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Estilos y Tradiciones Musicales

Mención en Educación Musical, Grado en Educación Primaria
by

Juan Martínez Vivancos

on 11 November 2015

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Transcript of Estilos y Tradiciones Musicales

Siglo VI
Estilos y Tradiciones Musicales
2015/2016

Música vocal religiosa
El CANTO GREGORIANO es el canto oficial de la Iglesia Católica.

Oración cantada.

Su denominación se debe al Papa San Gregorio Magno (540-604), por su labor de recopilación, organización y codificación.
Monodia medieval profana
La información sobre las canciones y las danzas profanas es escasa antes del siglo XI. Anteriormente a esta fecha sólo se daba importancia a la música religiosa y no se consideraba
interesante anotarlas.

Canciones en lengua latina
El desarrollo de la poesía latina profana nace promovida por el estudio de las escuelas monásticas de poetas paganos como Horacio, Virgilio y Ovidio. Las colecciones más importantes son:

• Canciones de Cambridge (siglo IX)
• Cármina Burana (siglo XIII)

EL CANTO GREGORIANO
CARACTERÍSTICAS (I)

Música vocal, religiosa, y cantada
a cappella
sin acompañamiento de instrumentos.
Canto monódico (unísono).
También se le llama CANTO LLANO.
Melodías desarrolladas por intervalos de grados conjuntos en escalas modales.
Ritmo libre adaptado al propio ritmo de la letra (en latín).
Ámbito igual que la tesitura de voces masculinas (Sol 1 a La 3).
Obras anónimas.
Canciones en lengua vernácula
Los intérpretes

• Juglares ,siglo X
• Trovadores (Troubadours):
- Sur de Francia
- Último tercio del siglo XI
- Lengua: Langue d’oc
•Troveros (Trouvères):
- Norte de Francia
- Siglo XIII
- Lengua: Langue d‘ oil
• Minnesanger (Alemania)
EL CANTO GREGORIANO
CARACTERÍSTICAS (II)

Destinados a interpretarse en servicios de la Iglesia Católica: Misa y Oficios.
No adornos ni improvisaciones.
La forma de las piezas viene determinada por la situación en la que las obras son interpretadas.
Principales formas: recitativos, tonos sálmicos, antífonas, aleluyas e himnos.
Pasó de ser música de tradición oral a música escrita.
Canciones en lengua vernácula
Algunos tipos de canciones, según su
contenido
:

• Chanson (canción de amor)
• Canción de alba, aube (canción de separación de amantes al amanecer)
• Pastorela (poesía pastoril, caballero corteja campesina)
• Sirventés (canción de “servicio”, sátira personal, literaria, moral o política)
● Chanson de Croisade (canción de Cruzada)
SERVICIOS DE LA LITURGIA ROMANA
OFICIO (horas diarias fijas de rezo, codificadas en la Regla de San Benito (535):
Maitines
Laudes
Prima
Tercia
Sexta
Nona
Vísperas
Completas

MISA (servicio principal de la Iglesia Católica) El libro litúrgico de cantos gregorianos de la Misa es el GRADUAL.
CLASES, FORMAS Y TIPOS DE CANTO RELIGIOSO
Clasificación según el texto:

Basados en textos bíblicos:
Texto en prosa (lecciones del oficio, la epístola y el Evangelio).
Textos poéticos (salmos y cánticos).
Basados en textos no bíblicos:
Texto en prosa (Te Deum y numerosas antífonas).
Texto poético (himnos y las secuencias).
CLASES, FORMAS Y TIPOS DE CANTO RELIGIOSO
Clasificación según se cante:

- antifonales
(coros alternados).
- de responsorio
(alternan solistas y coro).
- directos
(sin alternancia).
Clasificación según la relación nota-sílaba:


- silábicos:
todas o la mayor parte de las sílabas se corresponden con una sola nota.
- melismáticos:
prolongados pasajes melódicos sobre una sola sílaba.
- neumático:
habitualmente silábicos con melismas ocasionales de cuatro o cinco notas sobre algunas sílabas.
LA NOTACIÓN DEL CANTO GREGORIANO
La notación cuadrada aparece al sustituir la caña por la pluma de ave para escribir. Las notas se escribe sobre cuatro líneas: tetragrama (siglo XII).
Ejemplo de notación cuadrada en tetragrama que traduce las notiaciones adiastemáticas de Laon (superior en negro) y Einshedeln (inferior en rojo).
Ejemplo de notación neumática diastemática con una línea horizontal (Italia, segunda mitad s.XII).
EVOLUCIÓN DEL CANTO GREGORIANO
“FASE DE FORMACIÓN”:

Primeros siglos
Influencia de las prácticas musicales de la religión hebrea: lectura cantada (cantilena) de las escrituras y canto de salmos, de forma responsorial y antifonal.

“FASE DE EXPANSIÓN”:

La liturgia romana se impone sobre otras liturgias locales (las mas importantes son la Galicana, la Mozárabe y la Ambrosiana).
Se amplía el repertorio con nuevas formas de canto, como los tropos, las secuencias y los dramas litúrgicos.
EVOLUCIÓN DEL CANTO GREGORIANO
“FASE DE DECADENCIA”
Causa: la polifonía comienza a ser una práctica habitual
Ausencia de “nuevas composiciones”
Durante la Contrarreforma, el Concilio de Trento (1545-1563) abordó la reorganización y “depuración” de los cantos litúrgicos. Esta labor terminó con la publicación de la Edición Medicea (principios del siglo XVII), versión del estilo gregoriano que permaneció inalterada durante más de doscientos años.

“FASE DE RESTAURACIÓN”
Se corresponde con la última revisión del repertorio impulsada por los monjes benedictinos de San Pedro de Solesmes (Francia, noroeste).
Se consigue que el Vaticano reconociera oficialmente los cantos rescatados de códices de los siglos X y XI, e incorporados a la Edición Vaticana.


Siglo IX
Canciones en lengua vernácula
Trovadores y troveros: características


Música vocal profana
 Canto monódico
 Ritmo más marcado y variado que Gregoriano, dependiendo del contenido de la letra (triste, alegre, amoroso o guerrero)
 Se acompaña con instrumentos (violas, arpas, laúdes o instrumentos de percusión), no especificados en partituras
 Abundan las melodías en estilo silábico con giros ornamentales de 4 ó 5 notas al final de las frases
 Abundan formas estróficas.
 Los estribillos son característicos en las canciones de danza
Generaciones de TROVADORES
1ª época (1080-1120):
 GUILLAUME IX, duque de Aquitania
y conde de Poitiers (1071-1126).
2ª época (1120-1150):
 JAUFRÉ RUDEL (+ hacia 1150)
 MARCABRU (+ hacia 1140)
3ª época (1150-1180):
 BERNART DE VENTADORN (1130- 95)
4ª época (1180-1220) (esplendor):
 PEIRE VIDAL (t 1205)
 RAIMBAUT DE VAQUEIRAS (+ 1207)
 PREIROL
 AIMERIC DE PEGUILHAN
 ARNAUT DANIEL (t 1210)
 FOLQUET DE MARSEILLE (+ 1231)
5ª época (hasta 1300):
 GUIRAUT RIQUIER (+1298)
Generaciones de TROVEROS
(1150-1200):
CHRÉTIEN DE TROVES (1120-1180)
RICARDO CORAZÓN DE LEÓN (+1199)
BLONDEL DE NESLE (* 1155)
(1200-1250):
CONON DE BÉTHUNE (+1219)
GACE BRULÉ (+1220)
COLÍN MUSET (+1250)
THIBAUT IV DE CHAMPAGNE (rey de Navarra, +1258)
GAUTIER DE COINCI.
(1250-1300):
JEHAN BRETEL (+1272)
ADAM DE LA HALLE (1237-1287)
Las Cantigas de Santa María
Alfonso X El Sabio
Características:

- Estilo melódico simple y silábico. Los melismas o giros ornamentales con escasos y, si aparecen, no
exceden de 3 notas por sílaba.
- Movimiento melódico fundamentalmente por
grados conjuntos. Intervalos más grandes aparecen entre frases.
- Frases relativamente cortas y bien definidas por nítidas cadencias.
- Líneas melódicas de arquitectura de arco. Primera parte de estrofa,
en tesitura más aguda que estribillo.
- La notación cuadrada plantea problemas referidos al ritmo.
Siglo X
EL NACIMIENTO DE LA POLIFONÍA
Siglos X - XIV
1. Época del Organum Primitivo (siglos IX - XI).
2. Época de St. Martial u ORGANUM FLORIDO


Nuevo tipo de organum denominado: Florido, melismático, “de Aquitania” o “de Saint Martial”, organum duplum o purum.


- Aumenta la extensión de las
piezas
- La voz inferior (
Tenor
) se
reduce a notas aisladas
- La melodía original de canto
llano (tocada o cantada)
siempre se halla en la voz
inferior
- Cuando las partes
comenzaron a moverse con
un ritmo mensurado
(medido) pasó a llamarse
discantus (siglo XIII)
(primera mitad siglo XII)
3. Época de NOTRE DAME

(mitad siglo XII - mitad siglo XIII)

El Organum de los primeros compositores:

3. Época de NOTRE DAME

(mitad siglo XII - mitad siglo XIII)
A medida que la polifonía se iba complicando, hubo necesidad de crear un sistema de notación que mostrara los valores de las notas. Este sistema de notación se conoce como los Modos Rítmicos, y a la música anotada según este sistema se le denominó Musica Mensurabilis, es decir música medida.

