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HISTORIA DE LA MODA 1910-1959

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Marina Potrony

on 9 March 2014

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Transcript of HISTORIA DE LA MODA 1910-1959

HISTORIA DE LA MODA
1910-1959

1920 - 1929

1930 - 1939

1940 - 1949
El origen de la moda de 1950 comenzó con
Christian Dior "New Look", en 1947. El "New Look"
consistía de una falda amplia, busto marcado, cintura
pequeña, y la línea de los hombros redonda. El look se hizo muy popular después la Segunda Guerra Mundial.

La moda en los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial se caracteriza por el resurgimiento de la alta costura después de la austeridad en los años de guerra.
1910 - 1919
1910
-Sombreros enormes.
-Desaparecen los cuellos altos.
-Chaquetas largas sobre blusas o vestidos.
-La rapo es menos entallada.
-Desaparece la figura 'reloj de arena''.
-Cintura alta.
-Falda apretada y lineal (falda hobbel).
-La imitación del traje del
hombre se vuelve normal.
1913
-Sombreros mas pequeños.
-Chaquetas mas largas con solapas mas anchas.
-El dobladillo de la falda se hace mas largo en la parte de atras de los tobillos, creando pliegues en forma de U.
-Cortes asimétricos y telas de rayas.
-Continua la imitación del traje del hombre.
1914
-El cabello corto gana popularidad.
-Se usan mangas rangalan.
-Las chaquetas se vuelven mas cortas
-Sobre faldas o uso de 'panier'.

1915
-Sombreros de formas extrañas evolucionan.
-Manga ranglan.
-Las chaquetas desarrollan cintura y se prolongan en sobrefaldas.
-Estilo 'War Crinoline'
- Las faldas dobles se hacen populares.
-El uso del corset se vuelve raro.
-Las faldas son mas anchas.
-
1916
-La cintura se vuelve muy alta.
-Las faldas se vuelven mas anchas y mas cortas.
-Se usan pequeños botines negros con medias blancas.
1917
-Sombreros cada vez mas extraños.
-La cintura pierde altura y pierde forma (comienza la evolución hacia la silueta recta de los 20s).
-Chaquetas mas largas.
-Faldas mas largas y menos anchas.


1919
-La cintura cae y casi desaparece.
-Chaquetas mas largas y faldas mas cortas.
-Se dejan de usar botines..

1918
- Nuevas formas de cuello mas largas.
-Faldas mas estrechas y cortas.
-La silueta se vuelve mas recta.

1910
1913
1914
1915
1916
1917
1918
1919
1910
1920
1930
1940
1950
1921
-La cintura desciende aún más y se marca con fajas o cinturones.
-Grandes fulares de chal se usan hasta 1924.
-Las faldas todavía son ligeramente acampanados.
-El pelo es de largo mediano, con ondas en la parte superior,.
1923
-La cintura baja aún más, cualquier atisbo de una curva femenina es ocultada.
-El "Garçonne Look" por fin ha llegado.
-Faldas más rectas y con menos movimiento.

1924
-De repente, la silueta se vuelve muy delgada y recta,
-La línea de la cintura se ha movido por debajo de la cadera.
-Faldas más cortas,.
-La anchura de la falda ya no surge de la blusa, si no que se pliega y se adjunta al corpiño, formando una línea recta.
1926
-La cintura se ha reducido a su punto más bajo en el nivel superior del muslo. Cinturones falsos la enfatizan.
-Faldas todavía un poco más cortas, que termina justo debajo de la rodilla (más corto que en cualquier momento antes).
-Sombreros con forma de olla y el pelo muy corto con líneas onduladas.

La moda de. 1925-1928 es la más cercana a nuestra imagen de la década de los "típicos". años 20.
1929
-La cintura se arrastra hacia arriba y ahora vuelve a la altura de la cadera..
-La asimetría es la palabra del día: escotes asimétricos, sashe diagonal y faldas..
-Dobladillos de la falda se ensanchan con inserciones largas en forma de cuña, conocidos como godets..

1921
1923
1924
1926
1929
1930
-La cintura casi ha llegado a su lugar natural, pero las curvas femeninas se siguen ocultando..
-La asimetría se ha desvanecido después de sólo un año a su favor.
-Faldas se hacen más largos, los peinados no.
1935


