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Gráficos para el APRENDIZAJE

Proven Guidelines for Planning, Designing, and Evaluating Visuals in Training Materials Colvin and Lyons (2011)
by

Silvia Husted

on 5 September 2012

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Transcript of Gráficos para el APRENDIZAJE

Fundamentos Vistas de imágenes Un modelo de
diseño visual El poder de
lo visual El proceso de aprendizaje Atención
directa Despertar el conocimiento previo El proceso de aprendizaje Agilizar la descarga de la memoria Construyendo
modelos mentales Transferencia
del aprendizaje Motivando el
aprendizaje Aprendiendo
diferencias Procedimientos Conceptos Datos Procesos Principios Definir
Contexto Diseñar el enfoque visual Aplica los principios Visualiza gráficos individuales Comunica ideas
gráficas Imágenes para dar soporte a los
procesos de aprendizaje psicológico Gráficos para los diferentes tipos de contenido a enseñar Planeando y Comunicando
con gráficos Gráficos para el Aprendizaje Fundamentos Las vistas de las imágenes Un modelo de
diseño visual El poder de
lo visual depende de tres factores: 1. 2. 3. Las características
de los Gráficos El contenido
y el objetivo de la lección Las características de los que
aprenderán De hecho, algunos materiales de instrucción, incluyen gráficos que realmente deprimen el aprendizaje El valor de las imágenes en el aprendizaje Solo una pequeña parte de las ilustraciones que se muestran en los libros de texto sirven a un importante propósito instruccional Que es un gráfico? Arte estático Arte dinámico Superficie

Comunicación

Cognitivo Proveer soporte a la memoria
Proveer soporte a la atención
Construir modelos mentales
Mostrar contenido específico
Activar el conocimiento previo
Soporte a la transferencia del aprendizaje
Soporte motivacional Conocimiento previo
Diferencias visuales
Diferencias de aprendizajes Diagramas, esquemas, gráficas y dibujos en diferentes técnicas, manuales y digitales representaciones bidimensionales a color o monocromáticas. Imágenes capturadas con cámaras fotográficas, análogas o digitales, capturas con celulares o a través del print screen. Gráficos tri-dimensionales generados en la computadora, como una descriptiva reproducción de la realidad Series de imágenes que simulan movimiento, pueden ser bidimensionales o tridimensionales Series de imágenes mostrando eventos cuando ocurren, capturadas a través de un film digital o un tape magnético, que se despliega seriadamente fuera de tiempo. Mundo interactivo tridimensional que cambia dinámicamente. Por ejemplo, la simulación de un corazón latiendo o un avatar humano que se mueve a través de un usuario. Sirven simplemente para hacer más atractivo un diseño, para atraer y mantener la atención.
No tienen una función instruccional, pero pueden referir al tema.
Agregan apariencia estética, humor y estilo gráfico. Fotografía Decorativas Donde ilustraciones muestran aspectos como los pasos de un proceso, organización espacial y similares, Donde las ilustraciones por lo general presentan el material abstracto y difícil de una manera más concreta, a veces de forma analógica, la ilustración sirve como dispositivo para facilitar ciertos procesos cognitivos en lugar de estar directamente relacionados con el contenido de la instrucción. Interpretación Transformación La representación Donde las ilustraciones muestran los elementos del contenido de la instrucción Organización Relacional Muestra las relaciones cuantitativas entre dos o mas variables Mnemotécnico Proveen claves de recuperación para conocimiento factual Las caracteristicas visuales salientes La comunicación propuesta para mostrar movimiento, o representación de relaciones Como lo visual interactúa con los procesos humanos de aprendizaje, como la atención o el almacenamiento en la memoria Fundamentos Taxonomía
tipográfica Rotulación y comunicación Evolución
de la tipografía El texto para dar soporte a los
procesos de aprendizaje psicológico Texto para el Aprendizaje Fundamentos Fundamentos del color Isaac Newton
El Espectro Los principios
del Color El Color en el Aprendizaje Fundamentos La Maquetación El espacio
perceptivo La definición
del Documento La composición en el Aprendizaje Muestran tradiciones de una cultura CULTURALES contextual, temporal, situacional DESCRIPTIVAS USOS Y COSTUMBRES NARRATIVAS Nos narran un suceso PROCEDIMENTALES CIENTIFICA MACRO SONOGRAMA El lenguaje de las imágenes ¿Es posible enseñar y aprender a mirar? Pensar las imágenes:
¿desde qué saberes?
¿Para qué?
las personas siempre buscan información
Las personas buscan placer en la información
el placer los incita a mirar imágenes
los individuos casi nunca pueden reusarse a ver
los individuos no pueden dejar de reaccionar ante el estímulo de las imágenes
los individuos ponen en "automático" los procesos cognitivos ante las imágenes
Las personas organizan en "automático" las imágenes para encontrar sentido en lo que ven.
En estos procesos se involucra lo racional, lo sensitivo, la atención, la percepción, la conciencia, lo estético, lo emocional. ¿Cómo se ubica la escuela ante este mundo- imagen?
¿Es posible enseñar y aprender a mirar?
¿Cómo encarar esta tarea?
¿Cuál es la especificidad de una transmisión que toma como vehículo central a las imágenes?
¿Qué agrega, quita, modifica, el uso de imágenes a la hora de transmitir?
En educación debemos prestar atención a cuatro tópicos: Nos hacen llorar,
Estremecer de emoción y ternura;
pueden lograr que exclamemos
otras consiguen que apartemos la vista.
intensifican la experiencia
iluminan realidades que pasarían inadvertidas El rasgo central de las imágenes es su ambigüedad, su polisemia, su apertura a múltiples significados nunca dados de antemano. Las imágenes no son transparentes ni unívocas:

