Loading presentation...

Present Remotely

Send the link below via email or IM

Copy

Present to your audience

Start remote presentation

  • Invited audience members will follow you as you navigate and present
  • People invited to a presentation do not need a Prezi account
  • This link expires 10 minutes after you close the presentation
  • A maximum of 30 users can follow your presentation
  • Learn more about this feature in our knowledge base article

Do you really want to delete this prezi?

Neither you, nor the coeditors you shared it with will be able to recover it again.

DeleteCancel

Make your likes visible on Facebook?

Connect your Facebook account to Prezi and let your likes appear on your timeline.
You can change this under Settings & Account at any time.

No, thanks

LA MUSICA

En la música todos los sentimientos vuelven a su estado puro y el mundo no es sino música hecha realidad.
by

Rebeca Lujan

on 5 October 2012

Comments (0)

Please log in to add your comment.

Report abuse

Transcript of LA MUSICA

''LA MUSICA VIVE EN TI''

la música tiene un efecto amplio en las vidas, y en nuestra sociedad. Es un gran instrumento de manipulación, y produce en los oyentes diversas consecuencias. Sociológicamente, se produce una constante resignificación de la música, y una reestructuración de la estructura social. También hay posibilidades de que la música, como mercancía, modifique en alguna medida la infraestructura social. En el interior de las personas puede determinar conductas, por instalación de valores. O simplemente, producir opiniones. Y genera grupos de pertenencia, creencias e identidades. ¡la musica! la musica y sus géneros Si hablamos de la música y sus géneros es indagar en muchos géneros y subgéneros provenientes de hace muchos años atrás. La "buena música" no es simplemente un solo género, es bueno saber de que se conforma cada uno, solo así se hace a un buen músico. los principales generos musicales fueron la musica cristiana la balada el merengue la bachata la salsa el reggaeton es un género musical procedente del reggae con influencias del hip hop, que se desarrolló por primera vez en Latinoamérica. Se llama música cristiana a la música dedicada a Jesucristo. El término engloba la gran diversidad de estilos musicales cuyo contenido o motivación principal es la fe cristiana, y que además suele predicar o profetizar mensajes bíblicos. La Balada es una de canción perteneciente a la banda de Rock mexicana Cuca. Ésta se convirtió en su segundo gran éxito después de El Son del Dolor, pues ya que ésta también es muy coreada durante los conciertos de la banda. El merengue es un estilo musical y de baile originado en el Caribe , específicamente en la República Dominicana a principios del siglo XIX . La bachata es un ritmo bailable originario de República Dominicana , dentro de lo que se denomina folclore urbano La salsa es el término usado a partir de los años setenta para definir al género musical resultante de una síntesis de influencias ...
es el baile creado por gente de habla hispana del Caribe para la música salsa. musica clásica compositores clásicos El término música clásica aparece por primera vez en el Oxford English Dictionary en 1836 y señala las composiciones europeas más destacadas del siglo anterior. Es el nombre habitual de la música culta, académica, docta y otros. beethoven: fue un compositor, director de orquesta y pianista alemán. Su legado musical abarca, cronológicamente, desde el período clásico hasta inicios del romanticismo musical. Es uno de los compositores más importantes de la historia de la música y su legado ha influido de forma decisiva en la música posterior. La música es el arte más directo, entra por el oído y va al corazón. musica en Guatemala Saltar a: navegación, búsqueda La música de Guatemala reúne en sí una amplia gama de estilos de distintas proveniencias. A través de las diferentes etapas históricas se manifiesta una riqueza musical y cultural de características muy propias y de validez universal. Si bien la música tradicional guatemalteca tiene orígenes en la antigua cultura maya, cuyos elementos se fusionaron a partir del siglo XVI con componentes de las culturas españolas y afro-caribeñas Guatemala fue una de las primeras regiones del Nuevo Mundo en ser introducidas a la música europea, Los clérigos trajeron consigo un amplio repertorio de cantos litúrgicos para las diferentes celebraciones del año católico En la actualidad, en Guatemala se cultivan varios géneros de la música clásica. Igualmente, la Orquesta Sinfónica Nacional tiene temporadas escolares, populares e internacionales, en las que participan directores invitados, ya que desde hace varias décadas no tiene director permanente. musica en el mundo En verdad, si no fuera por la música, habría más razones para volverse loco. Johann Sebastian Bach

