Loading presentation...

Present Remotely

Send the link below via email or IM

Copy

Present to your audience

Start remote presentation

  • Invited audience members will follow you as you navigate and present
  • People invited to a presentation do not need a Prezi account
  • This link expires 10 minutes after you close the presentation
  • A maximum of 30 users can follow your presentation
  • Learn more about this feature in our knowledge base article

Do you really want to delete this prezi?

Neither you, nor the coeditors you shared it with will be able to recover it again.

DeleteCancel

Make your likes visible on Facebook?

Connect your Facebook account to Prezi and let your likes appear on your timeline.
You can change this under Settings & Account at any time.

No, thanks

Secesja

No description
by

Justyna Labadz

on 15 October 2014

Comments (0)

Please log in to add your comment.

Report abuse

Transcript of Secesja

90. XIX w.-20. XX w.

Art Nouveau
(Nowa Sztuka)
Modern Style
(styl nowoczesny)
Style Nouveau
(Nowy styl)
Stile floreale, Stile liberte
Jugendstill
(styl młodości)
Sezessionstill
(sececja -oddzielenie)
W Polsce: Młoda Polska, modernizm, secesja

Inspiracje twórców
2 nurty secesji:
-
dekoratywny
– łączący dekoracyjną funkcję z użytkową
-
„estetyzujący”
- służący do kontemplacji estetycznej
Cechy stylu
- rzemiosło wyniesione do rangi sztuki
- sztuka przeniknęła życie człowieka
- powrót do tradycyjnych metod rzemieślniczych: witrażownictwo, kowalstwo, szkło i stolarka artystyczna
- projektowanie złączone z seryjną, maszynową twórczością (tkaniny)
- formy organiczne inspirowane światem roślinnym, formami zmiennymi, płynnymi
- wybór podstawowych środków wyrazu – płaskiej plamy barwnej i linii
- operowanie kontrastami ilościowymi plamy barwnej do linii
- układy przeważnie asymetryczne
- wszechstronni twórcy
- poszukiwanie związków pomiędzy gałęziami sztuk z różnych dziedzin, m.in. poezji, prozy, teatru, muzyki, sztuk plastycznych

Rzemiosło artystyczne
Architektura
William Blake (1757-1827)

Charles Rennie Mackintosh (1868-1928)
Secesja
"Wielki czerwony smok i niewiasta obleczona w słońce",
1805-1810

Prerafaelici
John Everett Millais, "Ofelia", 1851-1852

Dante Gabriel Rossetti "La Ghirlandata", 1873

Arts and Crafts
(ruch założony w Londynie w 1888 r.)
Gotyk
Rokoko
Sztuka japońska
Vincent van Gogh
Paul Gauguin
Henri de Toulouse-Lautrec
Victor Horta (1861-1957)
Henri van de Velde (1863-1957)
Josef Hoffmann (1870-1956)
Carlo Bugatti (1856-1940)
Peter Behrens (1868-1940)
Louis Comfort Tiffany (1848-1933)
René Lalique (1860-1945)
Antonin Daum (1864-1930)
Émile Gallé (1846-1904)
Philippe Wolfers (1858-1929)
August Endell, atelier "Elvira", Monachium, 1896
Hector Guimard (1867-1942)
Antonio Gaudi (1852-1926)
Otto Wagner (1841-1918)
Pawilon secesji w Wiedniu, Joseph Maria Olbrich, 1898-1899
Louis Henry Sullivan (1856-1924)
Malarstwo
Alfons Mucha (1860-1939)
Gustav Klimt (1862-1918)
Jan Toorop (1858-1928)
Edvard Munch (1863-1944)
Rysunek, grafika
Aubrey Beardsley (1872-1898)
Walter Crane (1845-1915)
Otto Eckman (1865-1902)
Rzeźba
Gustav Vigeland (1869-1943)
Auguste Rodin (1840-1917)
Secesja w Polsce
Stanisław Wyspiański (1869-1907)
Józef Mehoffer (1869-1946)
Władysław Ślewiński, "Czesząca się kobieta", 1897, olej na płótnie
Edward Okuń
"Wierzę we wszystko, co piękne, przyjemne i w miarę potrzeby użyteczne" (Jessie Newbery, 1898)
- główny przedstawiciel Glasgow School of Art
- wykonywał meble, tkaniny, plakaty, wyposażenie wnętrz
- charakterystyczny stylizowany element róży
-strzelistość form
- konstrukcja
- witraże
- odrodzenie sztuki i rzemiosła
- tworzenie sztuki użytecznej i estetycznej
- zwrot ku naturze
- sięgnięcie do mistrzów wczesnorenesansowych i W. Blake'a
- piękne, tajemnicze kobiety
- miłosna symbolika, mistycyzm
- zainteresowanie naturą
- umiejętność stwarzania jedności tekstu i ilustracji
- kaligrafowane liternictwo
- płomieniste motywy
- asymetryczna forma
- nieregularna linia, gięta, falująca
- pastelowa, delikatna kolorystyka
- w miejsce horror vacui – amor vacui
- wschodnia filozofia
- przemyślane rozplanowanie kompozycji – asymetryczne
- drzeworyty japońskie – mocny kontur, silne oddziaływanie linii i dużych plam barwnych
- symbolika zwierzęca
- kaligrafia
- belgijski architekt
- wprowadzał w dzieła nowe konstrukcje, rozwiązania
- skromna dekoracja ornamentalna złożona z falistych, płynnych linii i stylizowanych motywów roślinnych
- belgijski architekt, malarz, grafik, projektant
- najważniejszy teoretyk secesji
- „ornament powinien determinować formę”
- „ornament powinien być abstrakcyjny”