"No existe un significado único ni privilegiado frente a una imagen sino que esta renueva sus poderes y sentidos completándose en la mirada de cada nuevo espectador"

La polisemia de las imágenes explica la sensación de falta de control o desorden en el trabajo pedagógico con ellas, pues los resultados pueden ser insospechados. Muchas veces decimos que hay imágenes que nos dejan mudos o que nos sobrepasan; o que las palabras no alcanzan a dar cuenta de lo que una imagen sí puede.

Las palabras nos auxilian para entender, explicar y hacer hablar a aquellas imágenes que parecen ofrecer resistencia al entendimiento y la comprensión.

Es recomendable dejar un poco solas a las imágenes y no encerrarlas de inmediato en la prisión de algunas palabras; así podrán "transpirar" lo que tienen para transmitir.

Pero tampoco se trata de abandonarlas a su suerte. ¿Qué vemos cuando miramos?
¿Solo vemos lo que sabemos?
¿Es posible ver más allá de nuestro saber?
¿Lo que vemos interroga nuestros saberes?

Frente a una misma imagen no todos vemos lo mismo.
Pero también es posible que, ante una experiencia visual, nos encontremos "viendo" más allá de lo que sabemos o de lo que esperábamos ver: una imagen puede cuestionar nuestros saberes y desestabilizarlos.

