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LINEA DEL TIEMPO: Historia del Arte

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Oriana Maria Zapata Mejia

on 28 July 2016

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Transcript of LINEA DEL TIEMPO: Historia del Arte

PREHISTORIA
HISTORIA DEL ARTE
EDAD ANTIGUA
EDAD
MEDIA

EDAD
MODERNA

EDAD
CONTEMPORANEA

Aparición
del hombre
PALEOLÍTICO
INFERIOR
MEDIO
SUPERIOR
ARTE RUPESTRE
ALTAMIRA
LASCAUX
VENUS PREHISTÓRICAS
Venus de Laussel o
Dama del cuerno
(c. 23000-20000 a.C.)
Venus de Willendorf ( 25000-20000 a.C.)
Venus de Lespugue
(c. 26000-24000 a.C.)
venus de savignano
(c. 18000-10000 a.C.)
MESOLÍTICO
NEOLÍTICO
Aparición de la Línea
IDEOGRAMAS
CERÁMICA
CESTERÍA
TEXTILERÍA
Piedra Nueva - Piedra Pulida
Periodo Intermedio entre las edades de Piedra
Piedra Vieja - Piedra Antigua( ? - 10.000 a.C.)
ARQUITECTURA MEGALITICA
Grandes Construcciones en Piedra
MENHIR
MONOLITO : 1 Sola piedra por lo general alargada, colocada de modo vertical y con su parte inferior enterrada en el suelo para evitar que caiga.
Alineamientos de Carnac
DOLMEN
Mesa Grande de Piedra
CROMLECH
Formado por piedras o menhires introducidos en el suelo y que adoptan una forma circular o eliptica,
SOLSTICIO DE VERANO:
Esto ocurre dos veces al ano, momentos en que el Sol alcanza su
posicion mas alta en el cielo
CARNAC
STONEHENGE:
Stone: Piedra
Henge: Henge (palabra inglesa) es una estructura arquitectónica prehistórica de forma casi circular u ovalada, por definición de un área de más de 20 metros de diámetro
Inicio de la
Historia.


Aparición de la Escritura
3.000 a.c

MESOPOTAMIA
Tierra entre dos Ríos: Tigris y Éufrates
Grandes aportes para la humanidad
ESCRITURA CUNEIFORME
Escritura con caracteres que tenían forma de cuña o clavo
PIEDRA DE ROSSETA
El decreto aparece en tres escrituras distintas: el texto superior en jeroglíficos egipcios, la parte intermedia en escritura demótica y la inferior en griego antiguo. Gracias a que presenta esencialmente el mismo contenido en las tres inscripciones, esta piedra facilitó la clave para el entendimiento moderno de los jeroglíficos egipcios.
EL CALENDARIO Y EL HORÓSCOPO
Calendario basado en ciclos de 29.5 días, que había entre cada luna nueva. Este periodo lunar dividía el año en doce lunaciones o meses y sumaba un total de 354 días.
ARQUITECTURA: El Zigurat
Es un templo de la antigua Mesopotamia que tiene la forma de una pirámide escalonada. Estos templos también han sido nombrados en varios textos, incluyendo la Biblia, en el Génesis se cuenta que “Los sobrevivientes del Diluvio universal, con el fin de hacerse celebres y «evitar ser dispersados» sobre la superficie de la Tierra iniciaron la construcción de una torre que llegara hasta el Cielo. Puesto que al trabajar todos los hombres juntos en un mismo fin haría que consiguiesen todo aquello que se propusiesen, Dios decidió confundir sus lenguas (es decir, inventar los distintos idiomas) para que ya no se entendieran entre si y no pudieran seguir colaborando”»
MATEMÁTICAS:
JARDINES COLGANTES DE BABILONIA:



Los Jardines Colgantes de Babilonia son considerados una de las Siete Maravillas del Mundo Antiguo, y fueron construidos en el siglo VI a. C. durante el reinado de Nabucodonosor II en la ciudad de Babilonia

( ? - 80.000/60.000 a.C.)
Australopithecus
( 80.000 - 35.000 a.C.)
Homo Sapiens Neardenthal
( 35.000 - 10.000 a.C.)
Homo Sapiens Sapiens

