Loading presentation...

Present Remotely

Send the link below via email or IM

Copy

Present to your audience

Start remote presentation

  • Invited audience members will follow you as you navigate and present
  • People invited to a presentation do not need a Prezi account
  • This link expires 10 minutes after you close the presentation
  • A maximum of 30 users can follow your presentation
  • Learn more about this feature in our knowledge base article

Do you really want to delete this prezi?

Neither you, nor the coeditors you shared it with will be able to recover it again.

DeleteCancel

Make your likes visible on Facebook?

Connect your Facebook account to Prezi and let your likes appear on your timeline.
You can change this under Settings & Account at any time.

No, thanks

Introducción: moderno, posmoderno y contemporáneo- Da

No description
by

Jorge Luis Vaca Forero

on 15 February 2014

Comments (0)

Please log in to add your comment.

Report abuse

Transcript of Introducción: moderno, posmoderno y contemporáneo- Da

Introducción: moderno, posmoderno y contemporáneo- Arthur Danto.
"El Fin del Arte".
- Concepto planteado por
Theodor Adorno
y
Hans Bentling
en contextos similares.

- Se articula en un cambio en el sistema de
producción
de las artes visuales.

- Plantea un análisis a partir de las diferentes
temporalidades
propias al arte.



Temporalidades del Arte.
La Narrativa del Arte en el Renacimiento.
Giorgio Vasari (1511-1574).
El fin de la Modernidad.
Jorge Luis Vaca Forero.
"El Fin del Arte"
1. Las Imágenes antes de la era del Arte
1. Praxíteles, "Hermes cargando a la buena persona." Mármol de Paros, H. 2,15 m. Museo arqueológico de la antigua Olimpia, Grecia.
2. Andy Warhol, "Brillo Box". (1964).
43,2 x 43,2 x 35,6 cm.
Serigrafía Tinta y Pintura de Casa sobre madera contrachapada.

3. Jackson Pollock's, ‘Convergencia’ (1952). 237.5cm×393.7cm, oil on canvas.
The Pollock-Krasner Foundation/Artists Rights Society-New York
4. Fred Wilson, " Minando el Museo".(1992/93).
Dimensiones Variables.
Colección de la Sociedad Histórica de Maryland.

1. Praxíteles, "Hermes cargando a la buena persona." Mármol de Paros, H. 2,15 m. Museo arqueológico de la antigua Olimpia, Grecia.
No se configura como arte.
Se define por ser mímetico.
Busca representar el mundo.
No existe una diferencia entre artista y artesano.
Relato de la imitación.
Giorgio Vasari, "Las vidas de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos, (1550).
1. Robert Ryman (Tennesse, Estados Unidos).
"Sin título." (21 cm X 21cm).
Oleo sobre lienzo, 1972.
El fin de la Modernidad.
Daniel Buren,( 1938- ) " One Painting in four elements for one wall", Acrilico sobre Algodon en 4 partes, 1969-1977.
líneas verticales de color de 8.7 cms.
Colección Museo de Arte Moderno de NY.
La Narrativa del Arte en la Modernidad.
Hans Namuth, "Clement Greenberg".
Fotografía en Blanco y Negro.
Colección Universidad de California, Santa Barbara.
La Narrativa del Arte en la Modernidad.
El desgaste de la modernidad genera un cambio en la narrativa mimética premoderna.
Se construye sobre el conocimiento de la historia del arte.
El arte reflexiona sobre si mismo y por eso es arte.
El arte debe aplicarse a si mismo.
El arte se define como estructura histórica.
El "Fin del arte".
Hace referencia a un cambio en la narrativa.
1. El arte accede al conocimiento.
2. Se construye sobre la historia del arte.
3. El arte se vuelve sobre sus condiciones de representación.
Lo Posmoderno.
El Auge de la Modernidad.
Jackson Pollock's. (Wyoming, 1912 -Nueva York, 1956).
‘Convergencia’ (1952).
237.5cm×393.7cm, oleo sobre lienzo.
The Pollock-Krasner Foundation/Artists Rights Society-Nueva York.
Rene Descartes.
"Pienso luego Existo".
Noam Chomsky.
El giro Lingüístico.
Lo Posmoderno.
1. Fracaso del Proyecto Modernista.
2. Fin y desencanto de los grandes relatos.
3. Goza de un carácter híbrido.
4. .No existe la unicidad en el pensamiento.
5. Rige el Relativismo Cultural.
El arte contemporáneo o poshistórico.
1. No tiene un alegato contra el pasado.
2. No busca destruir el arte moderno.
3. Utiliza la re-mezcla en relación al arte del pasado para re-interpretar.
4. Su paradigma es el
collage.
5. Tiende a la filosofía.
Mike Bidlo, Convergencia- Apropiación de Jackson Pollock (1985).
237.5cm×393.7cm, oleo sobre lienzo.