Es por esto que la simple pregunta "¿qué ves?" puede inaugurar recorridos inesperados. "Las imágenes son enviadas como postales, transmitidas por satélite, fotocopiadas, digitalizadas, descargadas y arrastradas. Encuentran a sus espectadores. Es posible observar a personas en todo el mundo observando las mismas imágenes (una foto de un diario, una película, la documentación de una catástrofe). Las consecuencias políticas de ello son muy relevantes -aun cuando no automáticamente progresistas". Susan Buck-Morss, 2005 Habitamos en un Mundo-Imagen "La vida moderna se desarrolla en la pantalla", dice Nicholas Mirzoeff, un estudioso de la cultura visual Que podemos hacer con una imagen? ¿Por qué y cómo lo visual ha adquirido tanta potencia? ¿Todo debe y puede ser mirable, visible, observable? los estudios visuales, que surgieron alrededor de 1990, para pensar los profundos cambios perceptivos y comunicativos introducidos por las nuevas tecnologías de lo visible. el arte,
la fotografía
la teoría del cine,
el periodismo,
el análisis de los medios,
la sociología,
la filosofía,
la antropología,
la teoría literaria y la retórica
la semiología. Como forma
cultural elevada Desde las
manifestaciones visuales masivas y populares Todas las formas de arte, el diseño, el cine, la fotografía, la publicidad, el video, la televisión o internet. Las " bellas artes",
el cine, la
fotografía, qué son las imágenes
cómo se producen
como circulan
las implicancias sociales,
las implicancias culturales
las implicancias políticas
las implicancias subjetivas e identitarias
nuestro vínculo con ellas Lo que debemos saber
de las imágenes : Los estudios visuales se centra en: La cuestión de la mirada
en las prácticas de ver
cómo se producen las visibilidades
cómo se producen las invisibilidades Por eso nos dicen que prestemos atención al poder y los efectos de las imágenes en los espectadores también llamados "sujetos visuales" Debemos tener presente: Si después de revisar los aportes de los estudios visuales nos dirigimos al ámbito de la educación, podemos abrir múltiples líneas de interrogación: la polisemia de las imágenes
El poder de las imágenes
la relación ver-saber
El vínculo de las imágenes con las palabras La polisemia. El poder de las imágenes. Son poderosos vehículos de transmisión de ideas, valores, emociones,nos provocan, despiertan reacciones, nos golpean; en síntesis, tienen poder. La relación entre palabras e imágenes La relación entre ver y saber. Para ello hay que darse un tiempo
en el trabajo con imágenes. ESPACIAL AEREA SATELITAL MICROSCOPIO Muestran procedimientos contextual, temporal, situacional DEPORTIVA HISTORICA Second Life Oris Educo Skype Camtasia El lenguaje de las imágenes en la educación Ilustración virtual Realidad Video Animación Modelado Flash Flash 1. Define el Objetivo 2. Determina el contexto 3. Diseña el enfoque visual 4. Identificar la función
comunicacional 5. Aplica los principios de la
psicología instruccional Para tomar las desiciones visuales Tratamiento Gráficos individuales Lay Out Formato
Soporte
Estilo
Tipografías
Color
Medida
Orientación Gráficos con comunicación específica para soportar la función del contenido instruccional La integración de los gráficos en el soporte específico.
Determinar la secuencia visual de los gráficos En esta fase se evalúa el contenido para determinar que quieres enseñar con cada uno de los gráficos: Procedimientos, Conceptos, Hechos, Procesos o Principios. Realiza una evaluación preliminar del contenido gráfico EXISTEN CINCO TIPOS DE CONTENIDO: El contenido debe "VERSE Y SENTIRSE"
Determina la imagen considerando la audiencia, la cultura, la edad, el contexto la situación, las emociones.
Los colores, las fuentes, las formas y las imágenes, deben integrarse como un estilo gráfico. Para este proyecto necesitas, diseñador, escritor, ilustrador, proveedor de materiales, impresor. Quién es mi audiencia?
Cual es el medio ambiente del aprendizaje?
Cómo será mi medio de transmisión?
Cuáles son mis limitaciones?
Cuáles son las limitaciones de mi audiencia?
Son novatos, avanzados o mixtos? Inicia por anticipar la Respuesta
Que esperas de tu audiencia?

Si defines el objetivo, podrás determinar la función de tus gráficos. Para informar o motivar
Para construir habilidades procedimentales
Para construir principios basados en resolución de problemas Si los gráficos no se "SIENTEN", no causan
ningún impacto en la memoria. Hazte estas preguntas: Atención
directa Atención
directa Transferencia
del aprendizaje Motivando el
aprendizaje Construyendo
modelos mentales Aprendiendo
diferencias Agilizar la descarga de la memoria El proceso de aprendizaje Aprendiendo
diferencias Despertar el conocimiento previo Su poder en la educación es:
de activación -de la atención, de las emociones Y cumplen muchas funciones:
aportan información y conocimientos,
generan adhesión o rechazo,
movilizan afectos,
proporcionan sensaciones,
generan placer o disfrute.
Maquetación, composición de una página, compaginación de diferentes elementos. Son términos diferentes, que se utilizan para hacer referencia a una misma cosa; la forma de ocupar el espacio del plano mesurable, la página.

El problema a resolver es como disponer (texto, titulares, imágenes) dentro de un determinado espacio, de tal manera que se consiga un equilibrio estético entre ellos.


Titulares, bloques de textos, subtitulares y pies de foto.


Fotografías, otras ilustraciones y los espacios en blanco-
Titulares y pie de imagen Algunos expertos afirman que el orden de lectura de los documentos es de la siguiente forma:

- Titular.
- Imagen.
- Pies de la imagen.
- Texto, este en último término si los tres primeros elementos son intresantes para el lector.