LOS MODOS RÍTMICOS
Orígenes del MOTETE
Con el tiempo, las “cláusulas de discantus” se desprendieron de los organa y a ellos se le aplicaron nuevas letras. Así dio nació el MOTETE.
Politextualidad (voces con textos diferentes).
La mayor parte de los primitivos motetes son anónimo.
Melodías utilizadas indistintamente con textos sacros y profanos.
Destinados a cantarse fuera de los servicios eclesiásticos, en ambientes laicos.

4. Época del ARS ANTIQUA (2ª m. S. XIII)

● Ars Antiqua (1240/50-1310/20): denominación para la
polifonía francesa del siglo XIII en oposición a Ars Nova.

Géneros de composición: organum y, sobre todo, el MOTETE.

● Tipos de motetes:
– Motete simple (2 voces): un texto
– Motete doble (3 voces): voces superiores con 2 textos diferentes:
● Motete doble latino
● Motete doble francés
● Motete doble latino-francés
– Motete triple (4 voces): voces superiores con 3 textos
diferentes en latín, francés o mixtos
Audiciones
 Codice de Montpellier:
ANÓNIMO: S'on me regarde - Prennés i garde – Hé mi enfant (motete a 3 voc.), Martyn Hill (t), Paul Eliott (t) The Early Music Consort of London, D. Munrow, dir.
5. Época del ARS NOVA (s. XIV)

➔ Motete: composición típica del Ars Nova, utilizada para importantes ocasiones ceremoniales, tanto sacras como profanas.

➔ Principal compositor del Ars Nova: Guillaume de MACHAUT (ca.
1300-77).

➔ Machaut compone la famosa Messe de Notre Dame, musicalización a cuatro voces del ordinario de la misa. Es la composición más famosa del siglo XIV.

➔ Tendencia al:

- Laicismo (se componente también chansons y otras formas profanas
- Mayor extensión de la obra
- Mayor complejidad rítmica

GUILLAUME DE MACHAUT
Audición
GUILLAUME DE MACHAUT (1300-1377)
"Ite Misse est" de la Messe Nostre Dame
Siglo XV - XVI
ESTILOS VOCALES A PARTIR DEL RENACIMIENTO
El tránsito de la Edad Media al Renacimiento
●Desarrollo ininterrumpido de tendencias y técnicas de composición de la música.

● Punto central: la música vocal.

● Primera etapa de independencia de la música instrumental.

● El centro de creación se desplaza de Francia hacia Italia y España (pasando por el ámbito franco-flamenco).

● Activo intercambio internacional de músicos entre capillas musicales.
El tránsito de la Edad Media al Renacimiento
Evolución de las voces en las composiciones polifónicas
Principales técnicas de composición de la música renacentista
El desarrollo de la polifonía coral pasó por encontrar soluciones a:
1. Fusión más perfecta entre las diversas voces
2. Emplear cuidadosamente las disonancias

Se crean
nuevas técnicas de composición
:

Contrapunto imitativo

Exposición de una
melodía, que repite otra
voz (al unísono o a
distancia de 4ª ó 5ª).
Las restantes voces irán
repitiendo la melodía
una tras otra.
Técnica del cantus firmus

Melodía preexistente
que sirve de base a una
nueva composición (en
este caso, polifónica). A
menudo se reutilizan
melodías gregorianas.

La variación

Repetición de un tema
variando la melodía, el
ritmo o la armonía, entre
otras.
Cantus Firmus
La Escuela Franco-Flamenca:
generaciones de músicos
La Escuela Franco-Flamenca:
características musicales (1420 - 1600)
✗ Máximo esplendor de la polifonía
✗Incorporación de un mayor número de voces (3 en I Generación hasta 5 ó 6 en IV).
✗ Frecuente utilización de melodías de cantos preexistentes (cantus firmus).
✗ Combinaciones de voces con predominio de la voz superior como melodía principal.
✗ Gradualmente, mayor experimentación con el cromatismo y ritmo.
✗ A partir III Generación, adaptación de la música al significado de las palabras
(Musica reservata).


Principales formas musicales:
CHANSON

- Canciones polifónicas sobre poemas.
- Gran variedad de estructuras y formas.
- Utilización frecuente de ritmos danzantes.
MOTETE

- Abandono de la politextualidad.
- Empleo de motetes en estilo de chanson (voz principal en la superior, muchas
veces sobre melodía preexistente).

MISA

- Formas más importante en
ámbito religioso.
- Utilización del contrapunto y
técnica cantus firmus.
Primera Generación Franco-Flamenca

Motete sobre melodía de canto llano
Segunda Generación Franco-Flamenca
Misa de cantus firmus o de tenor
Tercera Generación Franco-Flamenca

Frottola
El grillo è buon cantore, (frottola, a 4), Josquin DESPREZ (des Prez)
El grillo é buon cantore
Che tiene longo verso.
Dale, beve, grillo, canta!
El grillo é buon cantore.
Ma non fa come gli altri uccelli;
Come li han cantato un poco,
Van'de fatto in altro loco:
Sempre el grillo sta pur saldo.
Quando la maggior el caldo,
Alhor canta sol per amore.
El grillo es un buen cantor
Que tiene largo verso.
¡Dale alegría, grillo, canta!
El grillo es un buen cantor.
Mas no hace como los otros pájaros;
Que cuando han cantado un poco,
Se marchan a otro lugar:
El grillo siempre permanece.
Cuando hace el mayor calor,
Entonces canta sólo por amor.
Traducción: Gloria Bercial
La música en la corte de los Reyes Católicos
 COMPOSITORES:
 Juan Cornago
 Juan de Anchieta
 Francisco de Peñalosa
 Pedro de Escobar
 Alonso Pérez de Alba
 Juan del Encina
 MANUSCRITOS:
 Cancionero de la Colombina, anterior a 1490
 Cancionero de Palacio, 1474-1516
 Manuscritos de Sevilla, Barcelona y Tarazona
 PRINCIPALES FORMAS MUSICALES:
 Romance
 VILLANCICO (canción con estribillo)

Juan del Encina (1468-1529/30)
Juan DEL ENCINA: Hoy comamos y bevamos. (Villancico, Salamanca, 1496)

Hoy comamos y bevamos [SIC],
y cantemos y holguemos,
que mañana ayunaremos.

Por honra de Sant Antruejo
parémonos hoy bien anchos.
Embutamos estos panchos,
recalquemos el pellejo:
que costumbre es de concejo
que todos hoy nos hartemos,
que mañana ayunaremos.

Honremos a tan buen santo
porque en hambre nos acorra;
comamos a calca porra,
que mañana hay gran quebranto.
Comamos, bevamos tanto
hasta que reventemos,
que mañana ayunaremos.

EL VILLANCICO
- Forma musical genuinamente española, equivalente de la frottola.
- Breve canción formada por estribillo, coplas y versos de enlace.
- Melodía en la voz superior.
- Temáticas amorosas, hechos cotidianos, sátiras, pastoriles, históricas, burlescas, políticas...

ANÓNIMO: Tres morillas (romance),
Hespèrion XX, Jordi Savall, dir.
Audición El Cancionero de Palacio

Tres morillas me’enamoran
en Jaén:
Axa y Fátima y Marién.

Tres morillas tan garridas
yvan a coger olivas,
y hallánvanlas cogidas,
en Jaén,
Axa y Fátima y Marién.

Y hallánvanlas cogidas,
y tornavan desmaídas,
y las colores perdidas,
en Jaén,
Axa y Fátima y Marién.

Tres moricas tan loçanas
yvan a coger mançanas
Y hallávanlas cogidas,
en Jaén
Axa y Fátima y Marién.
EL SIGLO XVI
1. La quinta generación franco-flamenca
Géneros: motete
Estilo: compleja polifonía, musica reservata
Autores: Philippe de Monte. Orlando di Lasso
2. La música de la Reforma
a) La iglesia luterana: el choral (canción eclesiástica)
b) La iglesia calvinista: el salterio
3. La iglesia anglicana
Géneros propios: anthem y service
Autores: W. Byrd, T. Tallis, O. Gibbons
4. La música de la Contrarreforma
El Concilio de Trento
La escuela romana: PALESTRINA
5. La Contrarreforma en España
– Cristóbal DE MORALES (CA. 1500-1553)
– Francisco GUERRERO (1528-1599)
– Tomás Luis de VICTORIA (1548-1611)
El Concilio de Trento


(1545-63)
 Crítica sobre la falta de percepción clara de las palabras (complejidad del
contrapunto).
 Supresión de las contribuciones profanas en el servicio litúrgico (c. f. profanos en misas de parodia).
 Crítica sobre el uso de instrumentos en la iglesia, excepto el órgano.
 Crítica sobre la actitud irreverente de los cantores.

 Los compositores pusieron en práctica las exigencias del Concilio de Trento:
- Texto fuese comprensible
- Supresión de referencias profanas

 COMPOSITORES: Giovanni Pierluigi da PALESTRINA (1525/26-1594): Cima de la polifonía religiosa del Renacimiento.

 En España:
- Reinado de Carlos I: Cristóbal DE MORALES (CA. 1500-1553)
- Reinado de Felipe II: Francisco GUERRERO (1528-1599); Tomás Luis de VICTORIA
(1548-1611)
Principales aportaciones de Giovanni Pierluigi da
PALESTRINA (1525/26-1594)

 “Pureza de línea”, debido al uso de
diseños melódicos como los del canto llano, en donde predominan los grados conjuntos.

 “Sonoridad homogénea”, debido al uso de la escritura a cuatro voces, en donde todas se van imitando y tienen la misma importancia, dando la sensación
de equilibrio y proporcionalidad.

