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ESCENOGRAFÍA DE TEATRO ESCENOGRAFÍA Escenografía son todos los elementos visuales que conforman una escenificación, sean corpóreos (decorado, accesorios), la iluminación o la caracterización de los personajes (vestuario, maquillaje, peluquería); ya sea la escenificación destinada a representación en vivo (teatro, danza), cinematográfica, audiovisual, expositiva o destinada a otros acontecimientos HISTORIA TEATRO ROMANO


El teatro romano constará de los mismos espacios que el teatro griego, dará más espectacularidad a la escena, y el muro posterior será transformado en una suntuosa edificación con portales por donde los actores accederán a la escena. TEATRO BARROCO

Este tipo de teatro, que podríamos también llamar cortesano, tenía lugar en los salones de la corte. La escenografía era similar a la del teatro medieval: un espacio escénico elevado por encima del nivel del suelo, que era donde se situaba el espectador; el decorado constaba de un telón de fondo y cuatro bastidores laterales a cada lado, más separados cuanto más cerca del espectador estaban y más juntos cuanto más lejos, produciendo así una sensación de perspectiva frontal.
ÓPERA


La escenografía es rica y ampulosa y podemos hallar en ella recursos escenográficos que se han utilizado hasta los años 60 y que todavía en muchos teatros siguen vigentes: Los telones pintados, la utilización de telares que permitían esconder los decorados, las armaduras que sostenían los decorados y que podían ser quitadas y colocadas en muy poco tiempo, los escotillones que hacían posible no sólo la aparición y desaparición de personajes, sino también de decorados, los trucajes de movimiento de agua, etc. TEATRO MEDIEVAL

La escenografía del teatro medieval no religioso es sencillísima; consiste en una tarima levantada sobre el nivel del suelo al fondo de la cual ponían, en ciertas ocasiones, una cortina decorada con temas alegóricos a la representación. Esas representaciones lo mismo podían tener lugar en los salones de la corte que en las plazas de los pueblos, y generalmente eran para celebrar algún hecho importante, alguna victoria bélica.
TEATRO ACTUAL

Podríamos decir que, en el teatro actual, todo tiene cabida. Se han roto viejos moldes; el tradicional escenario a la italiana se ha visto arrinconado en más de una ocasión por espacios escénicos diferentes, según las exigencias de cada representación. La utilización de materiales nuevos que facilitan la construcción de grandes decorados con un peso mínimo, los colorantes, la iluminación, los efectos especiales, y tantas y tantas innovaciones, han hecho del teatro un arte vivo, dinámico y renovado. EL ESPACIO ESCÉNICO TEATRO A LA ITALIANA

El espacio escénico más prodigado es el que llamamos a la italiana; la escena es un espacio elevado respecto al espacio donde estará el público. Este espacio estará cerrado por los lados y por detrás, de forma que el público sólo tenga un plano de visión.

Teatro a la italiana

1) vestíbulo,
2) distribuidor,
3) entrada al escenario,
4) platea,
5) palcos,
6) foso para la orquesta,
7) escenario,
8) camerinos o almacenes,
9) palcos del proscenio,
10) proscenio. TEATRO CIRCULAR

Otro de los espacios utilizados frecuentemente es el circular. Los actores, entonces, se moverán en el centro y el público verá el espectáculo en torno al escenario. En estos casos, el público está situado en gradas que se van elevando a medida que se alejan del centro. También, a veces, es el centro el que se eleva por encima de los espectadores, como en los combates de boxeo.
Escenario circular

1) graderías para el público,
2) escenario,
3) entrada de
actores,
4) entrada de material escenográfico
5) entrada del público. ESCALINATAS

Otro de los espacios que nos puede ofrecer un buen juego escénico son las escalinatas. Las encontraremos en muchos pueblos y ciudades, dando acceso a la entrada de iglesias o catedrales, palacios, plazas...
Gracias a los diferentes niveles que nos proporcionan las escaleras, los actores se podrán mover muy libremente y siempre con una buena visibilidad por parte del público. TEATRO GRIEGO
Podemos diferenciar claramente tres espacios: las gradas, para el público, que en semicírculo rodean el espacio circular donde evoluciona el coro y que se designa con el nombre de orquesta. Junto a ésta, hay un tercer espacio, de forma rectangular, que es la escena, en cuya parte frontal hay una plataforma también rectangular llamada proscenio, que es donde propiamente se hacía la representación. AULAS