Los pie de las fotografías: tienen más importancia que el texto en muchas ocasiones, p

Los subtítulos: se colocan debajo de los títulos principales, y aportan una información complementaria a la del primer titular principal.

En toda composición, los elementos que se sitúan en la parte derecha, poseen mayor peso visual, y nos transmiten una sensación de avance. En cambio los que se encuentran en la parte izquierda, nos proporcionan una sensación de ligereza.

Esto también se observa, si lo aplicamos en la parte superior de un documento, posee mayor ligereza visual, mientras que los elementos que coloquemos en la parte inferior, nos transmitirán mayor peso visual.

Equilibrio Asimétrico, en una composición se puede conseguir el equilibrio a través del uso de líneas y formas. Todos los pesos deberán estar compensados para obtener el equilibrio ideal.





El equilibro simétrico, se produce cuando al dividir una composición en dos partes iguales, existe igualdad de peso en ambos lados. No se encuentran elementos que sobresalgan más que el resto en importancia y peso.
Un título o un rótulo cuyas letras se peguen materialmente unas a otra no ofrece buena legibilidad, aunque algunos diseñadores defienden esto por el efecto plástico. Una línea muy larga, impresa en un cuerpo de letra más bien pequeño, en la que se incluyen muchas palabras, entorpece la lectura, por la dificultad que supone pasar de una línea a otra.

El justificado también ayuda a la lectura, siempre que no corte las líneas.

Los títulos
Subtítulos
Encabezados
Comienzos de una página


El énfasis tipográfico no debe entrar en conflicto con las imágenes. El texto puede ser como las personas,
modernos, pacíficos, agresivos, etc.


En un diseño la tipografía debe colaborar con los demás elementos, dar soporte si lo demás es débil, y ser discreto si no es quien protagoniza para crear un buen trabajo en equipo, que ayude a expresar y evocar las emociones que pretende el mensaje. El color nos produce muchas sensaciones, sentimientos, diferentes estados de ánimo, nos transmite mensajes, nos expresa valores, situaciones y sin embargo... no existe más allá de nuestra percepción visual. Lo que Newton consiguió fué la descomposición de la luz en los colores del espectro.
Estos colores son básicamente los del arcoiris:
Azul violáceo,
Azul celeste,
Verde,
Amarillo,
Rojo anaranjado
Rojo púrpura.
Estudió y probó las modificaciones fisiológicas y psicológicas que el ser humano sufre ante la exposición a los diferentes colores.

Para Goethe era muy importante comprender la reacción humana a los colores, su investigación fue la piedra angular de la actual


Desarrolló un triángulo con tres colores
primarios rojo, amarillo y azul.

Tuvo en cuenta este triángulo como un diagrama de la mente humana y relacionó a cada color con ciertas emociones. Colores primarios y secundarios

El círculo cromático se divide en tres grupos de colores primarios, con los que se pueden obtener los demás colores.

El primer grupo de primarios según los artistas diseñadores: amarillo, rojo y azul.

Mezclando pigmentos de éstos colores se obtienen todos los demás colores.

Es el que mayor sensibilidad posee frente a la luz.

Es la suma o síntesis de todos los colores, y el símbolo de lo absoluto, de la unidad y de la inocencia, significa paz o rendición.

Mezclado con cualquier color reduce su croma y cambia sus potencias psíquicas, la del blanco es siempre positiva y afirmativa.

Los cuerpos blancos nos dan la idea de pureza y modestia.

El blanco crea una impresión luminosa de vacio, positivo infinito. Color amarillo
Es el color mas intelectual y puede ser asociado con una gran inteligencia o con una gran deficiencia mental; Van Gogh tenia por el una especial predilección, particularmente en los últimos años de su crisis.
Este primario significa envidia, ira, cobardía, y los bajos impulsos, y con el rojo y el naranja constituye los colores de la emoción. También evoca satanismo (es el color del azufre) y traición. Es el color de la luz, el sol, la acción , el poder y simboliza arrogancia, oro, fuerza, voluntad y estimulo.
Mezclado con negro constituye un matiz verdoso muy poco grato y que sugiere enemistad, disimulo, crimen, brutalidad, recelo y bajas pasiones. Mezclado con blanco puede expresar cobardía, debilidad o miedo y también riqueza, cuando tiene una leve tendencia verdosa.
Los amarillos también suelen interpretarse como joviales, afectivos, excitantes e impulsivos. Están relacionados con la naturaleza. Psicológicamente se asocia con el deseo de liberación. Se lo considera con una personalidad extrovertida, que vive hacia afuera , tiene un temperamento vital, ambicioso y material, y se deja llevar por el impulso, mas que por la reflexión.