Bach nació el 21 de marzo de 1685 en Eisenach, Turingia, en el seno de una familia que durante siete generaciones dio origen, al menos, a 53 músicos de importancia. Johann Sebastian recibió sus primeras lecciones musicales de su padre, Johann Ambrosius, que era músico de la ciudad. A la muerte de su padre, se fue a vivir y estudiar con su hermano mayor, Johann Christoph, por entonces organista. Antonio de Cabezón

Nació en Burgos. Ciego de nacimiento, se trasladó a Palencia para continuar sus estudios. Fue músico de cámara de Carlos V y, años más tarde, de su hijo Felipe II. Gracias a sus viajes por Europa acompañando al Rey, tuvo la oportunidad de conocer a los músicos más destacados de las escuelas europeas. De estos encuentros surgieron interesantes intercambios: tal la influencia que ejerció el compositor francés Josquin des Pres sobre el estilo polifónico de Cabezón y la de éste a su vez sobre las variaciones de aquél. Domenico Scarlatti

Domenico Scarlatti, (1685-1757), compositor e intérprete de clave italiano. Nació en Nápoles. Estudió al principio con su padre, Alessandro Scarlatti, y posteriormente con el compositor italiano Francesco Gasparini. Scarlatti se dio a conocer al revisar la ópera Irene del compositor italiano Carlo Francesco Pollarolo. Durante los siguientes años Scarlatti vivió en Roma, Nápoles y Lisboa y realizó giras de conciertos como solista por Europa. Cuando la infanta de Portugal María Bárbara contrajo matrimonio con el futuro rey de España Fernando VI, Scarlatti la acompañó y se instaló en la corte española en Madrid, ciudad donde permaneció hasta el final de su vida. Georg Friedrich Händel
Nació en Alemania, en el seno de una familia sin tradición musical. No obstante, su talento se manifestó de tal manera que, antes de cumplir los diez años, comenzó a recibir, de un organista local, las únicas clases a las que asistió en toda su vida. Aunque su primer trabajo, a los 17 años, fue como organista de iglesia en Halle, sus gustos musicales no correspondían con ese cargo. Se trasladó a Hamburgo, el centro operístico de Alemania por aquel entonces. Fue allí donde compuso su primera ópera, Almira. Poco más tarde, insistiendo en su deseo de conseguir prestigio como compositor de ópera, se fue a Italia. En Roma disfrutó del mecenazgo tanto de la nobleza como del clero. En Italia compuso óperas, oratorios y pequeñas cantatas profanas. Alessandro Scarlatti

Alessandro Scarlatti, (1659-1725), compositor italiano. Fue uno de los creadores del estilo napolitano de ópera que predominó durante el siglo XVIII. Nació en Sicilia.Estudió en Roma con su compatriota, el compositor de oratorios Giacomo Carissimi. Su primera ópera conocida, L'errore innocente, se estrenó en Roma en, y Pompeo, obra de mayor envergadura, vio la luz en Nápoles; fue entonces cuando Scarlatti fue nombrado director musical de la corte napolitana. Vivió en Florencia bajo el mecenazgo de Fernando de Medici.Fue maestro interino de coro en la Iglesia de Santa María Maggiore de Roma.Regresó a Nápoles, donde fue director musical y director del Conservatorio di Sant' Onofrio.Trabajó en Roma y entre sus protectores allí hay que citar a la reina Cristina de Suecia. Más tarde se trasladó de nuevo a Nápoles, donde vivió hasta su muerte. Tomás Luis de Victoria