HOMO HABILIS
Tiene la dificultad de permanecer mucho tiempo de pie, por lo tanto no puede caminar grandes distancias
1,20 mt
Utiliza el fuego y fabrica herramientas. Posee mayor destreza y equilibrio, por lo que puede caminar mayores distancias.
HOMO ERECTUS
1,50 mt
1,65 mt
Media 1.50 a 1.65 mt y pesaba aproximadamente 80 Kg. , era robusto de tronco largo y piernas cortas, caminaba erecto, con las rodillas algo flexionadas
Final de la era glacial, por lo que mejoran las condiciones de vida.
Se da la diferenciación de las razas
Comienza la colonización del planeta
Pintura Levatina:
Aparece la figura humana y se caracteriza por ser esquemática, no se realizó al interior de las cuevas sino en piedras en zonas abiertas, con una intención narrativa, pues representan escenas de cacería y de rituales en donde el Ser Humano es el protagonista.
LA RUEDA:
POLITEÍSMO:
La concepción de la vida era completamente religiosa. Los dioses con frecuencia estaban relacionados con los elementos de la naturaleza. Todo dependía de los dioses que controlaban y hacían funcionar todos los aspectos de la vida. Era muy importante por tanto disponer del favor de los dioses.
CONTRATOS Y NEGOCIOS:
Contratos comerciales
Códigos legales
Documentos mercantiles
Precursores el cheque
El pagaré
La letra de cambio
Sistema Sexagesimal: La circunferencia se dividió en 360º, la hora en 60 minutos y el minuto en 60 segundos
División
Multiplicación
La rueda fue inventada en el V milenio a. C. en Mesopotamia, durante el período de El Obeid, en la antigua región conocida como Creciente Fértil, inicialmente, con la función de rueda de alfarero. Posteriormente se empleó en la construcción de carros
EGIPTO
ARQUITECTURA
FUNERARIA
MASTABAS
PIRÁMIDES
HIPOGEOS
Voz árabe que significa banco, con forma troncopiramidal
Las pirámides de Egipto son, de todos los vestigios legados por egipcios de la Antigüedad, los más portentosos y emblemáticos monumentos de esta civilización, y en particular, las tres grandes pirámides de Guiza.
KEOPS - KEFRÉN -MICERINO
Tutankamón no fue un faraón notable ni conocido en épocas antiguas; el tamaño relativamente pequeño de su tumba fue la razón de que no fuera descubierta hasta el siglo XX, Howard Carter la encontró intacta en 1922.

Su descubrimiento y los tesoros encontrados en ella tuvieron cobertura mundial en la prensa y renovaron el interés del público por el Antiguo Egipto, convirtiéndose la máscara funeraria del faraón en la imagen más popular. El hallazgo de su tumba, casi intacta, supuso una aportación fundamental para la comprensión de la historia y cultura egipcia. Posibilitó sacar a la luz una cantidad apreciable de joyas, muebles, armas y variados utensilios, aportando una información fundamental que permitió ampliar el conocimiento de la civilización egipcia.
TUTANKAMÓN
Los Hipogeos o “casas de la eternidad” son un conjunto de cámaras sepulcrales excavadas en la roca que comenzaron a realizarse en el Imperio Medio pero que alcanzarán su esplendor en el Nuevo.
PINTURA
ESCULTURA
Ley de la frontalidad
HIERÁTICA
GRECIA
Nacimiento de Cristo
ESCULTURA
La piedra se convierte en carne
PINTURA
ARQUITECTURA
ROMA
PINTURA
ESCULTURA
ARQUITECTURA
PINTURA MURAL AL FRESCO
PINTURA SOBRE
TABLA
MOSAICOS
Incrustación
Arquitectónico
Ornamental
Ilusionista
OPUS TESSELLATUM
OPUS SECTILE
OPUS VERMICULATUM
RETRATO ROMANO
RELIEVE HISTÓRICO
BUSTO
ECUESTRE
Imagen togata
CUERPO ENTERO
Imagen thoracata
Imagen apoteósica
TEMPLO
Rendía culto a los dioses
BASÍLICA