- austriacki architekt
- zajmował się także grafiką i ilustratorstwem, projektował meble
- reprezentuje geometryczny nurt secesji wiedeńskiej
(współzałożyciel Secesji Wiedeńskiej - 1897)
- projektant pochodzący w Włoch
- twórca mebli, biżuterii, instrumentów muzycznych
- charakterystyczne złote elementy
- niemiecki malarz, architekt, grafik
- działał w Monachium głównie w dziedzinie grafiki użytkowej
- w Darmstadt – pierwsze prace architektoniczne
- profesor w Wiedniu
- twórca nowoczesnej architektury przemysłowej o maksymalnej funkcjonalności
(nowe konstrukcje z metalu, betonu, szkła)
- belgijski rzeźbiarz
- specjalizacja: drobna rzeźba w kości słoniowej, medalierstwo, wyrób biżuterii
- amerykański malarz, dekorator, projektant biżuterii i ceramiki
- twórca witraży – w 1878 r. założył Louis C. Tiffany Company, produkującą witraże, wyposażenie wnętrz
- francuski jubiler, wykonywał także szkła artystyczne
- jego wyroby odniosły wielki sukces na wystawie światowej w Paryżu w 1900 r.
- francuski artysta tworzący wyroby ze szkła
- francuski ceramik, projektant szkieł dekoracyjnych i mebli
- jego wyroby zdobione emalią charakteryzują się oryginalną, ekspresyjną ornamentyką roślinną i bogatą kolorystyką
- najwybitniejszy przedstawiciel tzw. szkoły z Nancy

kwintesencja secesji
- francuski architekt i rzeźbiarz, projektant wnętrz z wyposażeniem
- w mistrzowski sposób łączył nowoczesne konstrukcje i materiały (żelazo, szkło) z bogactwem secesyjnej dekoracji
- architekt hiszpański
- główny przedstawiciel architektury modernistycznej w Hiszpanii
- późniejsze prace – mistrzowskie połączenie nowatorstwa konstrukcji z niemal rzeźbiarskim ukształtowaniem bryły, nieregularnym rzutem, bogatymi efektami kolorystycznymi i fakturowymi
- architekt austriacki
- w swoich dziełach podporządkował dekorację konstrukcji i materiałowi
- amerykański architekt, członek Chicago School
- reprezentował zasadę harmonijnego zastosowania nowoczesnych technologii budowlanych (np. konstrukcji szkieletowo-betonowych) współgrającego z estetyką budowli
- „form follows function”
- czeski malarz i grafik działający w Wiedniu, Paryżu
- twórca plakatów
- autor projektów witraży, malowideł ściennych, dekoracji i kostiumów teatralnych, mebli i tapet
- malarz i grafik austriacki
- jeden z założycieli Secesji Wiedeńskiej
- malował dekoracje ścienne i plafonowe
- portrety, akty, kompozycje figuralno-symboliczne
- charakterystyczne złote abstrakcyjne tło i elementy geometyczne
- holenderski malarz i grafik
- malował symboliczne sceny figuralne, obrazy religijne, martwe natury, pejzaże
- autor monumentalnych malowideł, witraży
- norweski malarz, grafik
- silnie oddziałała na niego sztuka van Gogha, Gauguina i Lautreca
- malował symboliczno-ekspresjonistyczne kompozycje figuralne, portrety, dekoracje teatralne, malowidła ścienne
- rysownik, ilustrator angielski
- samouk
- uległ wpływom prerafaelitów, W. Morrisa, sztuki japońskiej
- stworzył oryginalny styl dekoracji i ilustracji książkowej
- angielski malarz, grafik, ilustrator, krytyk artystyczny
- projektant sztuki stosowanej
- związany z prerafaelitami
- jedną z najważniejszych dziedzin- ilustracja książkowa
- niemiecki malarz i grafik
- projektował wzory w dziedzinie sztuki stosowanej
- opracował nowe kroje czcionki drukarskiej
- pracował w czasopiśmie „Jugend”
- jeden z głównych przedstawicieli Jugendstilu
- rzeźbiarz norweski
- popiersia portretowe, pomniki, nagrobki, kompozycje o tematyce mitologicznej i biblijnej
- autor parku rzeźb – park Frogner albo Vigelanda w Oslo
- francuski rzeźbiarz
- łączył w swoich pracach elementy symbolizmu i impresjonizmu
- prekursor nowoczesnej rzeźby
- poeta, malarz, grafik, autor dramatów, scenograf
- projektant witraży i polichromii
- jeden z twórców programu sztuki stosowanej
- malarz i grafik
- projektant wnętrz, mebli, dekoracji teatralnych
- najważniejsza dziedzina – witraż i polichromie
- zajmował się ilustracją książkową, projektował plakaty, akwaforty i litografie
- rozwijała się w latach 1890-1918
- określana mianem Młodej Polski albo modernizmu
- ważna jest myśl narodowa, patriotyczna, uzasadniona trwającą wciąż niewolą
-rozwijała się razem z impresjonizmem, postimpresjonizmem, a nawet późnym realizmem.
- największy wpływ miała secesja monachijsko-wiedeńska.
- artyści związani z pismami: krakowskie „Życie” i warszawska „Chiemera”
- inspiracja ludowością (szczególnie w krakowskim środowisku)
- powiązania pomiędzy literaturą i muzyką
- instytucje; Szkoła Sztuk Pięknych w Warszawie (1904), Towarzystwo Artystów Polskich „Sztuka”, krakowskie towarzystwo Polska Sztuka Stosowana (1901), Warsztaty Krakowskie (1913)
Podsumowanie
- kierunek w sztuce europejskiej i amerykańskiej rozwijający się na przełomie XIX i XX w.
- zwrot przeciw tendencjom akademickim (akademizm) i historyzującym (historyzm) oraz naśladownictwu sztuki dawnej
- protest przeciwko masowej produkcji fabrycznej
- dążenie do stylowej jedności sztuki dzięki integracji działań w różnych jej dziedzinach
- płynne, faliste linie
- ornamentacja abstrakcyjna bądź roślinna, inspirowana często wpływami sztuki japońskiej
- swobodne układy kompozycyjne, asymetria,
- płaszczyznowość i linearyzm
- subtelna pastelowa kolorystyka
- w różnych krajach przybierała różne formy

