: frontal, semicircular y circular.
Tenía una pasarela que rodeaba al espectador y por la que podían circular los actores.
Proyecciones que rodearan al espectador con un ciclorama al fondo del escenario y pantallas en el techo
1927: Alquila el teatro de Nollendorfplatz y lo llama Teatro Piscator:
"...el teatro que está bajo mi dirección no ha de servir ni para exponer arte, ni para hacer negocio. Un teatro bajo mi responsabilidad es revolucionario o no es nada"
Dirige
!Eh, qué bien vivimos!

¡Eh que bien vivimos! (Ernst Toller) Escenografía: Traugott Müller
-Didácticas (sitúa la acción en un contexto y presenta aclaraciones para la comprensión del espectador)
Pretendía relatar los acontecimientos en Europa de 1914 a 1917
Se realizó un trabajo de investición y se añadieron 19 escenas a las 8 originales.
Asunto + investigación = intervención dramatúrgica
Se quería con
s
truir un escenario esférico segmentado
, con un armazón semiesférico que permitiera mutaciones.
Usa varias pantallas de proyección: semicircular, frontal y lateral (calendario) "
El calendario era un cuaderno de noticias en el que documentábamos, de pasada, los acontecimientos del drama; hacíamos observaciones, nos dirigiamos al público, etc"
En las pantallas se proyectaban peliculas
:
-Dramática: suple pasajes escénicos y los sintetiza en una forma fílmica
- Película-comentario: analiza y juzga
Escenografía de Traugott Müller
Estética grotesca-trágica:
"Quisimos mostrar en Schwejk todo el complejo de la guerra iluminado por el gran reflector de la sátira, y demostrar la fuerza revolucionaria del humorismo"
La forma escénica determinaba la forma dramática: Se utilizan dos bandas que se desplazan en el suelo y permiten reflejar el viaje del protagonista.
Mundo marionetesco que resaltaba la humanidad de Schwejk. In fluencia de Dadá y escenografía de Grosz.
Se proyecta una plícula documental de contexto y ambientación de la obra y dibujos de Grosz a modo de crítica a la guerra
1928: Dirige
Coyuntura
, de Lania
1929: Quiebra el Teatro Piscator y publica su libro
El teatro político,
donde plasma sus teorías y sus experimentos teatrales.
1936: Piscator se exilia de Alemania tras la llegada al poder de Hitler
1939-1951: Permanece en EEUU y dirige el
Dramatic Workshop of the New School for Social Research
, donde es profesor de grandes artistas como Tennessee Williams o Marlon Brando. También trabaja supervisando diversos montajes.
Piscator en 1940 en el teatro Belasco de Washington, durante el montaje de Santa Juana
Erwin Piscator durante los ensayos para su teatro de verano en Lake Placid, Nueva York.
Imagenes de su primera película
1951: Regresa a Alemania Occidental, donde monta
Nathan el sabio
de Lessing.
1954: Dirige
Las brujas de Salem
de Arthur Miller, y vuelve a experimentar con el teatro épico (las acotaciones se leen con el texto.
1955: Lleva a escena su adaptación de Guerra y Paz (Tolstoi) que recibe las críticas negativas de la burguesía .
Las brujas de Salem (1954) Escenografía de Walter Pietsch
Ultima fase: experimentación con la luz
Comienzan sus experimentos sobre la luz y los materiales translucidos como el cristal y causa una gran impresión con
Rosamund Floris
, de Boris Blacher
1956: Dirige La muerte de Danton (Georg Büchner)
1957:
Los Bandidos
de Friedrich Schiller
La muerte de Danton, con escenografía de Caspar Neher
Los Bandidos con escenografía de Paul Walter
1962: Asume la dirección de la Freie Volksbühne (Teatro Popular Libre), y comienza a colaborar con el escenógrafo Hans-Ulrich Schmückle, con el que desarrolla nuevas técnicas y logra llevar a cabo sus ideas en obras como
Robespierre, La Indagación, o El levantamiento de los oficiales.
Piscator muere el 30 de marzo de 1966, dejando un amplio legado con su teatro épico o total.
La Indagación (Peter Weiss), con escenografía de Hans-Ulrich Schmückle
Piscator discute con su escenógrafo sobre la obra La rebelión de los oficiales (1966).
Escenas de la obra "La indagación"
Repercusión
Piscator da un gran salto y sus aportaciones al teatro son de las más importantes del siglo XX. Es esencial para comprender el teatro europeo y americano del último siglo.
Piscator tiene gran influencia en Alemania, en autores como Peter Weiss o Bertolt Brecht (que continuó desarrollando el teatro político con mayor presupuesto y reconocimiento)
En EEUU El teatro documental busca explicar la realidad a través del teatro en un contexto confuso en el que se mezclaban el feminismo, los derechos civiles, el fin de la guerra, etc. Utilizan técnicas heredadas como: narración fragmentada, máxima coherencia, carteles didascálicos, titulares de prensa y proyecciones filmadas y con fotografías.
Llega hasta la actualidad con
Still Life
de Emily Mann en 1980 y
The Exonerated
de Jessica Blank y Erik Jensen, en 2002.
Características estético ideológicas
Considera el arte como un medio para conseguir un objetivo.
Crea un teatro por y para el proletariado, con la finalidad de influir y concienciar.
Es un teatro sencillo, concreto y revolucionario.
Defensa del hecho teatral frente a otras formas artísticas, Piscator impone la puesta en escena como elemento artístico independiente del texto

Apuesta por un nuevo tipo de actuación acorde con su teatro; busca actores proletarios, no profesionales que puedan conseguir que el público se identifique y forme parte del proyecto.
Crea el teatro épico, que narra, explica, y muestra la realidad actual para proceder a cambiarla, ejemplificando y guiando al proletariado para llevar a cabo la revolución social.
Introduce las revolucionarias para su época proyecciones cinematográficas, documentales y didascálicas con rótulos.
Promueve la colaboración entre director, autor, escenógrafo, músicos, y actores convirtiéndolos a todos en un equipo para llevar a cabo la representación.
Utiliza una escenografía funcional, que interaccione y participe en la obra para lo cual utiliza giratorios y otros elementos novedosos. Para él, la escenografía no es un simple decorado como en las obras burguesas, sino que forma parte del espectáculo y es primordial junto con la luz.
impulsa la creación de un centro de estudio dedicado a la investigación escénica en todas sus ramas (actoral, musical, dramatúrgica, tecnológica…)
Al final de su vida realiza estudios de la luz y como primera experiencia sitúa las luces debajo de un suelo traslúcido en Guerra y Paz
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