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Pintura y Vida Cotidiana en el Renacimiento

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Luisa Ramírez

on 20 April 2015

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Transcript of Pintura y Vida Cotidiana en el Renacimiento

Pintura y Vida Cotidiana en el Renacimiento
Michael Baxandall

Siglo XV
Quattrocento

Condiciones del Comercio
El ojo de la época
Cuadros y Categorías
Conclusiones
Estilos de la pintura - Respondena circustancias sociales

Un cuadro antiguo es un registro de la actividad visual

Una sociedad desarrolla sus capacidades y costumbres distintivas, que tiene un aspecto visual, ya que el sentido de la vista es el organo principal de la experiencia y esas capacidades y costumbres visuales se convierten en una parte del medio pintor.

Contrato y Control del Cliente
Contrato
Los contratos sus detalles y acuerdos variaban de un caso a otro pero en general el contenido del contrato se presentaba así:

1. Se especifica lo que se va a pintar
2. Acuerdos de pago y entrega
3. Se especifica la calidad de materiales

Arte y Materia
Particularmente para el siglo XV se abandona el esplendor dorado en la pintura y la vestimenta ya que se disocia de lo ostentoso
Trabajo y Habilidad
Material y Destreza
El valor de la Habilidad
Se valora más la habilidad del pintor cuando especifica paisajes en el fondo de un cuadro en lugar de dorados
Inversión en trabajo y en habilidad: Valor de Tiempo del maestro y de los asistentes
Intervención personal del pintor en sus obras
Percepción de la Habilidad
Los pintores se consideraban como individuos en competencia

No se discrimina a un pintor por si es mejor que otro sino por si es diferente a otro o no
Contrato entre Domenico Ghirlandaio y el Prior del Spedale degli Innocenti en Florencia
Domenico Girlandaio, La Adoración de los Magos (1488), Tomada de
http://www.epdlp.com/fotos/ghirlandajo2.jpg

1. Dibujo
Pago
En forma de una suma global pagada en cuotas

El pago se basaba en los gastos y el trabajo del pintor

Si se perdía el contrato por parte del pintor se podía negociar y si no llegaban a ningún acuerdo, otros pintores funcionaban como árbitros
3. Materiales
Debe utilizar buena calidad de colores (oro, plata y ultramarino)
Enumerar las figuras individuales a ser representadas o presentar el boceto
Se discutía el dibujo de acuerdo a las partes (cliente y pintor)
Establecer temas a pintar
La preocupación ahora sería sobre el valor del trabajo y lo diestrcon el material
Botticelli, La virgen y el niño (1485) Tomado de http://www.mariologia.net/arte/images/botticelli20.jpg
Habilidad
Luca Signorelli, los doctores de la iglesia (1499-1500) Tomada de http://es.wahooart.com/Art.nsf/O/8Y3HLB/$File/Luca-Signorelli-Doctors-of-the-Church-2-.JPG
1. Se entabla una Relación social: Pintor - Cliente.
2. Los cuadros forman unas relaciones comerciales y una base económica
3. Se entablan unas relaciones sociales a partir de motivos específicos:
Placer porque sirven a la gloria de Dios
al honor de la ciudad y
la conmemoración misma
Placer de gastar bien el dinero
Goce al ver buenos cuadros
Percepción Relativa
Hay tres variables en la percepción
Categorías y métodos de inferencia
Convenciones representativas
Experiencia sobre formas plausibles de visualizar la información incompleta
Santo Brasca, Itinerario... di Gerusaemme (Milán 1481)
Cuadros y Conocimiento
Representación y forma de ver
Convención relacionada con lo que vemos
Convención relacionada con una forma abstracta y conceptualizada
Piero della francesca, la anunciacion (alrededor de 1455) Tomado de https://reproarte.com/images/stories/virtuemart/product/francesca_piero_della/0212-0034_verkuendigung.jpg
1. Comprender el cuadro: Reconocer una convención representativa
2. El cuadro corresponde a los tipos de habilidad interpretativa
3. Observación del cuadro con una información y presunciones surgidas de la experiencia
El estilo Cognoscitivo
Composición a partir de la percepción cognoscitiva.
Crear arte con base en los estimulos visuales
Proporciones
La capacidad de componer responde a la capacidad visual del público
La función de las imágenes
Los cuadros existen para atender finalidades institucionales
En los cuadros se fijaron estándares realistas para la mentalidad pública.
Cuál era la función religiosa de los cuadros religiosos?
1. Para la instrucción de la gente simple, porque se instruye con ellas como si fueran libros
2. Para que el ministerio de la encarnación y los ejemplos de los santos sean más activos en nuestras memorias al ser presentados diariamente ante nuestros ojos
3. Para explicar sentimientos de devoción, que son despertados más efectivamente por cosas vistas que por cosas oídas.
Gentile de Fabriano, La Adoración de los Magos (1423) Tomado de http://www.cronosgea.es/wp-content/uploads/2009/01/00021262.jpg
"Istoria"
"Los mejores cuadros expresan a menudo su cultura no directa sino complementariamente, porque estan pensados precisamente como complementos para servir las necesidades públicas: el publico no precisa lo que ya tiene." (pág. 69)
Relación del Pintor con el Predicador
"Los sermones constituían una categorización intensamente emocional de los relatos bíblicos, estrechamente vinculada a la corporización física y por tanto visual de los misterios. el predicador y el pintor eran el "repetite", el uno para el otro" (pág 70)
"En el curso el año litúrgico, de festividad en festividad, un predicador como Fra Roberto recorría la mayoría de los temas que trataban los pintores explicando el significado de los acontecimientos y guiando a sus oyentes en las sensaciones de piedad que correspondías a cada uno
El cuerpo y su lenguaje
Estrecha relación entre el movimiento del cuerpo y el movimiento del alma y de la mente.
Fisonomía era clave en la pintura. Los rostros guardaban las emociones
Convenciones para la figura de Cristo y María
Convenciones de los gestos en las pinturas
Afirmación: Levanta tu brazo suavemente... para que el dorso de la mano enfrente el observador
Demostración: Algo que uno ha visto puede ser señalado abriendo la palma de la mano en su dirección
Dolor: Apretar el pecho con la palma de la mano
Vergüenza: Cubrir los ojos con los dedos
(pág 83)
Masaccio, la expulsión del Paraiso (alrededor de 1427) Tomado de http://4.bp.blogspot.com/-Uvp-KWSZWvw/UEYPH74v6LI/AAAAAAAAApw/eLlfCglX__U/s1600/eva1.jpg
Maneras de Agrupar las Figuras
La agrupación de elementos es un arte donde la distribución de personas estimulan una fuerte interacción psicológica.
La bassa danza: Arte articulado.
Tenía 5 partes aere, maniera, musira di terreno, memoria.
Los bailarines: conjuntos de figuras en dibujos

