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Fotografía Experimental. Clase 1 , 2da parte

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by

gabriela duarte

on 8 November 2014

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Transcript of Fotografía Experimental. Clase 1 , 2da parte

Nadie jamás descubrió la fealdad por medio de las fotografías. Pero muchos, por medio de las fotografías, han descubierto la belleza. Salvo en aquellas situaciones en las cuales la cámara se utiliza para documentar, o para señalar ritos sociales, lo que mueve a la gente a hacer fotografías es el hallazgo de algo bello. Nadie exclama: "!Que feo es eso! Tengo que fotografiarlo". Aun si alguien en efecto lo dijera, todo su sentido seria: "Esa cosa fea me parece...bella".
- Susan Sontag -
Para decodificar imágenes hay que
tener conocimiento de otras imágenes.
Es común la utilización de "citas", en el arte,
para aprovechar los significados que una imagen conlleva.
En el arte, al igual que en la vida y en otras ramas, los artistas se utilizan unos a otros para renovar el contenido de sus obras. La “cita pictórica” es la expresión que se usa para nombrar a una obra de arte que utiliza de referente o de punto de partida a otra obra de arte ya existente.
La Cita en el Arte
No se trata de una copia, sino de una nueva manera de contar el cuento, de ordenar las ideas e incluso de oponerse al propósito de estas. Las citas pictóricas también son importantes porque hacen evidente el pasado en el arte. Los antiguos maestros tienen la oportunidad de permanecer vigentes en el mundo contemporáneo gracias a jóvenes y no tan jóvenes artistas que necesitan de su lenguaje para poder comunicarse y expresarse hoy.
"San Sebastián"
Yukio Mishima
"San Sebastián"
Guido Reni.
Oleo sobre Tela, 1610.
Periodo Barroco religioso italiano
"Venus de Urbino"
Tiziano, 1538
Óleo Sobre tela
"Olympia"
Édouard Manet, 1863
Óleo sobre tela.
"Marylin"
Andy Warhol, 1964
Fotoserigrafía
Amanda Lepore
David LaChapelle
Fotografía
"La Pietá"
Miguel Angel, Mármol
David LaChapelle
Heaven to Hell
La última cena
"Jesus is my homeboy: Last Supper"
David LaChapelle, 2003
Fotografía
Fotografía Experimental
curso:
prof:
Gabriela Pérez Duarte
Licenciada en Artes. UC
Licenciada en Estética. UC
Estudiante postítulo en Restauración U.Chile
clase 1. Segunda parte
http://search.it.online.fr/covers/?m=1495
más ejemplos de citas a la última cena aquí
Efebo di Sutri
En la propuesta de la postproducción Bourriaud la pregunta del artista ya no es ¿qué es lo nuevo que se puede hacer? sino ¿Qué se puede hacer con?

Así, la importancia del arte actual no reside en su significado sino en su uso impersonal y colectivo de las formas, que viene siendo un acto de micropirateria, en el que al igual que en los Mercados de las Pulgas el artista recicla y de manera caótica reorganiza la producción del pasado de manera colectiva, renovando y dotando de múltiples contribuciones culturales a esos objetos o formas víctimas del arte, los cuales pasan de ser simple objetos a utilizarse como soportes de experiencias.
Este reciclaje que según Bourriaud implica una navegación por la historia de la cultura, también puede dotarnos de materiales más cercanos para trabajar con la comunidad y que reflejen su identidad. Además implica unos grados de entendimiento y relación entre artistas completamente diferentes a las del siglo pasado en las que la lucha por el reconocimiento y los derechos de autor eran una predominante.
Hoy en día la supervivencia del artista mismo es la abolición de la propiedad de las formas y mas bien se incursiona de manera activista en la relación de un compartir de materia prima que permita renovar constantemente la realidad que se agota en la cotidianidad de la globalización y los medios masivos. De esta manera existe un desvío artístico en el que ready made tiene un uso político y el usuario de las forma se comporta como un consumidor inteligente y subversivo. Así, lejos de la lucha por el reconocimiento, se generan encuentros que resultan ser más importantes que los individuos que los provocan.
Nicolas Bourriaud
Postproducción
http://search.it.online.fr/covers/?p=109#comments
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