Y no olvidemos uno de los lugares donde quizá se hace más teatro, que son las aulas de las escuelas.
Dentro de un aula podemos escoger nuestro espacio escénico; será posible montarlo tanto a la italiana, como circular, como en diferentes planos, como distribuido en espacios múltiples.
Otros

Otro de los espacios escénicos utilizados muchas veces son las plazas, iglesias o rincones urbanos de una ciudad, o algún monumento artístico, como la torre de un castillo, una plaza porticada o una estación de metro. ELEMENTOS ESCÉNICOS EMBOCADURA: Abertura del escenario que separa el espacio donde actuarán los actores, de la sala donde está el público. MANTO: Pieza de tela o papel pintado situada en la parte superior de la embocadura y que sirve para dar mayor o menor altura a ésta. LATERALES: Piezas de tela o papel pintado situadas una a cada lado de la embocadura y que son móviles para poder dar más o menos anchura al espacio escénico. TELÓN DE BOCA: Pieza de tela o papel pintado situada normalmente detrás del manto y que sirve para esconder, antes de la representación, lo que hay dentro del escenario. Sube y baja o bien se abre por en medio hacia los lados. TELAR: Estructura de la parte superior del escenario de un teatro, provisto de poleas y cuerdas, que permite poder bajar o subir los telones en el punto conveniente. CORTINAS LATERALES: Son unas piezas, generalmente de tela, situadas a ambos lados del escenario a una distancia igual a la abertura de la embocadura, Su función es evitar que el público vea qué pasa «entre cajas», es decir, en el espacio existente entre las cortinas laterales y las paredes laterales del escenario. BAMBALINAS: Son unas piezas de tela o papel, lisas o arrugadas, que hacen una función similar a las cortinas laterales, pero en sentido vertical; es decir, evitan que el público pueda ver lo que hay entre ellas y el telar. BARRAS: Son unas barras, generalmente de madera, que cuelgan del telar por medio de unas cuerdas pasadas por las poleas, y que permiten hacerlas subir o bajar según convenga. FORILLO: Son unas piezas tipo biombo que evitan que el público pueda ver lo que hay fuera de la escena propiamente dicha. En ocasiones esos forillos están pintados y entonces forman parte del decorado. CICLORAMA: Consiste en un fondo semicilíndrico de color neutro o blanco sobre el cual se puede proyectar luz. Se utiliza a menudo para crear la ilusión de un cielo. ESCOTILLONES: Son unas aberturas practicadas en el suelo del escenario y que se pueden abrir o cerrar a voluntad, generalmente hay una a cada lado del escenario y a veces una al fondo, centrada. DECORADOS TELÓN: Pieza de tela o de papel pintado y que generalmente ocupa toda la altura y anchura del escenario. TELÓN DE FONDO: Es el telón que va al fondo del escenario y que no tiene ninguna abertura. Generalmente son celajes o bien paisajes que dan la sensación de profundidad. ROMPIMIENTO: Pieza pintada y que ocupa un a parte de la anchura de la escena; una escenografía puede tener diversos rompimientos, situados uno detrás de otro. Se llama primer rompimiento al situado más cerca de la embocadura, detrás de éste vendrá el segundo y así sucesivamente. VISUALES: Son unas piezas situadas en cualquier posición respecto a la boca del escenario. Como estas piezas