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Copy of Escultura del siglo XX

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jose antonio pazsoldan

on 27 December 2013

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Escultura del siglo XX

¿Qué es la escultura moderna?
Escultura Moderna.
Utilizado con un criterio estético, se refiere a la escultura que rompe con los convencionalismos estéticos del academicismo y desarrolla las nuevas posibilidades expresivas que llegan a su punto culminante con las denominadas vanguardias artísticas.

Ossip Zadkine
Busto de muchacha
1914
Antonio Bourdelle (1861-1929)


Características Generales:
La mayor parte de las esculturas realizadas en el siglo XX difieren radicalmente en forma y contenido de las épocas anteriores:
*En algunos casos son producto de investigaciones realizadas en la pintura
*o una revisión de las tendencias escultóricas del siglo XIX.

Nuevos materiales y técnicas:
Alambre, madera
Chapa de hierro fundida, recortada y soldada.


Los conceptos que revolucionan la escultura son:
*El hueco
*El movimiento
*La deformación
*La abstracción


Henry Moore 1898. *La deformación.
Fue un escultor inglés conocido por sus esculturas abstractas de bronce y mármol que pueden ser contempladas en numerosos lugares del mundo como obras de arte público.
El estilo de Moore esta fuera de los medios académicos, aunque su inspiración hay que buscarla en las artes primitivas de América; tiene algo de constructivismo y a la vez de surrealismo. Sus formas serán figurativas y otras veces no figurativas aunque en la década de los 3 se hizo abstracto usando maderas y metales siempre será un humanista.

Andrés Alfaro.
Fuente de información:
*Historia del arte de José Manuel Lozano Fuentes
*http://www.slideshare.net/RFA2009/arte-siglo-xx-pintura-y-escultura
*Imágenes www.google.com
*http://es.wikipedia.org/wiki/Andreu_Alfaro
*http://es.wikipedia.org/wiki/Julio_Gonz%C3%A1lez
*http://es.wikipedia.org/wiki/Eduardo_Chillida
*http://www.xtec.cat/~jarrimad/contemp/gargallo.html
*http://tom-historiadelarte.blogspot.mx/2007/05/la-escultura-lo-largo-del-siglo-xx.html

Se formo en al escuela de Bellas Artes de Barcelona pero cuando reconoció a Picasso en París se convencio de las nuevas tendencias del arte contemporáneo.
Durante toda su carrera mantuvo simultáneamente dos estilos aparentemente muy distintos: uno clásico, relacionado con el modernismo en sus inicios y con el novecentismo, y un estilo vanguardista en el que experimenta con la desintegración del espacio y las formas y los nuevos materiales.

Pablo Gargallo. 1881-1934 El hueco
El profeta
Creación 1933
Ubicación Museo Pablo Gargallo (Zaragoza)
Material hierro
Dimensiones 236 x 75 x 45cm
Greta Garbo con pestañas
Creación 1930
Cabeza
Creación 1935
Ubicación Museo de Arte Moderno N.Y.
Material hierro forjado
Dimensiones 46.4 x 43.2 x 21.6 cm46.4 x 43.2 x 21.6 cm
Máscara de Monserrat gritando
Creación 1938
Ubicación Reina Sofía National Museum, Madrid
Material bronce
Dimensiones 22,5 x 15,2 x 12 cm
Comenzó a estudiar en Barcelona con su abuelo y su padre, que tenía el oficio de orfebre. Posteriormente se inscribió en la escuela de Bellas Arte.
Sus primeras obras; máscaras de metal.
A pesar de dedicarse a la pintura en sus comienzos, sus conocimientos del metal forjado le llevan a iniciarse en la escultura. De 1910 datan sus primeras máscaras de metal repujado, en las que se advierte una sensibilidad cercana a las experiencias cubistas.
Julio González. 1876-1942
Escultura roja
Ubicación Galería nacional del jardín de la escultura Washington
Material metal

Alexander Calder. 1894. *Movimiento
Nació en Filadelfia e inició sus actividades como ingeniero, pero al trasladarse a París se convirtió en escultor y fué el creador de los móviles o esculturas aéreas, a base de alambre.
Demuestra gran vitalidad y versatilidad, considerado como uno de los artistas más innovadores e ingeniosos del siglo XX. Calder, hijo y nieto de distinguidos escultores estadounidenses, nació el 22 de julio de 1898 en Filadelfia. En 1919 obtuvo el título de ingeniero en el Instituto Stevens de Tecnología.
Móvil
Ubicación Exposición Universal de Montreal
Material acero inoxidable(aluminio y daraluminio)
Dimensión 24 mts.