 “Ausencia de cromatismos”,
apartándose de las innovaciones de los compositores progresistas de su época.
Composiciones
 Profanas
- MADRIGALES (unos 140)
 Religiosas
- MISAS (unas 100)
Misa del Papae Marcelli
Misa brevis
- MOTETES (unos 400)
- Otras:
 Stabat Mater
Magnificats (35)
Ofertorios (68)
Lamentaciones
Letanías
Madrigales sacros
Himnos

Audición
G. P. PALESTRINA (1525/26-1594)

"Kyrie“
Missa Papae Marcelli
Pro Cantione Antiqua, Mark Brown, dir.
Kyrie eleison
Christe eleison
Kyrie eleison
Audición
G. P. PALESTRINA (1525/26-1594)

O bone Jesu
(motete a 6 voces)

Pro Cantione Antiqua, Bruno Turner, dir.
Oh bone Jesu, exaudi me;
Et ne permitas me separari a te;
Ab hoste maligno defende me;
Et pone me juxta te,
Ut cum angelis et sanctis tuis laudem te,
In saecula saeculorum.
Amen.
Tomás Luis de VICTORIA
(1548-1611)
• “Motecta quae 4, 5, 6, 8, vocibus concinuntur” (Venecia, 1572)

• “Liber Primus qui Missas, Psalmos, Magnificat ... aliaque complectitur”
(Roma, 1576)...

• “Officium hebdomadae Santae” (1585)
18 Responsorios
9 Lamentaciones
dos coros de pasiones, un Miserere, motetes, himnos y Salmos para la Semana Santa

• “Missae, liber secundus” (1592)

• “Officium defunctorum” (1603)

LA ÓPERA, LA CANTATA Y EL ORATORIO
El Barroco
Nacimiento de la ópera
Desarrollo de la música de cámara vocal: la cantata
Aparición del Oratorio
Independencia de la música instrumental

Renacimiento

1. Un estilo
2. Una práctica
3. Representación comedida de las letras
4. Sistema MODAL
5. Un lenguaje (vocal e instrumental)
6. Igualdad de las voces
7. Textura contrapuntística
1. Tres estilos (sacro, cámara, teatral)
2. Dos prácticas (stile antico-stile moderno)
3. Representación musical de la letra con carácter
intelectual y pictórico
4. SISTEMA TONAL
5. Diferenciación clara del lenguaje vocal y del
instrumental
6. Polaridad de la música entre la voz superior
(melodía) y el bajo (continuo)
7. Textura homofónica
8. Aparición de términos referentes al carácter y aire (tempo) musical
Barroco
vs
Periodización (según Bukofzer)

BARROCO TEMPRANO (1580-1630)
• Oposición al contrapunto
• Interpretación muy violenta de las letras
BARROCO MEDIO O PLENO (1630-1680)
• Creación del estilo bel canto aplicado a la cantata y a la ópera (distinción entre aria y recitativo)
• Tonalidad rudimentaria: modos mayor-menor
• La música vocal e instrumental se igualan en importancia
• Se reutiliza el contrapunto
• Ampliación de las formas musicales
BARROCO TARDÍO(1680-1730)
• Tonalidad establecida
• Culminación de la técnica del contrapunto
• Las formas musicales adquieren grandes tamaños
• Aparición del estilo concierto
• La música instrumental dominó la vocal
LA CANTATA Y EL ORATORIO
- Género vocal Barroco.
- Subgéneros: “cantata de cámara” y “gran cantata”
- Temática: profana o religiosa.
- Surge en Italia, igual que la ópera, a principios del siglo XVII.
- A partir de los años centrales del XVII se difunde por toda Italia y el resto de Europa.

Cantata de cámara:
- Interpretada en salones, sin trajes ni
escenografía y para públicos pequeños y
selectos. Música para minoría selecta.
- Habitualmente para voz solista y bajo
continuo.
- Basados en la alternancia de recitativos,
ariosos y arias.
- Texto, narración o soliloquio de carácter
amatorio.
- Culminación del género: italiano
Alessandro SCARLATTI (1660-1725), que
compuso más de 600 cantatas.
Gran cantata de iglesia:
● Principal composición religiosa luterana
● Habitualmente voces solistas, coro y
orquesta.
● Basados en la alternancia de recitativos,
arias, corales y pasajes
instrumentales.
● Culminación del género: cantatas de
Johann Sebastian Bach.
Audición cantata de cámara
HAENDEL, Georg Friedrich (1685-1759)
Cantata Hendel, non può mia musa, HWV 117, para soprano y bajo continuo.
Roberta Invernizzi, soprano, Retablo Barocco.
Recitativo
Hendel, non púo mia musa
cantore in un istante
cersi che degni sian della tua lira
ma sento che in me spira
si soave armonia che ai tuoi concenti
sos costretto a cantare in questi accenti.

Aria
Potè Orfeo co’l dolce suono
arrestar d’augelli il volo
e fermar di belva il pie

Si muovero a un sì bel tuono
tronchi e sassi ancor dal suolo
Ma giammai cantar li fè.

Recitativo
Dunque maggior d’Orfeo
tu sforzi al canto la mia musa allora
che il petto appeso avea
a un tronco annoso e immobile giacea.

Aria
Ognun canti e all’armonia
di novello Orfeo si dia
alla destra il moto al canto
voce tal che mai s’udì.

E in sì grata melodia
tutta giogia l’alma sia.
Ingannando il tempo in tanto
passin liete l’ore e il dì.
Audición Cantata de Iglesia
La CANTATA ECLESIÁSTICA alemana:
Johann Sebastian BACH (1685-1750)
-
Coral
"Jesus bleibet meine Freude", Cantata 147, Concentus Musicus de Viena, Nikolaus Harnoncourt, dir.

-
Aria
(bajo) "Ich habe genung", Cantata 82, Philippe Huttenlocher, bajo, Concentus Musicus de Viena, Nikolaus Harnoncourt, dir.

-
"Sinfonia"
, Cantata BWV 29 y 120ª, Concentus Musicus de Viena, Nikolaus Harnoncourt, dir.
El Oratorio
 Género vocal religioso por excelencia del Barroco.

 Surge en Roma, a principios del siglo XVII.

 Precursores: motetes siglo XVI con textos narrativos, dramáticos y con
diálogos.

 Su origen está vinculado al esfuerzo de la Iglesia por acomodar a fines espirituales el nuevo estilo operístico. (Esfuerzo “contrarreformista” de atraer gente a la Iglesia).

 Los primeros oratorios se escribieron en latín (oratorio latino), después, en italiano (oratorio volgare).

 Oratorio y Ópera comparten elementos: recitativos, arias y ariosos. En los oratorios barrocos, las partes corales tienen mucha importancia.

 Obras cumbres: “La Pasión según San Juan” y “La Pasión según San Mateo” de Johann Sebastian Bach, y “El Mesías” de Georg Friedrich Haendel.
Características de los oratorios
 Temática sagrada:
Temas del Antiguo y Nuevo Testamento; Vidas de Santos. Cuando relatan la Pasión de Jesús se denominan Pasión.

 Raramente se escenificaban.

 Presencia del testo o narrador
, también llamado storicus, que va
presentando la historia.

 Uso del
coro
con fines dramáticos, narrativos y meditativos.

 Empleo de
recitativos, arias y dúos
, así como
preludios
y
ritornelli
instrumentales.
Elementos

1. Coro concertato
2. Aria solística
Audición Oratorio
El ORATORIO:
Georg Friedrich HAENDEL (1685-1759)
El Mesías
.
Intérpretes: Judith Nelson, soprano, David Thomas, bajo, The Academy of Ancient Music, Choir of Christ Church Cathedral, Oxford. (D: Simon Preston), Christopher Hogwood, dir.

-
Aria
(soprano) “Rejoice greatly”
-
Coro
"Hallelujah"
El nacimiento de la ópera
Los precursores del género:

 Antiguas tragedias griegas (al menos los coros y algunos pasajes)

 Dramas litúrgicos medievales

 Coros de las representaciones renacentistas de tragedias y comedias inspiradas en los griegos


Intermezzi
de las representaciones teatrales en el Renacimiento


Madrigales
con escenas o temas dramáticos de fines del XVI

 Ciclos de madrigales
Zefiro torna
(1632)
Claudio MONTEVERDI (1567-1643)
(Ottavio Rinuccini 1562-1621)
Rosita Frisani, soprano; Manuela Custer, mezzo soprano
Ensemble Arte-Música,
Francesco Cera
Zefiro torna, e di soavi accenti
l’aer fa grato e’l pièdiscoglie a l’onde
e, mormorando tra le verdi fronde
fa danzar al bel suon su’l prato i fiori

Inghirlandato il crin Fillide Clori
note temprando amor care e gioconde
e da monti e da valli ime e profonde
radoppian l’armonia gli antri canori

Sorge più vaga in ciel l’aurora e’l sole
Sparge più luci d’or; più puro argento
Fregia di Teti il bel ceruleo manto.

Sol io, per selve abbandonate e sole,
L’ardor di due begli occhie e’l mio tormento
Come vuol mia ventura, hor piango, hor canto.
Vuelve Zefiro, y de suaves acentos
se adorna el aire; sus pies agitan las ondas
y, murmurando en las verdes frondas,
hace danzar con bello sonido sobre el prado las flores.

Con guirnaldas en los cabellos, Phyllis y Cloris
templan notas de amor y felices
y de los montes y valles, altos y profundos
las cuevas cantantes redoblan la armonía.

Surge aún más hermosa en el cielo la aurora y el sol
extiende más luces de oro; más plata
adorna de Thetis el bello mando celeste

Solo yo, por bosques abandonados y solitarios,
el ardor de dos bellos ojos, y mi tormento,
como quiere mi ventura, lloro, o bien, canto.