Simboliza sangre, fuego, calor, revolución, alegría, acción, pasión, fuerza, disputa, desconfianza, destrucción e impulso, asi mismo crueldad y rabia. Es el color de los maniáticos y de marte, y también el de los generales y los emperadores romanos y evoca la guerra, el diablo y el mal.

Como es el color que requiere la atención en mayor grado y el mas saliente, habrá que controlar su extensión e intensidad por su potencia de excitación en las grandes áreas cansa rápidamente.

Mezclado con blanco es frivolidad, inocencia, y alegría juvenil, y en su mezcla con el negro estimula la imaginación y sugiere dolor, dominio y tiranía. Es un poco mas cálido que el amarillo y actúa como estimulante de los tímidos, tristes o linfáticos. Simboliza entusiasmo y exaltación y cuando es muy encendido o rojizo, ardor y pasión.

Utilizado en pequeñas extensiones o con acento, es un color utilísimo, pero en grandes áreas es demasiado atrevido y puede crear una impresión impulsiva que puede ser agresiva.

Posee una fuerza activa, radiante y expresiva, de carácter estimulante y cualidad dinámica positiva y energética.

Mezclado con el negro sugiere engaño, conspiración e intolerancia y cuando es muy oscuro, opresión. El violeta, es el color de la templanza, la lucidez y la reflexión.

Transmite profundidad y experiencia. Tiene que ver con lo emocional y lo espriritual.

Es místico, melancólico y se podría decir que también representa la introversión.

En su variación al púrpura, es realeza, dignidad, suntuosidad.

Mezclado con negro es deslealtad, desesperación y miseria- Mezclado con blanco: muerte, rigidez y dolor. La tipografía es el reflejo de una época Los primeros signos de escritura, expresaban una idea un concepto una cosa. Hoy en día puede ser cualquier documento impreso que se comunique con otros mediante palabras. Definimos la tipografía como el arte o técnica de reproducir la comunicación mediante la palabra impresa, transmitir con cierta habilidad, elegancia y eficacia, las palabras. La tipografía y su evolución Taxonomía de la Familia tipográfica Fuente tipográfica Los miembros que integran una familia se parecen entre sí pero tienen rasgos propios. Se define como estilo o apariencia de un grupo completo de caracteres, números y signos. Es igual al modelo o diseño de una letra determinada. Tipo También se ocupa del estudio y clasificación de las distintas fuentes tipográficas. Tipografía SERIF incluyen adornos sus terminaciones, se denominan serif o serifas. Palo seco o SANSERIF (sin serifas ), en la antiguedad eran de uso lapidario La rotulación como medio de comunicación Para que un trabajo sea legible, un diseñador debe saber, quién lo leerá y desde donde y a que distancia lo leerá. En este caso debemos tener en cuenta factores muy importantes tales como; la luz, la distancia, la altura de colocación del texto etc. cualidad deseable = LEGIBILIDAD "lo importante no es lo que se dice, sino como se dice" Cicerón Marshall MacLuhan filósofo y sociólogo de la moderna Norteamérica Desarrolló la idea de Cicerón en todas sus consecuencias "EL MENSAJE cambia enteramente cuando se emite a través de los diferentes MEDIOS" El aspecto más importante de la tipografía, es al público al cual va dirigido el texto y que sea capaz de leerlo perfectamente, sin ningún inconveniente. Condición para influir en el "que" a través del "como" es igual a legibilidad El diseño de la letra: Los tipos de diseño clásicos latinos, son los que ofrecen mayor legibilidad. Las letras redondas y minúsculas suelen ser las más legibles. Espaciado entre letra y letra Existen tamaños que animan y favorecen la lectura la letra del cuerpo
de diez o doce pts. Un cartel que se observará a 10 metros
la letra del cuerpo
mayor de 2,5 cm Una valla publicitaria que deba leerse a 60 metros la letra del cuerpo
mayor de 15 cm Un libro o material que se leerá a 30 cm. Este es un texto con tamaño -0.8
Texto blanco sobre fondo negro, nos hacen perder visibilidad. La longitud de la linea: Los tipos negros sobre fondo blanco, reflejan mayor legibilidad Variables visuales Equilibrio Protagonismo y EGO Las interrupciones El color en la tipografía y en la elección del tipo Normalmente, cuando nos encontramos diseñando una presentación y partimos de poco espacio, utilizamos el color para enfatizar las letras. Es muy importante determinar el contraste adecuado entre las letras y su fondo cuando se utiliza color. El color es una ilusión óptica, creada por las propias proporciones y formas de los diseños tipográficos. Éstas nos hacen percibir la sensación de un color distinto, aunque esté impreso en el mismo color. El color tipográfico El Contraste El espacio El color para dar soporte a los
procesos de aprendizaje psicológico Leonardo Da Vinci
(1452-1519) el blanco como el principal (receptor)
amarillo para la tierra
verde para el agua
azul para el cielo
rojo para el fuego
negro para la oscuridad, (privativo) Aristóteles Historia del color Isaac Newton, En 1665 Newton descubrió que la luz del sol al pasar a través de un prisma, se dividía en varios colores conformando un espectro. "todos los colores se conforman con la mezcla de cuatro" "El color es propio de la materia" (384 - 322 AC) "la luz es color" Delineó una escala de colores básicos:
El filósofo Aristóteles otorgó un papel fundamental a la incidencia de luz y la sombra sobre los mismos.