Paralelo entre danza y pintura. Se relacionan los 5 elementos de la bassa danza con la composición
Guglielmo Ebreo, Trattato del ballo (alrededor de 1470) Tomado http://www.balletto.net/redazione/immagini/1034A.jpg
El valor de los colores
Se reunen series simbólicas de colores desde la Edad Media hasta el Renacimiento

Codigo teológico

Blanco:
Pureza
Rojo:
Caridad
Amarillo Ocre
: Dignidad
Negro:
Humildad
Código Elemental

Rojo:
Fuego
Azul:
Aíre
Verde:
Agua
Gris:
Tierra
La armonía del color nace de las combinaciones de la naturaleza
Volúmenes, Intervalos y Proporciones
Volumen: Cálculo - Pintura / Aritmética - Proporción
"La proporción geométrica de los comerciantes era un método de conocimiento preciso de relaciones." (pag. 126)
"La educación del Quattrocento atribuía el valor excepcional a ciertas habilidades matemáticas, al cálculo y la regla de tres." (pág. 129)
Volumen
Giovanni Bellini, retablo de san giobbe (alrededor de 1480) Tomado de http://www.epdlp.com/fotos/gibellini2.jpg
Proporción
Leonardo de Vinci, Estudio de las proporciones de una cabeza, tomado de http://www.subirimagenes.net/pictures/ad17e818e65f4a765cbfd5e7417dc798.jpg
El ojo Moral
El ojo moral es capaz de interpretar varios tipos de interés visual en términos morales y espirituales.
Los 25 pintores de Giovanni Santi
Florencia
Fra Angelico
(c. 1387-455)
Paolo Uccello (1396/1397:1475)
Masaccio
(1401-1428?)
Pasellino (c. 1422-1457)
Fillippo Lippi
(c. 1406-1469)
Domenico Veneziano (Fallecido 1461)
Andrea del Castagno
(1423? - 1457)
Ghirlandaio (1449 - 1457)
Antonio y Piero Pollaiuolo
(c. 1432-1498; c. 1441 - 1496)
Botticelli (c. 1441 - 1496)
Leonardo da Vinci
(1452 - 1519)
Filippino Lippi (1457 / 1458-1504)
Holanda
Jan Van Eyck (Fallecido en 1441)

La Marche
Piero della Francesca (c. 1410 / 1420 - 1492)

Melozzo da Foril (1438 - 1494)

Cosimo Tura (c. 1425 -1495)

Ercole de' Roberti (1448 / 1455-1496)
Umbría
Luca Signorelli (c. 1450-1523)

Rogier Van Der Weyden (1399 / 1400 - 1464)
Perugino (c. 1445 / 1450 - 1523)
Venecia - Roma
Gentile da Fabriano (c. 1370-1420)

Pisanello (1395-1456)
Padua - Mantua
Mantegna (c. 1431-1506)
Venecia
Antonello de Messina (c. 1430-1479)

Gentile Bellini (c. 1430-1516)

Giovanni Bellini (s. 1429 / 1430 - 1507)
Cristoforo Landino
Categorías
Masaccio
Imitador de la Naturaleza
Relieve
Puro
Soltura
Perspectiva
Fillippo Lippi
Gracioso
Adornado
Variedad
Composición
Colorido
Andrea del Castagno
Exponente del Dibujo
Amante de las Dificultades
Escorzos
Pronto
Fra Angelico
Afectado
Devoto
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