Fred Wilson, " Minando el Museo".(1992/93).
Dimensiones Variables.
Colección de la Sociedad Histórica de Maryland.

Joseph Kosuth, The play of the unmentionable (1990).
Dimensiones Variables.
El arte contemporáneo o poshistórico.
El arte contemporáneo o poshistórico.
https://www.brooklynmuseum.org/opencollection/exhibitions/819/
El fin de la Modernidad.
Andy Warhol ( Pittsburg, 1928 - Nueva York, 1987).
"Brillo Soap Pads Box". (1964).
Serigrafía Tinta y Pintura para madera contrachapada (400 u).
43,2 x 43,2 x 35,6 cm.
El arte contemporáneo o poshistórico se inscribe dentro de lo
posmoderno.
La Narrativa del Arte en la Modernidad.
Modernización: en el siglo XX, agrupa a los procesos sociales que dan vida a esta vorágine y la mantienen en un estado de conversión perpetua.

Modernismo(S.XIX): este término alude a las ideas, visiones y valores que pretenden hacer del hombre y la mujer los sujetos como los objetos de la modernización; haciéndoles sentir que tienen el poder de cambiar aquello que está cambiándolos.

Modernidad: es una forma de experiencia vital -experiencia del espacio y el tiempo, del ser y de los otros, de las posibilidades y los peligros de la vida- que todos los hombres y mujeres del mundo actual comparten.
Marshal Berman, (Bronx, Nueva York, 1940 – 11 de septiembre de 2013.
"No es una cuestión de ornamentación (desfiguración o embellecimiento) el lugar (la arquitectura) en el que se instala la obra, pero de indicar con la mayor precisión posible, la forma en que la obra pertenece en el lugar, y viceversa, tan pronto como éste se muestra ".

"No hay mucha diferencia en cómo la pintura se pone desde que algo se haya dicho. La técnica es sólo un medio para llegar a una declaración."

Jackson Pollock
" ...reunir a los objetos que están en el mundo, la manipulación de ellos, trabajando con los arreglos espaciales, y que tiene las cosas que se presentan en la forma que yo quiero verlos".
"Mi trabajo es quizás un ejemplo extremo de esta cepa de arte que hace referencia a otro arte porque refleja directamente la imagen, la escala y los materiales de la original. Independientemente de las diferencias aparecen en mi obra son una consecuencia de mi método de trabajo y no un intento para proyectar un estilo personal ".


Pero lo más importante de todo, el plano del cuadro crece más superficial y menos profundamente, aplanándose y presionando juntos los planos ficticios de profundidad ,hasta que estos se encuentran como uno en el plano real y material de la superficie real de la tela: donde se encuentran uno al lado del otro o entrelazados o impuestos de firma transparente sobre el otro... La tensión que vibra se configura a partir de la lucha de los objetos que buscan mantener su volumen contra la tendencia de la imagen del plano pictórico real, para reafirmar su "planitud" material y aplastarlos con siluetas.
Relato de la abstracción.
Full transcript