-La falda se hace cada vez más larga y estrecha, la línea de los hombros se acentúa aún más.
-Cortes de manga inusuales perseveran.
1937
-La tendencia de los hombros anchos continua..
-Detalles inteligentes, como primera línea de centro acanalada, pero básicamente sin cambios desde 1931, a excepción de la longitud de la falda que es considerablemente más corta desde 1935.
1933
-La falda crece un poco más larga, los hombros se acentúa más.
-Formas de manga extravagantes y adornos amenizan la severa línea vertical.
1931
-Cambio repentino de la cintura baja de los 20s a una cintura natural, que es enfatizada por cinturones.
-Alargada, y lineal, la falda se ensancha sólo desde las rodillas hacia abajo.
1938
-La línea vertical se aflojó; la falda se amplía de nuevo.
-La línea de los hombros aún se enfatiza. Incluso más fuerte, similar a la ropa masculina angular del tiempo. -Los sombreros de tazón de los años 20s dan paso a los de estilo tirolés.
1939
-Faldas se vuelven tan cortos que apenas cubren las rodillas.
-Las líneas rectas y angulares continúan y llegan a ser aún más acentuadas...
1930
1931
1933
1935
1937
1938
1939
1940
Casi ningún cambio desde la década de 1930: los hombros anchos aun mas enfatizados y faldas que apenas cubren la rodilla. Para compensar la falda corta, el escote es alto y seguirá siendo así toda la década.
1942
La línea angular y masculina que había comenzado en la década de 1930, está perfectamente adecuada para esta época bélica en la que las mujeres están tomando el puesto de los hombres, tal como lo habían hecho durante la Primera Guerra Mundial. La Segunda Guerra Mundial es la razón de que no haya un cambio notable en la moda.
1943
En el cuarto año de la guerra, la tela se ha convertido en un producto caro. Las revistas ofrecen consejos sobre cómo reciclar ropa vieja. La mayoría de trajes están hechos de dos tejidos diferentes, para que puedan ser realizados utilizando partes de prendas viejas..
1944
La escasez de tela produce prendas ceñidas hechas de dos tejidos diferentes. Incluso los zapatos son reciclados, por lo tanto terminan viéndose pequeños y redondos.. Las revistas de moda, simplemente declaran estas necesidades, la tendencia actual.
1947
Después de dos años de vida entre los escombros y considerarse afortunado si uno tenía ropa, el interés por la moda crece de nuevo. Economizar tela y el reciclaje siguen siendo importantes ya que la industria textil no está a la demanda todavía. Los zapatos son todavía redondos con suela gruesa.

Dior crea el '
New Look.
1948
Un año después de su invención, el "New Look" de Dior ha llegado finalmente a los hogares. Dado que no todo el mundo puede permitirse el lujo de la tela para una falda amplia, las faldas ajustadas son todavía aceptadas, sólo si la blusa o chaqueta se ajusta en la cintura.

Después de 10 años, los estrictos hombros anchos y lineas verticales finalmente
dan paso a una línea
más femenina.
1949
Faldas anchas, cintura estrecha, costuras horizontales, ya sea por encima o por debajo de la cintura.

Por primera vez, existen dos siluetas de moda: La falda estrecha, por una parte, y por otro lado la falda ancha que generalmente se asocia a la década de 1950.
Ninguna persona puede cambiar la moda, un gran cambio en la moda se impone el mismo. Fue porque las mujeres añoraban verse como mujeres otra vez que adoptaron el 'New Look'. Dior, 1950
'NEW LOOK'
Hubo una reacción negativa al New Look en Estados Unidos, la gente pensaba que no era apropiado mostrar esa opulencia después de tan gran sufrimiento, y para las mujeres retroceder de nuevo después de haber trabajado en el lugar de los hombres y revolucionar la moda como consecuencia. No fueron los únicos en hablar en contra de la nueva imagen..

Coco Chanel resurgió y dio muchas entrevistas contra Dior, diciendo que su diseño era un vestido fácil de imponer en las mujeres, pero ellas tenían que ser capaces de estar a gusto en su vida cotidiana y ser capaces de moverse independientemente..


"Irónicamente, el mercado de América del Norte se convertiría en el más grande de Dior a mediados de los años 50.
EL REGRESO DE LA MODA
Para 1948, las casas de moda de París habían vuelto a abrir, y una vez más Paris retomo su posición como árbitro de la alta costura. La "evolución ordenada y rítmica de la moda" había sido interrumpida por la guerra, y una nueva dirección fue tomada.

El hombro acolchada, tubulares, línea de cuadrado, y falda corta (que había estado presente desde antes de la guerra y fue identificado con uniformes se había ido). Una sucesión de tendencias de estilo dirigido por Christian Dior y Cristóbal Balenciaga definió la silueta cambiante de la mujeres en la década de 1950.

La televisión se unio a las revistas y películas de la época en la difusión de las nuevas tendencias y nuevo estilo.
ESTILO ADOLESCENTE
Un resultado de la expansión
económica posterior a la Segunda Guerra Mundial fue una inundación de tejidos sintéticos y procesos de fácil cuidado. "Drip-dry" de nylon, orlon y dacrón, que podría retener pliegues termo fijados después del lavado, se hizo inmensamente popular. El acrílico, poliéster, triacetato y spandex fueron introducidos en la década de 1950.
Los adultos jóvenes que regresaban a la universidad bajo la G.I. Bill adoptaron un vestuario modesto, funcional, y continuaron usando jeans con camisetas y jersey como estilo casual después de salir de la escuela.