La Camerata Fiorentina
Ejemplo de temprana monodia barroca
Amarilli mia bella

CACCINNI, Giulio (c.1545 - 1618)
Le Nuove Musiche
(1601/2),
Lucia Meeuwsen, mezzo-soprano,
Toyohiko Satoh, laúd.
[Channel Classics, CCS 2791]
Amarilli mia bella,
non credi, oh del mio cor dolce desio,
d’esser tu’amor mio?
Credilo pur e, se timo t’assale,
prendi questo mio strale,
aprimi il petto, e vedrai scritto il core:
“Amarilli è’l mio amore”

Las primeras óperas
FLORENCIA:
 1598: Dafne
, del poeta Rinunccini y Jacopo PERI (1561-1633): (1ª obra dramática pastoral
con música)
 1600: Euridice
. Texto de Rinuccini, música de Jacopo
PERI: STILE RECITATIVO (postura intermedia entre el diálogo y el canto en la que la música sigue al texto)
 1600: L’Euridice.
Compositor, Giulio CACCINI (1550-1618).

ROMA:
 1600 Rappresentatione di anima e di corpo
, de carácter sagrado, con música de Emilio
CAVALIERI (1550-1602).

Características de las primeras óperas
 Temas procedentes de los dramas pastoriles antiguos y la mitología griega
 Contienen fuertes pasiones, milagros, magia, sorpresas
 Denominaciones: favola pastorale, dramma per musica
 El nombre opera solo se emplea a partir de 1600

El Orfeo de Monteverdi
- Libreto.
Drama pastoril L’Euridice de Rinnucini, ampliado por Alessandro Striggio en un drama en cinco actos.

- Música.
Cada acto tiene una estructura similar.
Los actos acaban con un coro (y una valoración moral, como en la dramaturgia antigua).
Sigue las unidades de tiempo y acción, no de espacio
• I, II y V en Tracia, con temas bucólicos pastoriles
• III, IV en el Reino de los Infiernos.
Empleo de una numerosa orquesta
Audición 4
Orfeo.
Favola in Musica
(Mantua, 1607)
Claudio MONTEVERDI
Libreto Alessandro STRIGGIO
Director:
John Eliot Gardiner
Cantantes:
Anthony Rolfe Johnson, Julianne Baird, John Tomlinson, Anne Sofie von Otter, Nigel Robson.
Coro:
Monteverdi Choir
Orquesta:
English Baroque Soloists (Instrumentos Originales)
Casa:
ARCHIV (419-250-2AH2)
CD: 2
(DDD)
Año:
1985
SEGUNDO ACTO
Ritornello

ORFEO

Vi ricorda ò boschi ombrosi,
de' miei lunghi aspri tormenti,
quando i sassi a' miei lamenti
rispondean fatti pietosi ?

Ritornello

Dite, allhor non vi sembrai più
d' ogni altro sconsolato?
Hor fortuna hà stil cangiato
et hà volto in festa i guai.

Ritornello

Vissi già mesto e dolente,
Or gioisco e quegli affanni
Che sofferti ho per tant' anni
Fan più caro il ben presente.

Ritornello

Sol per te, bella Euridice,
Benedico il mio tormento.
Dopo 'l duol viè più contento,
dopo il mal viè più felice.
Ritornello

ORFEO

¿Recordáis, sombríos bosques,
mis crueles y largos tormentos,
cuando las rocas, llenas de piedad,
respondían a mis lamentos?

Ritornello

Decid, ¿no os he parecido
la criatura más desesperada?
Ahora la suerte ha cambiado
y ha transformado mis penas en alegrías.

Ritornello

He vivido triste y desgraciado.
Ahora me alegro y aquellos sufrimientos
que he padecido durante tantos años,
me hacen más querida la felicidad presente.

Ritornello

Es sólo por ti, bella Eurídice,
que yo bendigo mi tormento.
Después del dolor se está más contento,
después del mal se es más feliz.
ACTO SEGUNDO
MESSAGGIERA
A te vengo Orfeo,
messagiera infelice
di caso più infelice e
più funesto.
La bella Euridice ...

ORFEO
Ohimé che odo?

MESSAGGIERA
La tua diletta sposa è morta.

ORFEO
Ohimé.
LA MENSAJERA
A ti vengo, Orfeo,
infortunada mensajera
del acontecimiento
mas terrible y funesto.
Tu bella Eurídice...

ORFEO
¿Ay, qué estoy oyendo?

LA MENSAJERA
Tu esposa querida, está muerta.

ORFEO
¡Ay!
MESSAGGIERA

In un fiorito prato
con altre sue compagne,
giva cogliendo fiori
per farne una ghirlanda
à le sue chiome,
Quand’ angue insidioso,
ch' era fra l' erbe ascoso,
le punse un piè con velenoso dente.
Ed ecco immantinente, scolorirsi
il bel viso e ne' suoi lumi
sparir que' lampi, ond' ella
al Sol fea scorno.
Allhor noi tutte
sbigottite e meste
le fummo intorno richiamar
tentando gli spirti in lei smarriti
con l' onda fresca e
co' possenti carmi.
Ma nulla valse, ahi lassa,
ch' ella i languidi
lumi alquanto aprendo,
e tè chiamando Orfeo,
dopo un grave sospiro,
spirò frà queste braccia, ed io rimasi
pieno il cor di pietade e di spavento.
LA MENSAJERA

En un prado florido,
con sus compañeras, cogía flores
para hacer una guirnalda
para su cabellera,
cuando una serpiente pérfida,
escondida en la hierba,
le mordió el pie
con sus dientes venenosos.
De repente, su hermoso rostro
palideció y se fue de sus ojos
el brillo que envidiaba el sol.
Entonces todos nosotros,
horrorizados y llenos de tristeza,
la rociamos, tratando de retener
su espíritu que desfallecía,
con agua fresca y
potentes fórmulas mágicas.
Pero todo fue en vano,¡ay!,
pues ella abrió
sus ojos agonizantes
y llamando a Orfeo,
después de un profundo suspiro,
expiró en mis brazos,
y yo quede con el corazón
lleno de piedad y de espanto.
PASTORE
Ahi, caso acerbo!
Ahi, fat' empio e crudele!
Ahi, stelle ingiuriose!
Ahi, ciel avaro!

SECONDO PASTORE
A l' amara novella
rassembra l' infelice
un muto sasso
che per troppo dolor
non può dolersi.
Ahi, ben avrebbe un cor di Tigre
o d'orsa chi non sentisse
del tuo mal pietate.
Privo d' ogni tuo ben
misero amante.
PASTOR
¡Ah, suerte funesta!
¡Ah, destino bárbaro y cruel!
¡Ay, estrellas despiadadas!
¡Ay, cielo inexorable!

SEGUNDO PASTOR
Con esta amarga noticia
el infortunado parece
una piedra muda,
al que el dolor le impide,
incluso, quejarse.
Ay, habría que tener un corazón
de tigre o de oso,
para no apiadarse de tu pena.
Has sido privado de tu bien,
amante desgraciado.
ORFEO

Tu se' morta, mia vita,
ed io respiro?
tu sei, tu se' pur ita per mai
più non tornare, ed io rimango?
No, che se i versi
alcuna cosa ponno,
n' andrò sicuro
a' più profondi abissi
e, intenerito il cor
del Re de l' ombre,
meco trarròtti
a riveder le stelle.
O se ciò negherammi
empio destino,
rimarrò teco
in compagnia di morte,
A Dio terra,
à Dio cielo, e Sole, à Dio.

ORFEO

Tu estás muerta, mi vida,
¿y yo respiro?
¿Me has dejado para no volver jamás,
y yo sigo aquí?
No, si mis versos tienen
algún poder,
no temeré descender
a los más profundos abismos
y, tras ablandar el corazón
del rey de las sombras,
yo te llevaré
a que vuelvas a ver las estrellas.
Y si un destino cruel me lo niega,
me quedaré contigo
en compañía de la muerte.
Adiós, tierra,
adiós, cielo y sol, adiós.
NINFE, PASTORI

Ahi, caso acerbo!
Ahi, fat' empio e crudele!
Ahi, stelle ingiuriose!
Ahi, ciel avaro!
Non si fidi huom mortale
di ben caduco e frale
che tosto fugge, e spesso
a gran salita
il precipizio è presso.
NINFAS, PASTORES

¡
Ah, suerte funesta!
¡Ah, destino bárbaro y cruel!
¡Ay, estrellas despiadadas!
¡Ay, cielo inexorable!
No te fíes, mortal,
de la felicidad efímera y frágil
que no tarda en irse, pues a menudo,
muy cerca de la cima,
está el precipicio.
La ópera veneciana
Aria
➔Texto como punto de partida. Después, más interés por la construcción
musical.
➔ Ornamentación vocal con función expresiva, gradualmente despliegue del
virtuosismo.
➔ Enmarcadas por ritornelli orquestales al comienzo y final (aria con continuo o acompañamiento de bajo continuo). Posteriormente las arias fueron acompañadas por la orquesta.

Arioso
➔ Para expresar los pasajes muy afectivos: el arioso (empleo de adornos).

Recitativo
Secco
Para resolver lo más rápidamente posible largos trechos de
diálogo o monólogo, con una forma parecida al habla.
Obbligato o accompagnato
Con acompañamiento de orquesta, se
empleaba para situaciones dramáticas especialmente tensas.
MONTEVERDI, Claudio (1567-1643)ç
“Pur ti miro” (Dúo final Poppea / Nerone),
L’Incoronazione di Poppea
(Opera, Venecia, 1641)
Danielle Borst (Poppea), Guillemette Laurens (Nerone), Concerto
Vocale, René Jacobs, dir.

Pur ti miro, pur ti godo,
Pur ti stringo, pur t’annodo;
Più non peno, più non moro,
O mia vita, o mio tesoro.