Se impartía justicia
OBRAS PÚBLICAS
ACUEDUCTOS
TERMAS
CIRCO
EDIFICIOS LÚDICOS
ANFITEATRO
TEATRO
0
CAIDA DEL IMPERIO ROMANO
476 d. C
PALEOCRISTIANIANO
Se desarrolla durante los seis primeros siglos de nuestra era, desde la aparición del cristianismo, durante la dominación romana, hasta la invasión de los pueblos bárbaros, las primeras manifestaciones artísticas de los primitivos cristianos o paleocristianos
CATATUMBAS
el arte escultórico de los cristianos se centró en la excavación de las catacumbas y el reforzamiento de sus estructuras, para la realización de algunas ceremonias litúrgicas
BASÍLICAS
Las nuevas iglesias cristianas necesitaban más espacio para contener a los fieles que se acercaban a orar dentro del templo. Es por eso que las iglesias no tomaron de modelo los templos paganos sino que tomaron las grandes salas de reuniones públicas que ya eran conocidas con el nombre de basílicas.
SARCÓFAGOS
La escultura de la época se halla especialmente representada por los sarcófagos decorados con escenas bíblicas.
- Se limitan a evocar un pequeño número de figuras y de diversos objetos.
- La variedad de colores es limitada.
- Es una pintura, que más que figurar, sugiere.
- Las figuras se dirigen al espectador. Normalmente están de frente, sin embargo no es lo mismo que frontalidad.
- La esencia de la divinidad es imposible de representar. - Resulta difícil encontrar representaciones divinas, aunque a partir del s. IV podremos encontrarnos algunas representaciones.
- Desde un punto de vista formal es habitual la jerarquización de las figuras (siendo las figuras más importantes las más grandes), la perspectiva inversa (las figuras que están detrás tienen mayor tamaño), la desproporción, el interés en el gesto y, excepcionalmente, el desnudo, que iría desapareciendo poco a poco.
- Uso de catacumbas, que derivaría en panteones públicos.
CARACTERÍSTICAS
ARTE BIZANTINO
El arte bizantino es una expresión artística que se configura a partir del siglo VI, fuertemente enraizada en el mundo helenístico, como continuadora del arte paleocristiano oriental. En sus primeros momentos, Bizancio se consideró como el continuador natural, en los países del Mediterráneo oriental, del Imperio romano, siendo transmisor de formas artísticas que influyen poderosamente en la cultura occidental medieval.
ARQUITECTURA
MOSAICO
PANTOCRATOR
Toda la decoración mural de una iglesia se ajusta a un esquema teológico que sitúa a las figuras en uno u otro lugar según su mayor o menor importancia. El Pantócrator va siempre en las zonas más elevadas y en el centro de las semicúpulas del ábside, después viene la virgen, después el coro de santos y ángeles.
MINIATURAS
CÓDICES
ARTE ROMÁNICO
Fue el primer gran estilo claramente cristiano y europeo que agrupó a las diferentes opciones que se habían utilizado en la temprana Edad Media (romana, prerrománica, bizantina, germánica y árabe) y consiguió formular un lenguaje específico y coherente aplicado a todas las manifestaciones artísticas. No fue producto de una sola nacionalidad o región, sino que surgió de manera paulatina y casi simultánea en España, Francia, Italia, Alemania y en cada uno de esos países surgió con características propias, aunque con suficiente unidad como para ser considerado el primer estilo internacional, con un ámbito europeo.
ARQUITECTURA
ESCULTURA
PINTURA
ARTE GÓTICO
estilo artístico que se desarrolló en Europa occidental durante los últimos siglos de la Edad Media, desde mediados del siglo XII hasta la implantación del Renacimiento
ARQUITECTURA
ESCULTURA
PINTURA
1492 d.C.
RENACIMIENTO
MANIERISMO
BARROCO
ROCOCÓ
NEOCLÁSICO
ROMANTICISMO
Movimiento cultural que se produjo en Europa Occidental durante los siglos XV y XVI. Fue un período de transición entre la Edad Media y el mundo moderno. Sus principales exponentes se hallan en el campo de las artes, aunque también se produjo una renovación en las ciencias, tanto naturales como humanas. La ciudad de Florencia, en Italia, fue el lugar de nacimiento y desarrollo de este movimiento.
ARTISTAS
LEONARDO DA VINCI
1452 - 1519
PINTURA
ESTUDIOS CIENTÍFICOS
ESTUDIO SOBRE LAS TURBULENCIAS
ANATOMÍA Y MEDICINA
INVENTOS
El tornillo aéreo (arriba), 1486, considerado el antecesor del helicóptero. (abajo) Experimento sobre la fuerza de sustentación de un ala.
Planos para una máquina voladora, 1488
La Gioconda
1517
La última cena, 1498
La dama del armiño
1489–1490
RAFAEL SANZIO
MIGUEL ÁNGEL BOUNARROTI
Retrato de Miguel Ángel
Marcello Venusti, h. 1535.
El David
(1501 y 1504)
La Piedad (1496)
Basílica de San Pedro del Vaticano
Bóveda de la Capilla Sixtina, vista parcial (1512)
Por encargo del papa Julio II, Miguel Ángel decoró la bóveda, creando una obra de arte sin precedentes que cambiaría el curso del arte occidental.
1400 - 1600 d.C
La Virgen, el Niño Jesús y Santa Ana,
1508
Fue a la vez pintor, anatomista, arquitecto, artista, botánico, científico, escritor, escultor, filósofo, ingeniero, inventor, músico, poeta y urbanista.
Frecuentemente descrito como un arquetipo y símbolo del hombre del Renacimiento, genio universal, además de filósofo humanista cuya curiosidad infinita solo puede ser equiparable a su capacidad inventiva