Jack Kerouac introdujo la frase "Beat Generation" en 1948, para caracterizar a los jovenes anti-conformista y el estilo undergraound que estaba surgiendo en Nueva York en ese momento. El término "beatnik" fue acuñado por Herb Caen del San Francisco Chronicle en 1958, y el look "beat", gafas de sol, boinas, cuello de tortuga negro y ropa oscura sin adornos proporcionó otra alternativa de moda para los jóvenes de ambos sexos,
En el Reino Unido, los "Teddy Boys" de la pos-guerra crearon la "primera moda verdaderamente independiente para los jóvenes", una versión exagerada de la moda Eduardina britanica, con corbatas estrechas y pantalones ajustados, desgastados y lo suficientemente cortos para
que se vieran los calcetines
chillones. En Norteamérica
, los 'Greasers' tenían una
posición social
similar.

Los cambios sociales fueron mano
a mano con las nuevas realidades
económicas,y uno de los resultados
fue que muchos jóvenes que se
habían convertido en asalariados en
su adolescencia antes de la guerra
ahora se quedaban en casa y
dependían de sus padres durante la secundaria y más allá, estableciendo así la noción de los años de la adolescencia como una etapa de desarrollo.

las adolescentes y universitarias
adoptaron faldas y suéteres como uniforme, y la industria de la moda estadounidense comenzó a apuntar
a los adolescentes como un
segmento de mercado
ROPA DE MATERNIDAD
En la década de 1950, Lucille Ball fue la primera mujer para mostrar su embarazo en televisión. El programa de televisión I Love Lucy trajo nueva atención a la ropa de maternidad. La mayoría de los vestidos de maternidad eran dos piezas con tapas sueltas y faldas estrechas. con paneles elásticos puestos en la parte de figura creciente de la mujer. El baby boom de la década de 1940 a la década de 1950 también causó centrarse en ropa de maternidad. Incluso los diseñadores internacionales como Givenchy y Norman Hartnell crearon líneas de ropa premamá.
DISEÑADORES
MODA CASUAL
Nueva York se había convertido en un centro de diseño americano durante la guerra, y se mantuvo así, especialmente para ropa deportiva , en el período de post- guerra. Las mujeres que habían llevado pantalones en durante la guerra se negaron a abandonar estas prendas prácticas..

La ropa informal era un componente cada vez mayor de los armarios de las mujeres. Las faldas ocasionales eran estrechas o muy amplias. En la década de 1950 , los pantalones llegaron a ser muy estrechos, y ​​hasta los tobillos. Los pantalones cortos eran muy cortos en los años 50 , y las bermudas aparecieron alrededor de 1954 y se mantuvieron de moda durante el resto de la década. Blusas sueltas o camisetas de punto estaban de moda con pantalones largos o cortos . También llevaban bikinis para hacer deporte.

.

Pelo se llevaba corto y con rizos en el 'new Look',, y los sombreros eran esenciales para todas las ocasiones. Sombreros de ala ancha se usan al inicio de la década, pero los sombreros más pequeños pronto predominaron. El pelo corto estaba de moda en los años 50. A mediados de la década los sombreros fueron usados ​​con menor frecuencia, sobre todo por la complejidad de los peinados que se empezaron a usar , como el corte estilo poodle, el bouffanty el beehive (popularizados en los 60)..

Las chicas "Beat" llevaban el pelo largo y lacio, y los adolescentes adoptaron el cola de caballo, corto o largo.
SOMBREROS Y ´PEINADOS
Yves Saint Laurent
Yves Saint Laurent, discípulo y sucesor de Dior, estrenó la colección 'Trapeze Line, Estos vestidos ofrecían un corpiño con forma, hombros caídos y una cintura alta. Después del desfile el 30 de enero de 1958, la prensa declaró que "Saint Laurent ha salvado la moda francesa" y "la gran tradición Dior va a continuar." Tenia solo 22 años.
Coco Chanel
Coco Chanel hizo una reaparición en 1954, y una revelación del final de la década fue el traje de Chanel, con una chaqueta de estilo cardigan trenzada y falda. Para 1957 , la mayoría de los trajes eran de chaquetas cortas (justo debajo de la cintura) y faldas mas cortas y estrechas.
Cristobal Balenciaga
El diseñador español Balenciaga ya había mostrado trajes holgados en París en 1951 y vestidos holgados en 1954. La ropa de Balenciaga ofrecía pocas costuras y escotes simples, y sus vestidos estilo chemise, sin costuras de la cintura, ya fuera recto, holgado o en estilo princesa con una ligera linea A, , se hicieron popular. El vestido estilo princesa se llamaba 'skimmer'. y una versión más estrecha se llama 'vestido tubo'.
Desde la segunda mitad de los 50, un nuevo estilo de ropa holgada apareció como una alternativa a la cintura ajustada y falda amplia asociada con el New Look . Vogue o llamo el " vestido T-Shirt". o vestido de punto.
Marina M. Potrony
1940
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1949
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