Io son tua, tuo sin io,
Speme mia, dillo, dì.
Tu sei pur l’idolo mio,
Sì, mio ben, sì, mio cor, mia vita, sì.
Bien te miro, bien te gozo,
Bien te estrecho, bien te enredo
Más no sufro, más no muero,
Oh mi vida, oh mi tesoro.

Yo soy tuya, tuyo soy yo,
Esperanza mía, dilo, dì.
Tú eres mi ídolo,
Sì, mi amor, sì mi corazón, mi vida, sí.
Primera mitad del siglo XVII
 Primeras óperas: sobre poemas pastoriles dramáticos, integradas por canciones, coros madrigalescos, danzas, piezas instrumentales y recitativos.

Segunda mitad del siglo XVII
 La ópera italiana se extiende por Europa
 Cada nación adapta sus espectáculos teatrales genuinos al nuevo género.
 En Francia, los famosos Ballets de Cour o espectáculos cortesanos queincluían danzas, canciones, recitados y vestuario son los antecedentes de la ópera francesa.
 Los antecedentes de la ópera Inglesa son sus Masks, o “mascaradas”.

Primera mitad del siglo XVIII (Barroco Tardío)
● Ennoblecimiento de la ópera
● En Italia: ópera seria
● En Francia: grand opéra
● Separación de la ópera seria y cómica

Segunda mitad del XVIII (CLASICISMO)
● La primera Gran Reforma Operística
● El Triunfo definitivo de la Ópera Cómica
La ópera cómica
 Desde 1630 hay escenas cómicas intercaladas en la ópera veneciana.
 Zeno las separó de la ópera seria (1700).
 Precedentes: Intermezzi (breves interludios cómicos entre los actos
de ópera seria).
 Consolidación de la ópera cómica con La Serva Patrona Pergolesi
(1710-36). Estreno: Nápoles, 5-09-1733.

Características de la ópera cómica
 Argumentos de la vida cotidiana-

 Música sencilla y popular, no hay castrati ni bel canto.

 Parodias de ópera seria, recitados balbucientes, canciones burdas, cavatinas, concertantes…
PERGOLESI, Giovanni Battista (1710-1736):
La Serva Padrona
Ópera al completo
Aspettare e non venire?
Recitativo y stizzoso
GLUCK, Christoph Willibald (1714-1787): Aria de Orfeo "Che farò senza Euridice...", Acto III, Cuadro I, Orfeo y Euridice, Libreto de Rainiero de Calzabigi,
Marilyn Horne, mezzosoprano, Coro y Orquesta de la Royal Opera House, Covent Garden, Sir Georg Solti, dir. [Decca, 424882-2]
Che farò senza Euridice?
Dove andrò senza il mio ben?
Che farò? Dove andrò?
Che farò senza il mio ben?
Euridice! Euridice!
Oh dio! Rispondi! Rispondi!
Io son pure il tuo fedele.
Che farò…
Euridice! Euridice!
Ah! Mon m’avanza
Più soccorso, pìù speranza,
Nè dal mondo, nè dal ciel!
Che farò…

Ah! Finisca e per sempreç
Con la vita il dolor!
Del nero Averno già sono insù la via!
Lungo cammino non è
Quel che divide il mio bene da me.
Sì, aspetta, o cara ombra dell’idol
mio!
Aspetta, aspetta!
No, questa volta senza lo sposo tuo
Non varcherai l’onde lente di Lete.

ROMANTICISMO
o Culminación del género operístico
o ITALIA
 Predominio de la melodía.
 Compositores: Rossini, Donizetti, Bellini y Verdi.
o FRANCIA
 Triunfa la grand opera, caracterizada por grandes coros, ballets y acompañamientos
orquestales grandiosos.
 La ópera cómica evoluciona hacia dos géneros: opéra bouffe y opéra lyriqye.
o ALEMANIA
 Surge el drama musical de Wagner, que pretendía la unión indisoluble de drama y
música u obra de arte total. Para ello, utiliza el leitmotiv (consistente en un motivo
musical asociado a una idea o personaje que irá apareciendo y transformándose a
medida que reaparece a lo largo del drama).

LA ÓPERA
LA ÓPERA EN ALEMANIA
 Fuerte influencia mutua entre la música y la literatura.

 Der Freischülz de Carl Maria von WEBER (1786-1826).

 Características:

- Argumentos extraídos de la historia medieval, leyenda o cuento de hadas, con seres y sucesos sobrenaturales.
- Énfasis en el entorno de una naturaleza salvaje y misteriosa (a veces con escenas de la vida aldeana o campesina).
- Tratamiento de los personajes como agentes o representantes de las fuerzas sobrenaturales, del bien o del mal.
- Final en forma de victoria del héroe (salvación o redención).
- Empleo de melodías sencillas en estilo popular germánico.

Weber: Der Freischütz (NAWM 126), Wolf's Glen scene, beg.
EL DRAMA MUSICAL DE
RICHARD WAGNER
 Llevó a la perfección la ópera romántica alemana.
 Creó una nueva ópera: el drama musical.
 Su lenguaje armónico de las últimas obras disuelve la tonalidad.
 “La función de la música consiste en servir a los fines de la expresión dramática”.
 OBRA:

 Rienzi (grand opèra, 1842)
 El holandés errante o El buque fantasma (1843)
 Tannhaüser (1845): melodía flexible y semideclamatoria
 Lohengrin (1850)
 Ciclo de 4 dramas: El anillo de los Nibelungos, El oro del Rhin, La Valkiria, Sigfrido y El ocaso
de los dioses (1857-74)
 Tristán e Isolda (1857-59)
 Los maestros cantores de Nüremberg (1862-67)
 Pasifal (1882)
Características del drama musical

 El tejido orquestal es el factor primordial en la música y las líneas vocales son parte de la textura polifónica y no arias con acompañamiento.

 Forma continuada (no hay división de arias, recitativos…).

 Utilización de dos recursos para la articulación y cohesión formal:

 El leitmotiv (tema o motivo musical asociado con alguna cosa o persona que reaparece en cada mención o aparición del objeto o personaje).

 Escritura de actos en secciones o “períodos” cada uno de los cuales está organizado según un esquema musical reconocible –al análisis, no al oyente- (por ejemplo, AAB o ABA).

Wagner -Tristan e Isolda - Liebestod - Waltraud Meier- Subtítulos español
EL LIED
Rasgos del Romanticismo en la música
o Música y palabras: música programática
o La multitud y el individuo
o Ejecutantes profesionales y aficionados
o El hombre y la naturaleza
o La ciencia y lo irracional
o Materialismo e idealismo
o Nacionalismo e Internacionalismo
o Tradición y revolución
CARACTERÍSTICAS
o

Libertad en cuanto a la forma.
o Se acogen los géneros del Clasicismo aunque se amplían y
transforman.
o Nuevas formas: breve y poética pieza para piano, lied, poema
sinfónico de Liszt, drama musical de Wagner.

o Búsqueda del virtuosismo, sobre todo en el piano y violín.

o Enorme crecimiento de la orquesta, sobre todo la sección de
viento.

o Interrelación con otras artes:
MÚSICA PROGRAMÁTICA
(un tipo
de música sinfónica que sigue un tema o programa literario o
artístico en general, que es el que conduce la obra).
FRANK SCHUBERT
Das wandern (Caminar)
Colección de lieder Die schöne Müllerin (La bella molinera), op. 25
¡Caminar, viajar es el anhelo del molinero,
caminar!
Mal molinero debe ser
aquel a quien no le guste caminar,
caminar.

¡Lo aprendemos del agua,
del agua!
Sigue su curso en incesante marcha
noche y día, constantemente camina,
el agua.

¡También lo vemos en las ruedas,
en las ruedas!
Nunca reposan
y jamás se cansan de girar,
las ruedas.
¡Hasta las piedras, por pesadas que sean,
las piedras!
Al girar en derredor,
pretenden marchar aún más veloces,
las piedras.


¡Oh caminar, qué delicia,
oh caminar!
Señora y señor del molino,
dejadme partir tranquilo
y caminar.

SCHUMANN:
Widmung
Colección de lieder Myrthen, op. 25, nº 1

Dedicatoria
Tú, mi alma; tú, mi corazón;
tú, mi placer; ¡oh tú, mi dolor!
tú, el mundo en el cual vivo;
tú, mi cielo, del que me encuentro suspendido.
¡Oh tú, mi tumba, en cuyo interior
entregaré mi pesar por siempre!

Tú eres el reposo, tú eres la paz,
tú me has sido deparado por el cielo.
Que tú me ames, me hace más valioso,
tu mirada me torna glorioso,
tú haces que me supere a mí mismo,
mi buen espíritu: ¡eres lo mejor que poseo!
Widmung
Du meine Seele, du mein Herz,
Du meine Wonn', o du mein Schmerz,
Du meine Welt, in der ich lebe,
Mein Himmel du, darein ich schwebe,
O du mein Grab, in das hinab
Ich ewig meinen Kummer gab.

Du bist die Ruh, du bist der Frieden,
Du bist vom Himmel mir beschieden.
Daß du mich liebst, macht mich mir wert,
Dein Blick hat mich vor mir verklärt,
Du hebst mich liebend über mich,
Mein guter Geist, mein besser Ich!
(Friedrich Rückert 1788 - 1866)
BRAHMS, Johannes

Liebestreu. (Fidelidad amorosa) (1853)
Texto: Robert Reinick (1805-1852)

»O versenk', o versenk' dein Leid, mein Kind,
in die See, in die tiefe
See!«
Ein Stein wohl bleibt auf des
Meeres Grund,
mein Leid kommt stets in die
Höh'.