Tomás Luis de Victoria, (1548-1611), el más ilustre compositor español del renacimiento. Nació en Ávila, donde recibió su formación musical en la catedral de Ávila, donde formo parte del coro de niños cantores. Estudió en el colegio germánico de Roma, probablemente con el compositor italiano Giovanni Pierluigi da Palestrina, al que sucedió en 1571 como director musical del Collegium Romanum. Entre 1578 y 1585 colaboró con el sacerdote italiano san Felipe Neri en la composición de música religiosa que al siglo siguiente culminó con el oratorio, aunque no se conserva ninguna obra suya de este tipo. A partir de 1586 fue nombrado capellán de la que fuera emperatriz española doña María (viuda del emperador Maximiliano II) estableciéndose en Madrid, donde falleció en 1611.

Robert Schumann

Compositor alemán, uno de los máximos exponentes del movimiento musical romántico del siglo XIX.

Nació el 8 de junio de 1810 en Sajonia, y estudió en las universidades de Leipzig y Heidelberg. En 1830 abandonó sus estudios de derecho para dedicarse exclusivamente a la música. Estudió piano con el maestro alemán Friedrich Wieck, pero una lesión irreversible en uno de sus dedos terminó con su carrera como pianista. Se dedicó entonces a la composición y a escribir sobre música. Schumann se casó en 1840 con la pianista Clara Josephine Wiek, hija de su maestro. Clara Schuman fue un punto clave en la interpretación de su música para piano. En 1850 fue nombrado director musical en Düsseldorf, pero una enfermedad mental, que padecía desde la adolescencia, le hizo dimitir en 1854. Ese mismo año, tras un intento de suicidio, fue ingresado en una clínica para enfermos mentales en Enderich donde el 29 de julio de 1856 murió. Georg Friedrich Händel
Nació en Alemania, en el seno de una familia sin tradición musical. No obstante, su talento se manifestó de tal manera que, antes de cumplir los diez años, comenzó a recibir, de un organista local, las únicas clases a las que asistió en toda su vida. Aunque su primer trabajo, a los 17 años, fue como organista de iglesia en Halle, sus gustos musicales no correspondían con ese cargo. Se trasladó a Hamburgo, el centro operístico de Alemania por aquel entonces. Fue allí donde compuso su primera ópera, Almira. Poco más tarde, insistiendo en su deseo de conseguir prestigio como compositor de ópera, se fue a Italia. En Roma disfrutó del mecenazgo tanto de la nobleza como del clero. En Italia compuso óperas, oratorios y pequeñas cantatas profanas. Presionar el botón crear la musica en Guatemala! La música de Guatemala reúne en sí una amplia gama de estilos de distintas proveniencias. A través de las diferentes etapas históricas se manifiesta una riqueza musical y cultural de características muy propias y de validez universal. Si bien la música tradicional guatemalteca tiene orígenes en la antigua cultura maya, cuyos elementos se fusionaron a partir del siglo XVI con componentes de las culturas españolas y afro-caribeñas. Esto está representado en la marimba, considerada instrumento nacional, que contiene elementos conceptuales y constructivos provenientes de cada una de estas tres culturas que forman la base de la cultura guatemalteca. La marimba
La marimba es un idiófono de la familia de los xilófonos que ha tenido un desarrollo notable a partir del modelo cultural original. Se distingue la marimba de arco, un instrumento portátil con un teclado diatónico provisto de resonadores de jícara; la marimba sencilla, que ya es estacionaria, estando apoyada sobre patas de madera, y ocasionalmente provista de cajas de resonancia construidas de madera; INTEGRANTES Angelica reyes Rebeca lujan Pedro velasquez El arte de la música es el que más cercano se halla de las lágrimas y los recuerdos. Donde hay música no puede haber cosa mala La música es el territorio donde nada nos hace daño. La música es una cosa amplia, sin límites, sin fronteras, sin banderas. la vida sin musica no es vida! Gracias por su atención
Full transcript