Loading presentation...

Present Remotely

Send the link below via email or IM

Copy

Present to your audience

Start remote presentation

  • Invited audience members will follow you as you navigate and present
  • People invited to a presentation do not need a Prezi account
  • This link expires 10 minutes after you close the presentation
  • A maximum of 30 users can follow your presentation
  • Learn more about this feature in our knowledge base article

Do you really want to delete this prezi?

Neither you, nor the coeditors you shared it with will be able to recover it again.

DeleteCancel

Make your likes visible on Facebook?

Connect your Facebook account to Prezi and let your likes appear on your timeline.
You can change this under Settings & Account at any time.

No, thanks

Musikhistoria

No description
by

Carina Christiansen

on 25 September 2013

Comments (0)

Please log in to add your comment.

Report abuse

Transcript of Musikhistoria

Musikhistoria
Renässansen 1400-1600
Polyfonin (flerstämmighet) utvecklas under denna tid, vilket gör att den Gregorianska sången blir mindre viktig. Den sakrala musiken påverkas mer av den profana.
Tack vare Giovanni Pierguli da Palestrina har vi fortfarande kvar polyfonin, trots att prästerna hotade att bannlysa den då de tyckte att musiken dränkte det bibliska budskapet. Palestrina hävdade motsatsen och påstod att budskapet lyftes fram genom musiken.
Orgeln fick en mer framträdande roll i musiken.
Richard Lejonhjärta har en hobby som trubadur och låter sig inspireras av den kyrkliga musiken när han spelar. Men under denna tid börjar kyrkan även inspireras av den profana musiken, men väljer då att döpa om låtarna till "mässa om..." istället för bara låtens titel.
Viktiga instrument utöver orgeln: Luta, trumpet, tidig fiol.
Viktiga kompositörer: Palestrina (se ovan) och William Byrd.
Barocken år 1600-1760
Den största arbetsgivaren för kompositörer under denna tid är kyrkan, även om den sakrala musiken börja få mindre betydelse för musiken som konstform.
Boktryckarkonsten ger möjlighet att skriva och trycka noter!
Basso continuo är det senaste och visar som ordet avslöjar att basen är viktig i musiken.
Viktiga instrument: Cembalo (föregångaren till piano), cello och blockflöjt.
Det är lätt att stampa takten i barockmusik och den är uppbyggd av sk. terassdynamik, det vill säga att när tonerna blir högre/ljusare blir de också starkare, och när de blir lägre/mörkare, blir de svagare.
Barockorkestern kallas ofta för Concerto grosso och består av. Cello, cembalo, fiol och eventuellt en flöjt.
Viktiga kompositörer under denna tid: Johann Sebastian Bach, George Friedrich Händel och Johan Hemlich Roman (som faktiskt var en svensk kompositör).
Epoken tar slut i samband med att Händel dör.
Wienklassicism år 1730-1820)
Salongskulturen utvecklas och blir en liten scen i hemmets lugna vrå. Kvinnorna får här möjlighet att musicera och framträda.
Musiken får en tydlig melodi.
Viktigaste instrumentet: Pianot, även om det ännu inte ser ut eller låter exakt som det vi har idag. Däremot så utvecklas symfoniorkestern till det vi ser och hör idag, om än inte med lika många människor på scen.
Dynamiken utvecklas från terassdynamik till mer omväxlande med låga toner som även låter starkt och tvärtom. (Jämför med Barocken)
Makten har nu förskjutits från kyrkan till hovet, vilket gör hovet till en viktig arbetsgivare för många kompositörer, bland andra; Mozart.
Viktiga kompositörer: Wolfgang Amadeus Mozart, Franz Schubert samt en ung Ludwig van Beethoven.
Medeltiden år 500-1400
Enstämmig sång - Gregoriansk sång. Sjöngs av munkar, nunnor och korgossar.
Kyrklig musik kallas för Sakral musik och är skriven på Latin.
Världslig musik kallas för Profan musik och är skriven på Franska.
Den profana musiken användes oftast till dans eller underhållning av annat slag och var inspirerad av den sakrala musiken.
Profan musik spelas på blockflöjt, fiddla, luta och nyckelharpa
Sakral musik framförs främst genom enbart sång (sk. a capella), men orgeln började utvecklas under denna tid. Men före boktryckarkonsten lär man sig musik på gehör, dvs, någon sjunger och den som ska lära sig härmar.
Kända kompositörer och musiker: Hildegaard von Bingen, Guilliaume de Machaut och Gulliaume Dufay
Romantiken år 1815-1910
Känslor blir viktiga och man försöker beskriva sina känslor med musik. Den nya musikformen kallas för programmusik. Målet är att berätta en berättelse med hjälp av musik.
Instrumenten utvecklas ordentligt och det blir viktigt att kunna spela virtuost (tekniskt svårt och utmanande)
Tonspråket blir maffigt och dynamikerna blir bredare; från det allra svagaste man kan spela till det allra starkaste!
Viktiga instrument: Pianot (samma utformning och ljud som idag), fiolen, cellon och symfoniorkestern, med fler människor än under wienklassicismen.
Viktiga kompositörer: Franz Lizst, Frederich Chopin, Wilhelm Pettersson-Berger (svensk komspositör) och en äldre Ludwig van Beethoven.
Full transcript