»Und die Lieb', die du im Herzen
trägst,
brich sie ab, brich sie ab, mein
Kind!«
Ob die Blum' auch stirbt, wenn
man sie bricht,
treue Lieb' nicht so geschwind.

»Und die Treu', und die Treu',
's war nur ein Wort, in den Wind
damit hinaus.«
O Mutter und splittert der Fels
auch im wind
Meine Treue, die hält ihn aus.
“¡Disipa, disipa tu sufrimiento, mi
niño, en la mar, en la mar
profunda!”
Lo mismo que si una piedra cae al
fondo del mar, mi sufrimiento, no
deja remontar a la superficie.

Y el amor que llevas en el
corazón, ¡arráncalo, arráncalo mi
niño!
Lo mismo que la flor muerta
cuando se arranca, el amor fiel,
no perece rápido.

“Y la fidelidad, y la fidelidad, no
es mas que una palabra que en
seguida el viento se lleva.”
Oh madre, que el viento rompa la
roca, mi fidelidad, resistirá bien
su asalto.
J. Brahms
-
Liebestreu
, Op. 3 No.
1 (Ludwig,
Bernstein)
BRAHMS, Johannes
Wie Melodien zieht es
Op. 105, nr 1 (1886)
Klaus Groth
Wie Melodien zieht es
Mir leise durch den Sinn,
Wie Frühlingsblumen blüht es
Und schwebt wie Duft dahin.

Doch kommt das Wort und faßt es
Und führt es vor dar Aug’
Wie Nebelgrau erblaßt es
Und schwindet wie ein Hauch.

Und dennoch ruht im Reime
Verborgen wohl ein Duft,
Den mild aus stillem Keime
Ein feuchtes Auge ruft.

Música instrumental en el Medievo y Renacimiento

La música instrumental anterior al Renacimiento
EDAD MEDIA:

 La música instrumental estaba
ligada a las formas musicales
vocales.
 No hay lenguaje idiomático
instrumental.
 La estampie o estampida es
una forma medieval
exclusivamente instrumental.
 Mayoritariamente, emparentada
a la danza, a ceremoniales y a
su utilización al aire libre.
RENACIMIENTO

● A partir del siglo XV, crecimiento
de la música instrumental
● Comienza a componerse
exclusivamente para
instrumentos (lenguaje
idiomático propio)
● Gran desarrollo de las familias
de instrumentos
● Paulatina mayor valoración de
intérpretes
AUDICIÓN MÚSICA INSTRUMENTAL MEDIEVAL
Raimbaut de Vaqeiras
Estampida Kalenda maya
La música está organizada según el tipo letanía (forma musical vocal basado en: cada dos versos, igual rima e igual música)
Principales formas instrumentales del
Renacimiento
a) Formas derivadas de modelos vocales:
1. Canzona
2. El ricercar
b) Música de danza
c) Piezas improvisatorias
d) Variaciones
a) Formas derivadas de modelos vocales
 Canzona:
canción, chanson o canzona da sonar

- Se escribían para conjunto o solista.
- Originariamente igual a la chanson (ligera, rápida, marcadamente rítmica, textura contrapuntística sencilla).
- En el tardío siglo XVI, forma contrapuntística instrumental.

 Ricercar:
composición polifónica instrumental según el principio
del motete.
- Por secciones, imitación que desarrolla temas nuevos.
- Precursor de la fuga.
Audición
Formas derivadas de formas
vocales
Josquin DESPREZ (1450-1521)
chanson
Mille Regretz
a.
versión a 4 voces
, The Hilliard Ensemble.
b.
versión a 4 voces
(contratenor, tenor, barítono, bajo) y laúd, Ensemble Clèment Janequin, Claude
Debôves, laúd.
c.
versión para laúd solo
, Claude Debôves, laúd.
b) Música de danza
 Enorme difusión durante el Renacimiento.

 Gran cantidad de piezas instrumentales para danzar: laúd, instrumentos de teclado o conjuntos.

 Características:
- Esquemas rítmicos claramente marcados
- Ritmo regular
- Secciones diferenciadas
- Se agrupaban en pares o tríos: pavane y gaillarde
c) Piezas improvisatorias

 Principales formas de improvisar:
- Ornamentación de una melodía
- Añadido de una o más partes contrapuntísticas a una
melodía dada (discantus supra librum, contrappunto alla
mente, sortisatio)

 Dieron lugar a otras de tratamiento libre
-

Preludio o preambulum
- Fantasia
- Ricercare
(equivalente al motete vocal, pero instrumental)
- Toccata
(específica para teclado)
- Sonata
Alonso MUDARRA (1510-1580):
Fantasia que contrahaze la harpa en la manera de Ludovico

José Miguel Moreno, vihuela.
Alonso Mudarra:
Tres libros de música en cifra para tañer vihuela. En el primero hay música fácil y difícil, en fantasías y composturas y pavanas y gallardas y algunas
fantasías para guitarra. El segundo trata de los ocho tonos (o modos) tiene muchas fantasías por diversas partes y composturas glosadas. El tercero es de música para cantada y tañida. Tiene motetes, salmos, Romances, Canciones, sonetos en castellano y italiano, versos en latín, Villancicos.
Sevilla: Juan de León, 1546
d) Variaciones
 Modificar una melodía con ornamentaciones, ritmos distintos, entre otros procedimientos.
 Frecuentemente, sobre aires conocidos:
Romanesca, Ruggiero, Guárdame las vacas.

 Características de las melodías utilizadas:
 Breves
 Sencillas
 Parecidas a la canción
 De frases y esquemas claros y regulares
 Nítidas cadencias (finales)
Bach. Tocata y Fuga
Bach. Preludio y Fuga
Audición música para teclado: clave
BACH, Johann Sebastian (1685-1750): “Preludio y fuga nº 1 en Do Mayor
BWV 846”, El clave bien temperado, vol. I,
Ton Koopman, clave.
BACH, Johann Sebastian (1685-1750): Goldberg-Variationen BWV 988

Gustav Leonhardt, clave.
I. Aria
II. Variatio 1
III. Variatio 2

COUPERIN, Louis (c. 1626-1732): “Courante nº 112”, Suite de clavecin en La majeur
Davitt Moroney, clave (Jan Couchet, Amberes 1671)
Audiciones
Arcangelo CORELLI (1653-1713):
Sonata
en fa mayor op. V nº IV (Sonate a Violino e Violone o Cimbalo op. V)
Chiara Banchini, violín, Jesper Christensen, clavicémbalo, Käthy Gohl, violonchelo.
Adagio
Allegro (Fuga)
Vivace
Adagio
Allegro (Fuga)

Sonata da camera op. 4, nº 4 en Re mayor
Ingrid Seifert, Richard Gwilt, violines; Charles Medlam, violoncelo;
Lars Ulrik Mortensen, clavicémbalo.
Preludio. Grave
Corrente. Allegro
Adagio
Giga. Allegro

Antonio VIVALDI

Venecia, 4 marzo 1678- Viena, 8 julio 1741

 Ordenado sacerdote en 1703. Más tarde, dispensado de decir misa.
 1703-1740: director, compositor, maestro y superintendente general de la música del Pio Ospedale de la Pietà en Venecia.
 Compuso cada obra para una ocasión definida y para una compañía de ejecutantes en particular.
 Composiciones:
 Más de 500 conciertos y sinfonías (conciertos en tres movimientos: allegro,
lento, allegro)
 90 sonatas solísticas y en trío
 49 óperas (Ottone in villa; Orlando finto pazzo; Orlando furioso; Ipermestra;
Semiramide; Catone in Utica…)
 Numerosas cantatas
 Motetes y oratorios

Il prete rosso
I cacciatori alla nov'alba à caccia

Con corni, Schioppi, e canni escono fuore

Fugge la belua, e Seguono la traccia;

Già Sbigottita, e lassa al gran rumore

De' Schioppi e canni, ferita minaccia

Languida di fuggir, mà oppressa mu
Influencia de Vivaldi
 Para algunos autores, precursor del estilo clásico
 Dominio de la escritura para orquesta (colorido orquestal)
 Hábil tratamiento del solista (personalidad frente a la
orquesta)
 Frescura en sus melodías
 Vigor rítmico
 Claridad y concisión en la forma
 Textura marcadamente homofónica
Johann

Sebastian BACH

PERIODIZACIÓN
 Primer periodo (hasta 1708)
 Segundo periodo:
WEIMAR
(1708-1717)
 Tercer periodo:
CÖTHEN
(1717-1723)
 Cuarto periodo:
LEIPZIG
(1723-1745)
 Quinto periodo: (1745-1750)

Primer periodo (hasta 1708)
 Educado en Eisenach y, más tarde en Lüneburg.
 Ocupa diversos cargos en iglesias alemanas (Arnstadt, Mühlhausen) hasta 1708.
 1707: Contrae matrimonio con María Bárbara Bach.

Segundo periodo WEIMAR (1708-1717)
 Nacen seis de los hijos, entre ellos Wilhelm Friedemann (1712) y Carl Philipp
Emanuel (1714).
 Actividad profesional: enseñanza y construcción y reparación de órganos.
Más tarde, Konzertmeister.
 Compone numerosa obra para órgano (“preludios y fugas”, “tocatas y fugas”).
 Debía componer una nueva cantata cada cuatro semanas.
Tercer periodo: CÖTHEN (1717-1723)

 Trabaja para el príncipe Leopold
 Compone diversas obras para el deleite del príncipe, muchas
instrumentales:

 6 Conciertos de Brandeburgo
 4 Suites orquestales
 Conciertos para violín
 Seis Sonatas para violín solo
 Seis Suites para violonchelo solo
 Obras para teclado: El clave bien temperado, Suites Francesas e Inglesas.