Nació en Suiza, comenzó estudiando en Ginebra y después en París con Bourdelle. Al principió fué por las cauces del naturalismo pero pasó al arte del surrealismo.
Tras terminar la enseñanza secundaria, se trasladó a Ginebra para cursar estudios de pintura, dibujo y escultura en la Escuela de Bellas Artes y a París, en 1922, para estudiar en la Académie de la Grande Chaumière en Montparnasse bajo la tutela de un asociado de Rodin, el escultor Antoine Bourdelle. Fue allí donde Giacometti experimentó con el cubismo. Sin embargo, le atrajo más el movimiento surrealista
Alberto Giacometti. 1901-1967
Henri Laurens 1885-1954
El grupo familiar
Creación 1949
Ubicación Barclay School, Stevenage, Hertfordshire, Inglaterra
Material bronce

Rey y reina
Creación 1953
Ubicación Glenkin Sculpture Park, al sur de Escocia
Material Bronce
Dimensiones 170 x 150 x 95 cm
Diego in a cloak
Creación 1954
Ubicación Dallas, Texas
Material Bronce
Dimensiones 38.4 x 34.3 x 22.2 cm
El hombre que camina
Creación 1961
UbicaciónCarnegie Museum of Art , Pittsburgh
Material Bronce
Dimensiones 183 cm
Mujer con abanico
Creación 1919
Ubicación París Francia
Material Bronce
Dimensiones 27 x 60 x 26 cm
Nació el 18 de febrero de 1885 en París.
En sus inicios combinó la instrucción profesional en un taller de arte decorativo con lecciones nocturnas de talla en piedra.

Es uno de los más grandes artistas del cubismo y la pintura de branque y la de picazo dejaron una honda huella en su personalidad. La mujer de la mantilla es de sus primeras creaciones con dureza de ritmos, inclinaciones geométricas e intenidad sensual.
Flora
Creación 1939
Ubicación París Francia
Material bronze with brown patina
Dimensiones 30 cm.
Nació en Valencia en 1929. Artista autodidacta, era hijo de un carnicero.
Relacionado con el Grupo Parpalló (1957) e influido por los constructivistas, como Constantin Brâncuşi o Antoine Pevsner, y por Jorge Oteiza.
Le gustaba aplicar sus conocimientos geométricos para crear obras abstractas. Sus obras suelen estar llenas de matices, que juegan con el módulo, con la serie, con la luz y con el color. También se le definió como un artista minimalista, aunque tampoco a esa definición se ajusta un arte cargado de significado.
En un plano más personal, Andreu Alfaro fue un artista comprometido con la sociedad en la que vivía. Los ideales de democracia, libertad, ilustración, etc. aparecían siempre en sus obras, como también aparecen sus inquietudes nacionalistas.
Andrés Alfaro.
Yunque de sueño X
Creación 1962
Ubicación Basilea, Öffentliche Kunstsammlung,
Material Hierro y madera.
Dimensiones 1962. 149,5 x 52 x 35
Elogio del horizonte
Creación 1990
Ubicación Gijón España
Material hormigón
Dimensiones 10m., de altura y un grosor de 1,4m.
Eduardo Chillida. Abstracto
Es el escultor vasco más destacado del siglo XX, continuador de la tradición de Julio González y Pablo Picasso. Nació en 1924 en San Sebastián
Se formó en París, iniciandose en la escultura del hierro, el cual forja pero conservando los reflejos y estigmas del fuego.
Sus primeras esculturas son obras figurativas, torsos humanos tallados en yeso como Forma, Pensadora, Maternidad, Torso o Concreción. En todas ellas, el punto de partida es la escultura griega arcaica, pero se aprecia ya su preocupación por la forma interior además de tener un marcado sentido monumental. Los juegos de volúmenes y los valores de la masa lo acercan al lenguaje de Henry Moore.
Dos rombos
Creación 1977
Ubicación Parque de Cervantes, Barcelona.
Material aluminio anodizado
Dimensiones 4,50 x 6,23 x 3,49 m.
Generatrices
Creación 1962
Ubicación Denia (Alicante)
Material metal en barras

Valenzuela Pérez María de los Ángeles
Gálaviz Hernández Jesús Armando
García Bravo José Juan
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