Leonardo creó La última cena, su mejor obra, la más serena y alejada del mundo temporal, durante esos años caracterizados por los conflictos bélicos, las intrigas, las preocupaciones y las calamidades.
La Monalisa es el retrato que más literatura ha generado a lo largo de toda la historia del arte; ha dado origen a cuentos, novelas, poemas y hasta óperas. Fue una obra famosa desde el momento de su creación; el joven Rafael bebió en ella. Su sonrisa ha hecho correr ríos de tinta. Se ha visto en ella crueldad y se le ha considerado la sonrisa despiadada de la mujer que esclaviza al hombre. Otros se han sentido deslumbrados por su encanto, por su dulzura. Para Walter Pater simboliza el «espíritu moderno con todos sus rasgos patógenos».11 Existe también una explicación más prosaica, fundada en las propias anotaciones de Leonardo: el maestro hizo aflorar esa expresión a su modelo con el tañido del laúd.30 Citemos a Vasari: «Monalisa era muy bella y Leonardo, mientras pintaba, procuraba que siempre hubiese alguien cantando, tocando algún instrumento o bromeando. De esta manera, la modelo se mantenía de buen humor y no adoptaba un aspecto triste, fatigado [...]»
Urbino, 1483 – Roma, 1520
Conocido como Rafael de Urbino o, simplemente, como Rafael, fue un pintor y arquitecto italiano del Alto Renacimiento. Además de su labor pictórica, que sería admirada e imitada durante siglos, realizó importantes aportes en la arquitectura y, como inspector de antigüedades, se interesó en el estudio y conservación de los vestigios grecorromanos.
1475 -1564
Fue un arquitecto, escultor y pintor italiano renacentista, considerado uno de los más grandes artistas de la historia tanto por sus esculturas como por sus pinturas y obra arquitectónica. Desarrolló su labor artística a lo largo de más de setenta años entre Florencia y Roma, que era donde vivían sus grandes mecenas, la familia Médici de Florencia y los diferentes papas romanos.
Triunfó en todas las artes en las que trabajó, caracterizándose por su perfeccionismo.a La escultura, según había declarado, era su predilecta y la primera a la que se dedicó; a continuación, la pintura, casi como una imposición por parte del papa Julio II, y que se concretó en una obra excepcional que magnifica la bóveda de la Capilla Sixtina; y ya en sus últimos años, realizó proyectos arquitectónicos
FRAY FILIPO LIPPI 1406 – 1469
Virgen con Niño 1440-45
temple sobre tabla
La adoración en el Bosque
Coronación de la Virgen
Madona con el niño
Sobresalió por la originalidad del paisaje y la elegancia nerviosa en el dibujo, que influyó decisivamente en Botticelli.
Fra Filippo Lippi dio a los temas tradicionales una nueva intensidad, en especial por su concepción del espacio (utiliza paisajes en lugar de fondos planos, a fin de contrastar figuras) y por su búsqueda de los efectos de color, lo que lo hace uno de los mejores expertos coloristas de esa época. Sobresale por la originalidad del paisaje y la elegancia nerviosa en el dibujo, que influyó decisivamente en Botticelli
Madona con el niño y dos angeles
SANDRO BOTTICELLI 1445 - 1510
Menos de cien años después, esta etapa, bajo el mecenazgo de Lorenzo de Médici, fue considerada por Giorgio Vasari como una «edad de oro», un pensamiento que convenientemente encabezaba su Vita de Botticelli. La reputación póstuma del artista disminuyó, siendo recuperada a finales del siglo XIX; desde entonces, su obra se ha considerado representativa de la gracia lineal de la pintura del primer Renacimiento, y El nacimiento de Venus y La primavera son, actualmente, dos de las obras maestras florentinas más conocidas.
La primavera (1481-82)
Icono de la renovación primaveral del Renacimiento florentino.
El Nacimiento de Venus, 1484.
Venus y Marte 1483
PIERO DELLA FRANCESCA 1415 - 1492
Autorretrato de Piero Della Francesca,
detalle de La resurrección
Actualmente se le aprecia sobre todo como pintor especialista en frescos, pero en su época fue conocido también como un geómetra y matemático, maestro de la perspectiva y de la geometría euclidiana, temas en los que se concentró a partir del año 1470. Su pintura se caracterizó por su estilo sereno y el uso de las formas geométricas, particularmente en relación con la perspectiva y la luz. Es uno de los principales y fundamentales personajes del Renacimiento, aunque jamás trabajó para los Médicis y pasó poco tiempo en Florencia.
Doble retrato de Federico da Montefeltro y su esposa Battista Sforza, h. 1465-1472.
El bautismo de Cristo, 1450
Sacra Conversación, 1472
Retrato de Sigismondo Pandolfo
Malatesta, 1451
DONATELLO 1386 - 1466
Artista y escultor italiano de principios del Renacimiento, uno de los padres del periodo junto con Leon Battista Alberti, Brunelleschi y Masaccio. Donatello se convirtió en una fuerza innovadora en el campo de la escultura monumental y en el tratamiento de los relieves, donde logró representar una gran profundidad dentro de un mínimo plano, denominándose con el nombre de stiacciato, es decir «relieve aplanado o aplastado».
Estatua de Donatello.