Dlaczego secesja zanikła?
- traktowana jako tymczasowa moda
- był to „styl artystów” nieodpowiadający potrzebom społeczeństwa
- niezdolność uznania produkcji maszynowej
- problematyka konstrukcyjna
- wielu projektantów pomimo walki z historyzmem często patrzyło w przeszłość
- szybkie pojawianie – wielu ludzi nie zdążyło pojąć nawet jej istoty, traktowana była powierzchownie
Dziękuję za uwagę!

Justyna Łabądź
Galeria Bielska BWA
Bielsko-Biała 2014
Tkanina zaprojektowana przez Morrisa (1876)
Kościół Świętej Trójcy, Vendôme
Sainte-Chapelle, Paryż, 1241-1248
François Boucher 'Portret Madame de Pompadour', 1756
Katsushika Hokusai, drzeworyt "Wielka fala w Kanagawa" z cyklu 36 widoków na górę Fuji
Utagawa Kunimasa, "Aktor Matsumoto Yonesaburô"
Vincent van Gogh, "Gwiaździsta noc", 1889, olej na płótnie
Paul Gauguin, Dwie tahitańskie kobiety
Jane Avril - Henri de Toulouse-Lautrec
Hôtel Tassel, rue Paul-Emilie Janson/Paul-Emilie Jansonstraat 6, Bruksela, 1892-1893:
Dom Victora Horty
Muzeum Horty
Bloemenwerf, Henry Van de Velde, 1896
1898
Przebudzenie anioła, 1892, tkanina
Sitzmaschine Chair with Adjustable Back (model 670). c. 1905
Palais Stoclet, Brussels, 1908-1911
AEG Hala turbin w Berlinie, 1908–1909
dom własny w Darmstadt, 1901
Drzeworyt „Pocałunek” z 1898 roku
Artemis Dreaming, Philippe Wolfers, La Fée au Pavon, c.1901
Wejście do stacji paryskiego metra, 1902
Castel Béranger w Paryżu (1894-1898)
Casa Milà (La Pedrera), Barcelona, 1906-1910
Casa Batlló, Barcelona, 1904-1906
Sagrada Família, Barcelona, 1883-1926
Park Güell, ławka, 1900-1914
szpital Steinhof z kościołem, 1904-1907
Majolikahaus w Wiedniu, 1898-1899
pawilon Karlsplatz, stacji kolei miejskiej w Wiedniu, 1894-1897
Carson, Pirie, Scott, Building, Chicago, 1899
"Pocałunek, 1907-1908, olej na płótnie
Adele Bloch Bauer
Drzewo życia
Ceramiczne "tableau" Tooropa w Berlage Café (1903)
Krzyk, kilka wersji począwszy od 1893
Chore dziecko, 1896
Grafika do książkowego wydania sztuki teatralnej "Salome" Oscara Wilde'a, 1894
Wenus pomiędzy bogami
Konie Neptuna, 1892
Danaida, 1889, marmur
"Macierzyństwo", 1905
Róże – karton do polichromii w kościele franciszkanów w Krakowie, 1895
Bóg Ojciec - Stań się!, 1897-1904, kościół oo. Franciszkanów w Krakowie
"Dziwny ogród", 1902-1903, olej na płótnie
Vita somnium breve, [po 1906 na podstawie kartonu z 1904
Koncert, 1911, obraz zaginiony
Full transcript