no pueden estar colgadas de las barras, ya que no coinciden con el paralelismo de ellas, hará falta, para, poder sostenerlas de pie, proveerlas de una «armadura». ARMADURA: Se hace con unas tiras de madera de 2,5 cm de grueso y 5 cm de anchura que van bordeando todo el contorno exterior de las visuales. Se sostienen con los “remos”. REMO: Cada una de las barras de hierro con los extremos en ángulo que sirven para sostener las visuales. Los remos se clavan en el suelo y detrás de las visuales, formando un triángulo con la visual y el suelo del escenario. FIRME: Pieza baja que sirve para esconder rampas, asientos, escaleras, etc. Generalmente simulan rocas, matojos, barandillas, etc. APLIQUE: Pieza concreta más grande que las firmes y que constituye un elemento entero que puede formar parte de diversos decorados, como los faroles, fuentes, cruces de término, árboles, etc. TIPOS DE ESCENOGRAFÍAS REALISTA: Este tipo de recreación trata de conseguir el mayor grado de verosimilitud a la obra acorde al lugar en donde suceden los acontecimientos. Se utilizan paneles ligeros, aptos para moverlos fácilmente, almacenarlos y re-usarlos. ABSTRACTA: Es un montaje que no se centra en ningún lugar ni tiempo específico. Frecuentemente, tiene: escaleras, cortinas, paneles, rampas, plataformas u otros elementos sin determinar. SUGERENTE: La representación se ejecuta en un escenario donde se distribuye el público. Los actores entran en escena a través de un pasillo, llamado el puente. Este tipo de montaje, sugiere un lugar creado por un objeto general como un auto, un barco, un edificio, etc. Su efecto escénico se logra eliminando las cosas no tan prescindibles o al combinar pedazos de un decorado realista y objetos abstractos. FUNCIONAL: Esta responde directamente a las necesidades de los intérpretes. Es la menos usada en funciones dramáticas, es la que se utiliza en los circos. Los elementos escénicos básicos, son los fijados por los artistas. ILUMINACIÓN ESCÉNICA Cumple dos principales funciones: iluminar el escenario y a los actores y transformar el escenario en una atmósfera perfecta a la obra. El público espera tener un %100 de visibilidad de los actores y el escenario. LUZ DE PANORAMA: focos que iluminan de abajo a arriba y viceversa. LUZ LATERAL: es una luz que predomina en la danza ballet y resalta figuras ya que se ubica en las calles de la escena. LUZ CENITAL: es la que cae verticalmente sobre el elemento y puede producir sombras muy bruscas. LUZ FRONTAL: es la más directa. LA CONTRA: es la luz colocada detrás de los objetos y mayormente ilumina al público. Se utiliza cuando de quiere una interpretación de parte de los espectadores de calor, ya que les llega con más intensidad. EFECTOS DE SONIDO Y VARIOS Se considera efecto a cualquier sonido que no sea producido por un intérprete y se usan para dar realismo a la obra o para crear un ritmo determinado. Los técnicos también crean efectos audiovisuales como fenómenos naturales, apariciones, objetos en vuelo, etc. En nuestros tiempos, existen escenarios flotantes que dejan levantar ciertas zonas del escenario haciendo aparecer o desparecer cosas para dar un toque fantástico. CONCLUSIONES •El teatro no es literatura aunque con frecuencia sea sólo esto lo que se conserve del espectáculo.

