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Tendencias del Teatro Contemporáneo

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by

Mariana Hgo

on 27 October 2015

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Transcript of Tendencias del Teatro Contemporáneo

Tendencias del Teatro Contemporáneo
design by Dóri Sirály for Prezi
Denominamos como Teatro Tradicional a todo el teatro escrito hasta finales del siglo XIX.
Predomina el elemento realista.
El propósito de este teatro es la imitación de la realidad.
Su objetivo fundamental es lograr la identificación del público.
TEATRO TRADICIONAL Y CONTEMPORÁNEO
El dramaturgo, poeta y director alemán Bertolt Brecht desarrolla el Teatro Épico.

Pretende lograr el efecto de distanciamiento en lugar de la identificación
emocional.

Este distanciamiento permite la reflexión y la racionalización.

Las obras de teatro brechtiano tratan temas sociales.

Algunas de las obras de Brecht son:
La ópera de tres centavos
La buena mujer de Setzuan
Madre Coraje y sus hijos
La boda de los pequeños burgueses

Teatro Épico
El rumano Eugène Ionesco es considerado el padre del teatro del absurdo.

Los temas que aparecen están relacionados con el absurdo de la existencia, la enajenación e impotencia humanas, el miedo a la muerte y la incapacidad del lenguaje como medio de comunicación.

El absurdo puede manifestarse como: absurdo de situación y absurdo de lenguaje.

Algunas de las obras de Ionesco son:
La cantante calva, La lección, Las sillas.
Teatro del absurdo
El escritor, actor y director francés Antonin Artaud propone la teoría del teatro de la crueldad en 1938.

Artaud incorpora en su teoría elementos surrealistas.

Se opone a la forma realista.

Sostiene que la experiencia teatral debe impactar al público, aunque para ello sea necesario recurrir a la violencia verbal o física.

Peter Weiss:
Marat/Sade
Antonio Arrabal:
Fando y Lis
Teatro de la crueldad
Al hablar de Teatro Contemporáneo nos referimos al teatro escrito durante el siglo XX.

La característica primordial es el eclecticismo (mezcla de tendencias).

El rasgo común es el rechazo al realismo.

No pretende lograr la identificación del público, sino la reflexión sobre los conflictos que se plantean.
Principales tendencias
del Teatro Contemporáneo
TEATRO DE LA CRUELDAD

TEATRO DEL ABSURDO

TEATRO ÉPICO

REALISMO-POÉTICO

TEATRO EXPRESIONISTA

TEATRO EXISTENCIALISTA

TEATRO IBEROAMERICANO

Brecht incorpora recursos que distancian al público de lo que ocurre en escena. Entre ellos se encuentran:
-los actores se dirigen al público
-exageración de la voz y gestos
-uso de la luz de manera no convencional
-el uso de elementos musicales
-el uso del verso en los parlamentos
-el desdoblamiento del actor (un actor puede interpretar varios personajes)
-aparición de carteles que anunciaban lo que seguía en la obra
-actuación de un narrador- personaje

Realismo Poético
Es realista en el planteamiento de conflictos, pero utiliza un lenguaje poético.

Utiliza el simbolismo en el nombre de los personajes o en el uso de colores.

Además incorpora elementos irreales.

Referencias
Pérez, Carmen Z. Tendencias del Teatro Contemporáneo.
Universidad de Puerto Rico en Humacao: Centro de Competencias de la Comunicación. 21 de octubre de 2015. http://www1.uprh.edu/ccc/Espa%C3%B1ol/Tendencias%20del%20teatro%20contemporaneo/m%C3%B3dulotendencias.pdf
Representantes:
El norteamericano Tennessee Williams
Algunas de sus obras son:
El zoológico de cristal
Un tranvía llamado deseo
La noche de la iguana

El español Federico García Lorca:
Yerma
Bodas de sangre
La casa de Bernarda Alba
Teatro expresionista
El teatro expresionista se opuso a la presentación fidedigna de la realidad propia del naturalismo.

No existe el concepto de espacio y tiempo.
Enfatiza en la evolución psicológica del personaje, que más que individuo es un símbolo.
Desde un punto de vista escénico, el expresionismo se caracteriza por la distorsión, la exageración y por un uso sugerente de la luz y la sombra.

Su principal representante es: August Strindberg,
La señorita Julia
es su obra más conocida.

Es el antecedente del Teatro del absurdo y de la crueldad.
Teatro existencialista
Se centrar en el tema del individuo y la circunstancia que lo rodea.
Este teatro se enfocaba principalmente en la crítica, para posteriormente alentar al público sobre acciones, que cambiasen el ambiente criticado.
Era un teatro de compromiso social.

Sus principales representantes son Jean Paul Sartre y Albert Camus.
Teatro iberoamericano
Teatro en México (segunda mitad del siglo XX)

Características
No respeta las unidades aristotélicas.
Trata conflictos sociales y políticos.
Va del Realismo al Realismo mágico.
La escuela mexicana de la segunda mitad del siglo XX parte de Rodolfo Usigli, su obra más importante es
El gesticulador
.
Emilio Carballido ("Rosa de dos aromas") y Jorge Ibargëngoitia ("El atentado") son otros grandes exponentes
.
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