Estos colores que denominó como básicos
eran los de tierra, el fuego, el agua y el cielo. "La mente humana reacciona a los colores" Johann Goethe (1749-1832) Psicología del color. Los colores producidos por luces (en el monitor de nuestro ordenador, en el cine, televisión, etc.) tienen como colores primarios, al rojo, el verde y el azul (RGB) cuya fusión de estos, crean y componen la luz blanca. Los colores sustractivos, son colores basados en la luz reflejada de los pigmentos aplicados a las superficies. Forman esta síntesis sustractiva, el color magenta, el cyan y el amarillo. En realidad existen dos sistemas de colores primarios: colores primarios luz y colores primarios pigmento. Colores luz, síntesis aditiva Color de pigmento, síntesis sustractiva Psicología del color. Círculo cromático El ojo humano distingue unos 10,000 colores. Se emplean, también sus tres dimensiones físicas: saturación, brillantez y tono, para poder experimentar la percepción. Colores cálidos y fríos
El Blanco y el Negro
Armonías de color y sus
dominantes, tónicos y de mediación

Colores contrastantes
Cuatricromías
Tricromías Propiedades y atributos del color Símbolo del error, del mal, el misterio y en ocasiones simbólica algo impuro y maligno.

Es la muerte, es la ausencia del color.

También transmite nobleza y elegancia.
El color desprende diferentes expresiones del ambiente, que pueden transmitirnos la sensación de calma, plenitud, alegría, violencia, maldad, etc.
Simboliza, la profundidad inmaterial y del frío. La sensación de placidez que provoca el azul es distinta al de la calma o del reposo terrestres propios del verde.

Se lo asocia con los introvertidos o personalidades reconcentradas o de vida interior y esta vinculado con la circunspección, la inteligencia y las emociones profundas.

Es el color del infinito, de los sueños y de lo maravilloso, y simboliza la sabiduría, amistad, fidelidad, serenidad, sosiego, verdad eterna e inmortalidad.

También significa descanso. Es un color de extremo equilibrio, porque esta compuesto por colores de la emoción (amarillo = cálido) y del juicio (azul = frío) y por su situación transicional en el espectro.

Se lo asocia con las personas superficialmente inteligentes y sociales que gustan de la vanidad de la oratoria y simboliza la primavera y la caridad.

Incita al desequilibrio y es el favorito de los psiconeuroticos porque produce reposo en el ansia y calma, traquilidad, también porque sugiere amor y paz y por ser al mismo tiempo el color de los celos, de la degradación moral y de la locura.

Significa realidad, esperanza, razón, lógica y juventud.