Exterior de la Galleria degli Uffizi (Florencia)
Pequeños profetas (1406-1408)
Lauda sepulcral del obispo Giovanni Pecci en la catedral de Siena.
Magdalena Penitente 1453-1455
David, 1440
JAN VAN EYCK 1390 - 1441
Retrato de hombre con turbante (en realidad un capirón), posiblemente un autorretrato, pintado en el año 1433.
Está considerado uno de los mejores pintores del Norte de Europa del siglo XV y el más célebre de los Primitivos Flamencos. Robert Campin, que trabajó en Tournai y los hermanos Van Eyck en Flandes, fueron las figuras de transición desde el gótico internacional hasta la escuela flamenca. El estilo flamenco que se dio en los Países Bajos en el siglo XV se ha considerado tradicionalmente como la última fase de la pintura gótica.
Otra corriente lo enmarca en lo que se ha dado en llamar Prerrenacimiento.
Virgen del canónigo Van der Paele (1434)
Anunciación
se considera una de las obras más notables de van Eyck. Es uno de los primeros retratos de tema no hagiográfico que se conservan, y a la vez una informativa escena costumbrista. La pareja aparece de pie, en su alcoba; el esposo bendice a su mujer, que le ofrece su mano derecha, mientras apoya la izquierda en su vientre. La pose de los personajes resulta teatral y ceremoniosa, prácticamente hierática; algunos especialistas ven en estas actitudes flemáticas cierta comicidad, aunque la extendida interpretación que ve en el retrato la representación de una boda atribuye a ello su aire pomposo.
El matrimonio Arnolfini, 1434
ALBERTO DURERO 1471 - 1528
Autorretrato de Durero 1498
Conocido en todo el mundo por sus pinturas, dibujos, grabados y escritos teóricos sobre arte. Ejerció una decisiva influencia en los artistas del siglo XVI, tanto alemanes como de los Países Bajos, y llegó a ser admirado por maestros italianos como Rafael Sanzio. Sus grabados alcanzaron gran difusión e inspiraron a múltiples artistas posteriores
Adán y Eva (1507)
Melancolía I (1514)
Autorretrato (1500)
Rinoceronte, 1515
Autorretrato de Rafael, 1483
La escuela de Atenas, 1510-1511
1: Zenón de Citio o Zenón de Elea – 2: Epicuro – 3: Federico II Gonzaga – 4: Boecio o Anaximandro o Empédocles – 5: Averroes – 6: Pitágoras – 7: Alcibíades o Alejandro Magno – 8: Antístenes o Jenofonte – 9: Hipatia (pintada como Margherita o el joven Francesco Maria della Rovere) – 10: Esquines o Jenofonte – 11: Parménides – 12: Sócrates – 13: Heráclito (pintado como Miguel Ángel) – 14: Platón sosteniendo el Timeo (pintado como Leonardo da Vinci) – 15: Aristóteles sosteniendo la Ética – 16: Diógenes de Sinope – 17: Plotino – 18: Euclides o Arquímedes junto a un grupo de estudiantes (pintado como Bramante) – 19: Estrabón o Zoroastro? – 20: Claudio Ptolomeo – R: Apeles como Rafael – 21: Protógenes como El Sodoma
Es una de las pinturas más famosas del artista Rafael Sanzio. Fue hecha en boceto entre 1509 y 1510 y pintada entre 1510 y 1512 como parte de una comisión para decorar con frescos las habitaciones que hoy en día son conocidas como las estancias de Rafael, ubicadas en el Vaticano.
Su base es de 7,70 m y su altura de 5,00 m. Está situada frente a la Disputa del Sacramento. Representa la filosofía, a través de una escena en la que se narra una sesión entre los filósofos clásicos. En esta obra, Rafael adapta el espacio a las leyes de la superficie. Ordena las figuras de izquierda a derecha. La perspectiva queda rota por los muros laterales sobresalientes.
Retrato de Agnolo Doni, 1506
Virgen del prado, 1506
La resurrección de Cristo, 1463–1465
El rinoceronte, 1515
En el primero de mayo del año 1513 [sic], el poderoso Rey de Portugal, Manuel de Lisboa, trajo semejante animal vivo desde la India, llamado rinoceronte. Esta es una representación fiel. Tiene el color de una tortuga moteada,21 y está casi completamente cubierto de gruesas escamas. Es del tamaño de un elefante, pero tiene las patas más cortas y es casi invulnerable. Tiene un poderoso y puntiagudo cuerno en la punta de su nariz, que afila en las rocas. Es el enemigo mortal del elefante. El elefante se asusta del rinoceronte, pues, cuando se encuentran, el rinoceronte carga con la cabeza entre sus patas delanteras y desgarra el estómago del elefante, contra lo que el elefante es incapaz de defenderse. El rinoceronte está tan bien acorazado que el elefante no puede herirle. Se dice que el rinoceronte es rápido, impetuoso y astuto.22
Los Medici o Médicis fueron una poderosa e influyente familia del Renacimiento en Florencia entre cuyos miembros se destacaron cuatro papas —León X Giovanni di Lorenzo de Médici, Clemente VII Julio de Médici, Pío IV Giovanni Angelo de Médici y León XI Alessandro Octaviano de Médici—, numerosos dirigentes florentinos, miembros de las casas reales de Francia e Inglaterra y que sobresalieron por ser mecenas, patrocinando desinteresadamente a los artistas y científicos de su época.
Miembros de la familia Medici en un fresco pintado por Benozzo Gozzoli en 1461
El manierismo se convirtió en el reflejo y expresión de la actitud atormentada en una época llena de cambios políticos e ideológicos producto de la reforma y contrarreforma