•Carácter global de la obra escénica, existiendo entonces una unidad en el lenguaje.

•Es un espectáculo, pues, se crea a partir de elementos sensoriales y emocionales.
ORIGEN: El origen del teatro se remonta a varios siglos antes de Cristo. El teatro era una forma de expresión común a todas las civilizaciones del mundo, generalmente para representar rituales y rendir culto a los dioses. Pero la forma en que se conoce el teatro hoy en día nace en la antigua Grecia. En un principio, se realizaban obras teatrales que representaban la vida de los dioses, en donde los jóvenes bailaban y cantaban durante la época de recolección de la uva. Con el tiempo esta forma de celebrar se volvió más popular y comenzó a hacerse en las plazas de los pueblos. Durante el Imperio Romano, se comenzaron a construir los escenarios como se conocen ahora, y las primeras formas de escenografía y decorado. HISTORIA

La escenografía tiene sus raíces en el teatro griego, en este se usaba el periacto. Un aparato prismático con diferentes paisajes en cada una de sus caras. A cada lado del escenario, había uno, y al girarlo cambiaba la pintura, o sea, otro lugar. Éste es el origen de los bastidores, armazones de listones sobre los cuales se aplican lienzos o papeles. Se utilizan pintándolos sobre sus dos caras. Los bastidores, fueron utilizados por primera vez en 1620, en el teatro Farnesio de Parma. EL PÚBLICO
No buscaba sorprenderse ante la novedad; toda su atención se concentraba en escuchar los versos del poeta. Ir al teatro era una experiencia religiosa. Los dramas se representaban una o dos veces al año con motivo de las fiestas religiosas.
La tragedia repercutía en el público quien experimentaba colectivamente o individualmente la catarsis (terror y compasión), que lo llevaban a la purificación. La catarsis es la finalidad moral de toda tragedia. La compasión tenía como centro al hombre llamado culpable-inocente, temor al hombre desgraciado pero igual a ellos. El público terminaba simpatizando con el héroe. ELEMENTOS BÁSICOS TEXTO: Desde tiempos inmemorables se ha considerado el texto como la parte primordial del teatro. Es importante considerar que a pesar de la supremacía de este elemento, el texto no limita el teatro, ya que un drama no es teatro hasta que se representa. DIRECCIÓN: Se considera la persona que crea el espectáculo. Sus decisiones y puntos de vista se ven en la entrega final mediante el estilo. MÚSICA Y DANZA: Son parte integral de las obras brindando un elemento adicional que transmite ideas, sentimientos y emociones. Estos dos elementos se han integrado al drama desde la antigüedad. En un principios eran como accesorios complementarios y menos frecuentes. MÚSICA: Su funciones puede ser: Llenar puntos muertos en la acción. Contribuir a enfatizar la época o localización geográfica. Ayudan a acentuar la tención, el misterio, la intriga, la relajación y todo tipo de emociones en el drama. ESCENOGRAFÍA: tiene como fin crear el espacio dramático. El decorado puede ser permanente o cambiar dependiendo de la escena. Cuanto más sencillo sea el montaje mejor. VESTUARIO: forma parte de la expresión plástica. En la antigüedad era con fin ritual. En la actualidad: Tiene relación social con el personaje. Tiene relación con el carácter del personaje. Los colores tienen relación con la psicología del personaje. Hace referencia histórica. MAQUILLAJE: Tiende a cambiar o destacar rasgos del actor. Determina características del carácter del personaje. Tiene en cuenta la iluminación del local donde se realiza la obra. TEATRO ANTIGUO: En Grecia nació el teatro entendido como «arte dramático». El teatro griego evolucionó de antiguos rituales religiosos (komos); el ritual pasó a mito y, a través de la «mímesis», se añadió la palabra, surgiendo la tragedia. Más adelante surgió la comedia, con un primer componente de sátira y crítica política y social, derivando más tarde a temas costumbristas y personajes arquetípicos. TEATRO MEDIEVAL: Era de calle, lúdico, festivo, con tres principales tipologías: «litúrgico», temas religiosos dentro de la Iglesia; «religioso», en forma de misterios y pasiones; y «profano», temas no religiosos. Los actores eran en principio sacerdotes, pasando más tarde a actores profesionales. Se desarrolló en tres principales tipologías: «misterios», sobre la vida de Jesucristo, con textos de gran valor literario y elementos juglarescos; «milagros», sobre la vida de los santos, con diálogos y partes danzadas; y «moralidades», sobre personajes simbólicos, alegóricos, con máscaras tipificadas. Teatro Profano: textos latinos de Terencio y Plauto; el arte polivalente de los juglares; o los pequeños divertimentos escritos por autores de signo religioso para evadirse un poco de la rigidez eclesiástica. TEATRO DE LA EDAD MODERNA: Teatro renacentista, con obras más naturalistas, de aspecto histórico, intentando reflejar las cosas tal como son. Se buscaba la recuperación de la realidad, de la vida en movimiento, de la figura humana en el espacio. Teatro Barroco: Se desarrolló sobre todo la tragedia, basada en la ineluctabilidad del destino, con un tono clásico. La escenografía era más recargada, siguiendo el tono ornamental característico del Barroco. Teatro Neoclásico: Su principal característica la inspiración en modelos clásicos grecorromanos, seña de identidad de esta corriente. Donde predominaba la danza y la mímica. TEATRO CONTEMPORÁNEO
(Siglo XIX)
Teatro romántico: Se destaca por el sentimentalismo, el dramatismo, la predilección por temas oscuros y escabrosos, la exaltación de la naturaleza y del folklore popular. Surgió un nuevo género, el melodrama, y se popularizaron los espectáculos de variedades (vaudeville). Teatro Realista: Desde aquí nació el teatro moderno énfasis en el naturalismo, la descripción minuciosa de la realidad, no sólo en la temática y el lenguaje, sino también en decorados, vestuario, atrezzo, etc. como en la «representación antiteatral» Teatro Simbolista: Se destacando por un lenguaje de fuerte trasfondo metafísico y trascendente, buscando la esencia humana a través de la intuición y la meditación, con preferencia por los temas míticos y las leyendas, de influjo esotérico y teosófico. (Siglo XX)
El teatro del siglo XX : Ha tenido una gran diversificación de estilos, evolucionando en paralelo a las corrientes artísticas de vanguardia. Se pone mayor énfasis en la dirección artística y en la escenografía, en el carácter visual del teatro y no sólo el literario. Se avanza en la técnica interpretativa, con mayor profundización psicológica.
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