Es un color masculino, severo, confortable.

Es evocador del ambiente otoñal y da la impresión de gravedad y equilibrio.

Es el color realista, tal vez porque es el color de la tierra que pisamos.

Con esto, hemos podido comprobar algunas reacciones que producen los colores según A. Moles y L. Janiszewski. Psicología del Color Expresa sensualidad, virilidad y energía, considerado símbolo de una pasión ardiente y desbordada. Por su asociación con el sol y el calor es un color propio de las personas que desean experiencias fuertes. El color rojo
El color azul
El color marrón
El color violeta
El color naranja:
Color verde
La persona que destaca por el uso del color verde, quiere ser respetada y competente.
Mezclado con blanco expresa debilidad o pobreza.
Sugiere humedad, frescura y vegetación, simboliza la naturaleza y el crecimiento.
Aquellos que prefieren este color detestan la soledad y buscan la compañía.
Color Blanco:
El color Negro
Color gris
Es el centro de todo ya que se encuentra entre la transición entre el blanco y el negro, y el producto de la mezcla de ambos.
Simboliza neutralidad, indecisión y ausencia de energía.
Muchas veces también expresa tristeza, duda y melancolía.
El color gris es una fusión de alegrías y penas, del bien y del mal.
Da la impresión de frialdad metálica, pero también sensación de brillantez, lujo y elegancia. El espacio se puede considerar como el cuarto elemento fundamental del diseño. Definición de espacio: Es la distancia o el área entre o alrededor de las cosas. Espacio y formato

Efectos que nos produce el espacio, dentro de nuestro campo visual:

- Al utilizar espacio en blanco en una composición, el ojo descansa.

- Utilizando una pequeña cantidad de espacio creamos lazos entre los elementos.

- Lograremos una mayor profundidad en nuestro diseño si superponemos un elemento con otro.

- Si utilizamos mucho espacio en blanco, alrededor de un objeto, imagen o texto, conseguiremos que sobresalga y destaque del resto de la composición.

- Los grandes márgenes ayudan a seguir un diseño una de forma más fácil.
Según las disposiciones, el ojo busca un lugar para comenzar y seguir con el diseño al extremo.

La forma puede ayudarle a guardar la atención de éste.

La textura puede ayudar a anclar la vista en un lugar

Antes de empezar a maquetar, en primer lugar debemos definir el documento. Para definir un documento, lo primero que debemos hacer es definir el área sobre la cual se desarrollará el trabajo (el papel).
Todos los trabajos de maquetación, deben llevar una guía a través de una estructura estudiada y de tamaños fijos. Una retícula impone orden, uniformidad y coherencia. Una página con retícula transmite estructura y una cierta mecánica, frente a algo desordenado, desestructurado o caótico. se define como el tamaño de un impreso y el espacio disponible, expresado en relación con el número de hojas que comprende cada pliego o indicando la longitud y anchura de la plana.

Suele emplearse para libros, mostrando solo el texto, o sólo una imagen, o bien una imagen acompañada de texto.

-Tiene más posibilidades de combinación entre textos e imágenes, también es el que se utiliza habitualmente en los libros.

Otro formato muy utilizado, sobre todo para la combinación de imágenes y textos de diferentes tamaños, se utiliza mucho en publicaciones.

La utilizan habitualmente periódicos y revistas. Facilitan mucho la composición cuando existe mucho texto. La creación de un diseño simétrico nos transmite una sensación de orden.
La asimetría nos transmite agitación, tensión, dinamismo, alegría y vitalidad; en este tipo de equilibrio una masa grande cerca del centro se equilibra por otra Clasificamos el equilibrio en dos tipos: simétrico y asimétrico
De una columna: De dos columnas: De tres columnas: De cuatro columnas: El formato La retícula compositiva
Distribución texto y las imágenes
Los dos elementos que se dispone, en el momento de maquetar son:
Los textos: Las imágenes: Maquetación
Aporta al diseño una mirada,
una sensación, o una superficie La secuencia del ojo Definir el documento Efectos que produce el espacio
La importancia de los elementos
Peso visual
La composición en el espacio visual nos permite dirigir la mirada, atraer la atención, nos da la sensación de estabilidad, nos proporciona orden, nos proporciona equilibrio visual.
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