 1720: Muere María Bárbara Bach
 1721: Contrae matrimonio con Anna Magdalena Wilcken
Audición: “Presto”, Concierto de Brandemburgo nº 4 en Sol Mayor, BWV 1049
F. Bruggen, S. & W. Kuijken, A. Bylsma et al., Gustav Leonhardt, dir.
Cuarto periodo: LEIPZIG (1723-1745)

 1723: Kantor de la Escuela de Santo Tomás de Leipzig
 Debía componer una cantata cada domingo:
 Compuestas para coro pequeño (12), con 2 ó 3 solistas
 Orquesta de cuerda y órgano (no más de 12 instrumentos)
 Texto adecuado al día del año eclesiástico
 La congregación se unía en el coral final
 Supervisar la música civil y componer música para eventos especiales y
servicios dominicales.
 Impartió clases particulares de música (2ª colección de 24 preludios y fugas)

 1727 La Pasión según San Mateo
 1729: Director del
Collegium Musicum de Leipzig
 Conciertos para clavecín
 1741: Berlín y Desde.
 Compuso las
Variaciones Golberg
 1745: El arte de la fuga
Quinto periodo: (1745-1750)

 Ofrenda Musical
 El Arte de la Fuga

Audiciones
• Fuga canónica in Epidiapente. Musikalisches Opfer (Ofrenda musical) B.W.V. 1079

Concentus Musicus Wien. Nikolaus Harnoncourt, dir.
• “Fuga 1”, El Arte de la Fuga BWV 1080

violín, viola, violonchelo, Musica Antiqua Köln.
Influencia de Haendel

 Contribución con un repertorio vivo que aún se interpreta.
 Su música supo tomar los recursos de la época.
 El énfasis en la melodía y la armonía lo vinculó a las
modas de su época.
 Gran compositor coral: dotó al coro de lenguaje musical de la emociones (gran efectista).
 Atracción sobre el público de la clase media.
CRONOLOGÍA DE
ACONTECIMIENTOS
1700: Bach (1685-1750) en Lüneburg
1703: Händel (1685-1759) en Hamburgo
1708: Bach en Weimar
1711: Rinaldo de Händel en Londres
1712: Conciertos op. 3 de Vivaldi (1678-1741)
1714: Coronación de Jorge I de Inglaterra (mecenas de Händel)
1717: Bach en Cöthen
1722: Traité de l’harmonie de Rameau (1683-1764)
1723: Bach en Leipzig
1725: Gradus ad Parnassum, de Johann Fux (1660-1741)
1726: Las cuatro estaciones de Vivaldi
1729: Pasión según San Mateo, de Bach
1733: La serva padrona, de Pergolesi (1710-1736)
1742: El Mesías de Händel
1749: Die Kunst der Fuge (El Arte de la Fuga), de Bach
Música instrumental en el
Clasicismo

INTRODUCCIÓN

1, La sonata clásica como forma fundamental
2. Principales géneros instrumentales
2.1 Música para teclado
2.2 Música orquestal:
- La sinfonía
- El concierto para solista y orquesta
- Otras formas para orquesta
2.3 Música de cámara
3. Principales compositores del Clasicismo: Haydn y Mozart

Características

1. Orden y claridad de las ideas: simplificación general de las estructuras, texturas
y técnicas.

2. Predominio de la melodía.

3. Melodía periódica y articulada frecuentemente en 8 compases (divididos en
periodos de 4) en 6 (3 más 3). Suelen constar de antecedente y consecuente
(pregunta/respuesta).

4. Lenguaje plenamente tonal.

5. Transición rítmica entre un ritmo y otro sin grandes contrastes, como era típico
en la música barroca anterior.

6. Uso del bajo Alberti para acompañar, que consiste en arpegiar el acorde o
dividirlo en sus notas componentes que se repiten regularmente.
7. Desaparición del bajo continuo.

8. Perfección y desarrollo de las formas musicales

9. Predominio de la música instrumental sobre la vocal
Ideal musical

1. Lenguaje universal, sin fronteras
2. Música expresiva y natural, sin complicaciones técnicas
3. Susceptible de gustar de inmediato al oyente (agrada y conmueve
pero no asombra ni desconcierta)
Periodización
El paso del Barroco al Clasicismo se desarrolla en diferentes estadios:

Estilo galante (1740-1760) TEXTO 1

o Forma de componer, antes que la denominación de un periodo.
o Surgió como estilo libre en oposición al estilo erudito (contrapunto)
o Preponderancia del melodismo cantable, fácilmente comprensible y entretenido

Estilo sentimental o Empfindsamkeit (1760-1780)

o Estilo expresivo (erudito), entroncado con Sturm und Drand (Tormenta e Impulso)
o Expresión inmediata del sentimiento personal
o Melodías refinadas, apasionadas
o COMPOSITORES: Wilhelm Friedemann Bach y Carl Fhilipp Emmanuel Bach.
Audiciones
Estilo galante

Jean-Philippe RAMEAU

Les Indes galantes Suite

Frans Brüggen, director

Orquesta del Siglo XVIII

Empfindsamer Stil
CARL PHILIPP EMANUEL BACH (1714-1788)

Sonate Wq 88 H 510
Siegfried Pank, viola da gamba
Christiane Jaccottet, fortepiano

Jean-Philippe Rameau
- Les Indes Galantes,
Suite [Part 1/2]
1. La forma sonata como
forma fundamental

La sonata clásica
LA FORMA SONATA
Llamamos SONATA a:
1) Forma musical típica para uno o dos instrumentos y consta de varios movimientos
2) Estructura del material melódico de un movimiento. Generalmente aplicado al primer movimiento de una sonata, sinfonía, cuarteto… También llamado allegro de sonata o forma del primer movimiento de sonata. Se basa en:

EXPOSICIÓN-DESARROLLO Y RE-EXPOSICIÓN
La influencia de Carl Philipp Enamnuel Bach fue decisiva para su evolución.
Audición Sonata K. 545 W. A. MOZART
Klára Würtz, piano
2. Principales géneros
instrumentales del Clasicismo
2.1 Música para teclado
2.2 Música orquestal:
- La sinfonía
- El concierto para solista y orquesta
- Otras formas para orquesta
2.3 Música de cámara
2.1 Música para teclado
Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788)
 Su influencia fue decisiva para la evolución de la forma sonata.
 Fue uno de los principales compositores de música instrumental anterior a Haydn.
Clavicémbalo o clave
Clavicordio
El pianoforte

Instrumento de teclado de cuerdas percutidas o golpeadas, capaz de matizar, es decir,
variar la intensidad sonora según la presión ejercida sobre la tecla por los dedos del
Intérprete.
Pianoforte de
Bartolomeo Cristofori
, su inventor (1722)
Museo degli Strumenti Musicali di Roma
Audiciones
 Carl Philipp Emanuel Bach, Keyboard Fantasia in E flat major, Wq. deest., H. 348 Fantasia in E flat major, Wq. deest., H. 348

Características:
- Elementos de sorpresa
- Giros melódicos desusados
- Pausas expectantes
- Cambios de textura
- Súbitos acentos sforzandos
2. 2. Música orquestal: LA SINFONÍA CLÁSICA
 Evolución a partir de las oberturas de las óperas.
 Hacia 1700 adoptó la forma en tres movimientos (rápidolento-movimiento de danza) posteriormente, en cuatro.

ORGANIZACIÓN DE LOS MOVIMIENTOS
del PERÍODO CLÁSICO
Disposición de los instrumentos de la orquesta clásica.
La Escuela de Mannheim
Impulsor: Johann Stamitz (1717-57)
La orquesta como instrumento solista:
 grupo medianamente numeroso
 buen equilibrio entre las familias instrumentales
 uniformidad en la interpretación
 detalles del fraseo (interpretación de los famosos
crescendo y diminuendo)
 alto grado de exactitud en la dirección
Audición:
Wolfgang Amadeus MOZART (1756-1791)

Sinfonía nº 40 en sol menor
, K. 550

1er movimiento
"Allegro molto"
2º Movimiento
“Andante”
3er movimiento
“Menueto”
4º movimiento
“Allegro assai”
Mozart Akademie Amsterdam, Jaap Ter Linden, dir.
2. 2. Música orquestal: El CONCIERTO PARA
SOLISTA

Audición: W. A. MOZART

Derek Han, piano
Philharmonia Orchestra, Paul Freemann
MOZART, Fortepiano Concerto KV 414, Allegro
Otras formas musicales para orquesta:


- Formas musicales más libres fueron el
divertimento, la serenata, la casación y el nocturno
:

Ejecutadas normalmente al aire libre
Predominio de los instrumentos de viento
Cinco o más movimientos, muchos con ritmos de danza

Audición: W. A. MOZART
Serenade KV 525
“Eine kleine Nachtmusik”
(Pequeña música nocturna)
Serenade KV 525 “Eine kleine Nachtmusik”
(Pequeña Música Nocturna)
W. A.
MOZART
2.3 La música de cámara

SONATA
Dúo
Trío
Cuarteto
Quinteto
Sexteto
Septimino
Octeto
Noneto
Audición: Joseph HAYDN (1732-1809)
Cuarteto para cuerda en re mayor. Op. 20 nº 4. Hob. III, 34
- Allegro di molto
- Un poco adagio e affettuoso
- Menuet alla zingarese
- Presto e scherzando
Cuarteto Esterházy, Amsterdam

3. Principales compositores del Clasicismo

HAYDN Y MOZART
Franz Joseh HAYDN
(1732-1809)
Franz Joseh HAYDN
(Rohrau, Austria 1732- Vienna 1809)
Primera fase: 1750-1770.
• Progresiva madurez en el campo del estilo barroco y galante.
Segunda fase: 1770-1795.
• Exploración de la forma sonata.
• El cuarteto
• Escribe sus últimas sinfonías.
Tercera fase: 1795-1809.
• Destacan sus grandes páginas oratoriales.