El significado peyorativo del término se comenzó a utilizar cuando esa “maniera” fue entendida como una fría técnica imitativa de los grandes maestros.
Los colores no remiten a la naturaleza, sino que son extraños , fríos y artificiales, violentamente enfrentados entre sí, en vez de apoyarse en gamas.
ARTISTAS
Doménikos Theotokópoulos, en griego Δομήκόπ
(Candía, 1541-Toledo, 1614)
conocido como el Greco
(«el griego»)
TIZIANO
TINTORETO
ARTISTAS
BERNINI
CARAVAGIO
VELASQUEZ
REMBRANT
RUBENS
VERMER
GEORGES DE LA TOUR
ARTISTAS
WATTEAU
FRAGONARD
GOYA
ARTISTAS
JACQUES LOIS DAVID
INGRES
GOYA
ARTISTAS
EUGENE DELACROIX
WILLIAM TURNER
GOYA
THEODORE GERICAULT
WILLIAM BLAKE
CASPAR DAVID FRIEDRICH
EL GIOTTO
1267 - 1337
Reconocido artista de la época desarrolló varios ámbitos artísticos, destacando la poesía, escultura, arquitectura y sobre todo la pintura, considerándose este autor del Trecento uno de los iniciadores de movimiento renacentista en Italia, su obra tuvo una influencia determinante en los movimientos pictóricos posteriores.
Escena de la vida de San Francisco
Joaquín expulsado del templo
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