Joseph Haydn por Luigi Schiavonetti, c. 1792
Sinfonías

 Núms. 1-92:
compuestas antes de 1789 para la
orquesta del príncipe Esterhàzy.
 Núms. 82-87:
Sinfonías de París, compuestas entre
1785-86.
 Núms. 88-92:
encargos particulares
- La número 92 es la Sinfonía Oxford, compuesta en 1791
 Núms. 93-104:
Sinfonías de Londres (1790-1795)

Franz Joseh HAYDN
(Rohrau, Austria 1732- Vienna 1809)
3ª AUDICIÓN

Cuarteto Op. 76, nº 3, 2º movimiento, “Emperador”

1.Allegro
2.Poco Adagio,Cantabile
3.Menuetto Allegro
4.Finale:Presto

Wolfgang Amadeus
MOZART
(1756-1791)
(Johann Chrysostom) Wolfgang Amadeus Mozart
(Salzburgo, 27 enero 1756; Vienna, 5 dic. 1791 )
I. Los primeros años, 1756-1762
II. Los viajes, 1763-1773
III. Salzburgo, 1773-1780
IV. Viena, 1780-1788
V. Los años finales,1789-1791

I. Los primeros años, 1756-1762

1756:
Nace el 27 de enero en Salzburgo. Su
hemana Nannerl es cuatro años y
medio menor que él.

1760:
Su padre, Leopoldo, enseña a los hijos
a leer y a escribir, así como el arte del
clave, el órgano y el violín. Wolfgang
escribe su primera composición: un
Minueto y trío para piano.

1762:
Gira de varios meses de Wolfgang y
Nannerl en Viena.

II. Los viajes, 1763-1773
1763-66:
Gran gira europea que incluye conciertos en
Alemania (Goethe, de 14 años de edad, está
entre los espectadores), Francia, Inglaterra y
Holanda.

1765-68:
Viaje a Viena y Bohemia.

1768:
Compone la ópera buffa italiana La finta
semplice y el singspiel alemán Bastien und
Bastienne

1769-71:
A los 13 años es nombrado
konzertmeister
ad
honorem de la orquesta de la corte de
Salzburgo. Viaja a Italia.

III. Salzburgo, 1773-1780

1772-75:
Pasa a recibir un salario por su función de
Konzertmeister en la corte del Príncipe
Arzobispo . Nuevas giras por Italia. Mozart
escribe sus primeras sinfonías y el primer
concierto para piano y orquesta.

1777-78:
Viaje a Munich, Ausburgo, Mannheum y París,
donde fallece su madre.

IV. Viena, 1780-1788
1781:
Se establece en Viena y hace amistad con Joseph
Haydn. Compone la ópera seria Idomeneo.

1782:
Estrena “El rapto del serrallo”. Se casa con
Constanze Weber.

1873:
Muere el primer hijo del matrimonio, de casi dos
meses de edad. Mozart compone la Sinfonía Linz.

1784-85:
Nace su segundo hijo, Carl Thomas. Ingreso en la Masonería.

1786:
Las bodas de Fígaro se estrena en Viena.

1787:
Conciertos en Praga. Muerte de Leopoldo Mozart. Se estrena
Don Giovanni
.
V. Los años finales,1789-1791
1788-89:
Dificultades económicas. Gira por Alemania.
Compone, entre otras obras:
- concierto para piano “La Coronación”
- sinfonía Júpiter
- quinteto con clarinete

1790:
Estreno de Cosi fan tutte y último gran viaje de
conciertos por Alemania.

1791:
Estrena La flauta mágica y La clemencia de Tito.
Nace su tercer hijo, Franz Xaver Wolfgang.
Mozart inicia la composición del Réquiem
(completado por Süssmayr). Cae enfermo y
muere el 5 de diciembre en Viena de fiebre
reumática inflamatoria.
MOZART

DIE ZAUBERFLÖTE (La Flauta Mágica):
- Der Vogelfänger bin ich ja, Papageno (1er acto)
- “Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen”, Reina de la
Noche, 2º acto
- “In diesen heil’gen Hallen”, Sarastro, 2º acto
RECURSO TIC
IMSLP
Petrucci Music Library
http://imslp.org/wiki/Main_Page

Acceso directo a 290,000 partituras y audiciones.
MÚSICA INSTRUMENTAL EN EL
ROMANTICISMO
SOLISTA
(sonata, piezas líricas o de
carácter para piano).

De cámara
(cuartetos, quintetos...).

Orquesta:
sinfonía, sinfonía programática,
poema sinfónico, concierto para solista.
El piano
Instrumento romántico por excelencia.

Técnicamente más perfecto (mayor expresividad, más posibilidades de virtuosismo).

Formas musicales: sonata, piezas líricas o de carácter para piano (bagaleta, barcarola, balada, capricho, estudio, escocesa, fantasía, impromptu, momento musical, mazurca, nocturno, romanza, rapsodia, scherzo, vals...).

Estilo sentimental versus despliegue técnico.

Compositores: Clementi, Schubert, Schumann, Mendelssohn, Chopin, Franz Liszt.
CARACTERÍSTICAS

Contraste entre momentos exaltados e íntimos
Ritmos muy marcados, impulsivos y persistentes
Cuidado de la melodía
Audiciones piano
SCHUBERT, Franz (1797-1828)
Zimerman plays Schubert Impromptu Op. 90 No. 4
Lang Lang: Schubert "Wanderer-Fantasie"(Part1)


MENDELSSOHN-BARTHOLDY, Félix (1809-1847):
“No 6 en la mayor, «Chanson de Printemps» Allegretto grazioso”, Romances sans Paroles, op. 62, Daniel Barenboim, piano.
Mendelssohn, Concierto para piano presto, Lang Lang
Mendelssohn Venetian Gondola Song Op. 30 No. 6 Joel Hastings, piano


SCHUMANN, Robert (1810-1856):
Lang Lang: Schumann “Taumerei “, Reverie, Op. 15 (“Escenas de niños”), no 7
Lang Lang - Rapsodia húngara núm. 2 en Do sostenido menor - en vivo en la Toscana
Carnaval, op. 9, Scenes mignones sur quatre notes (1834), Claudio Arrau, piano.
LA SINFONÍA
Las sinfonías aumentan de duración, gracias al mayor desarrollo de los temas.

 Se intensifica la línea melódica (violines).

 La textura se hace más densa.

 Cobran protagonismo otros instrumentos de la

orquesta.

 Alteración de los cuatro movimientos en el

número y orden.

Se empiezan a escribir sinfonías con argumento:
SINFONÍAS PROGRAMÁTICAS
SCHUBERT, Franz (1797-1828):
Primer movimiento, “Allegro
Moderato” [fragmento: exposición], Sinfonía no 8 (7) en si menor,
D. 759, «Incompleta» (1822), Orchestra of the 18th Century,
Frans Brüggen, dir.
Franz Schubert: Symphony in B minor 'Unfinished' conducted by Walter. 1: Allegro moderato

MENDELSSOHN-BARTHOLDY, Félix (1809-1847):
“Allegro
vivace”, primer mov. [fragmento: exposición], Sinfonía no 4
«Italiana» (1833). London Symphony Orchestra, Claudio
Abbado, dir.
Mendelssohn :Symphony No.4 in A, 'Italian', 1st movement
Mendelssohn: "Scottish" Symphony (London version) - 1st Mov. (1/2)

Furtwangler: Schumann Symphony no. 1 "Spring" (1/5)
Toscanini dir. Schumann: Symphony n.3, 'Rhenish' - 1st movement [Part 1]

BERLIOZ, Hector (1803-1869):
Symphonie fantastique, op. 14
(Sinfonía fantástica. Episodios de la vida de un artista, 1830),
The Cleveland Orchestra, Lorin Maazel, dir. II. Un bal. (Un baile)
Sueño de una noche de aquelarre, Sinfonía Fantástica, Berlioz. CSMA
LISZT, Franz (1811-1886):
Franz Liszt - Les Préludes (1/2)

BRAHMS, Johannes (1833-1897):
“Poco allegretto”,
3er mov. [fragmento final], Sinfonía no 3 en fa mayor op. 90, Chicago Symphony Orchestra, Sir Georg Solti, dir.
Brahms: Symphony No. 3 / Simon Rattle · Berliner Philharmoniker

BRUCKNER, Anton (1824-1896):
“Scherzo: Bewegt” [fragmento], Sinfonía no
4 en mi bemol mayor, «Romántica» (versión 1878/80), Berliner
Philharmoniker, Daniel Barenboim, dir.

Jochum - Bruckner symphony no.4 "Romantic" (III) - Scherzo. Bewegt
EL SIGLO XX
● Quiebra del sistema tonal

● Disgregación del fenómeno artístico. No hay un
movimiento que integre a todos los artistas

● Dinámica sucesión de corrientes artísticas.
Hasta 1940: Posimpresionismo, Simbolimos,
Modernismo, Expresionismo, Fovismo, Nabi, Cubismo, Futurismo, Dad, Surrealismo y Arte Abstracto, entre otros.

● Artes independientes
AUDICIONES WAGNER
WAGNER: Preludio de Tristán e Isolda
AUDICIONES IMPRESIONISMO
DEBUSSY:
Arabesque I
(1888)
Debussy:
Rêverie
(1890)
Messiaen: Visions de l'Amen
Siglo XVII
Siglo XVIII
Siglo XIX
Siglo XX
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