Loading presentation...

Present Remotely

Send the link below via email or IM

Copy

Present to your audience

Start remote presentation

  • Invited audience members will follow you as you navigate and present
  • People invited to a presentation do not need a Prezi account
  • This link expires 10 minutes after you close the presentation
  • A maximum of 30 users can follow your presentation
  • Learn more about this feature in our knowledge base article

Do you really want to delete this prezi?

Neither you, nor the coeditors you shared it with will be able to recover it again.

DeleteCancel

Make your likes visible on Facebook?

Connect your Facebook account to Prezi and let your likes appear on your timeline.
You can change this under Settings & Account at any time.

No, thanks

Curso de Fotografía Profesional

No description
by

Miguel Angel Pinto Moreno

on 14 August 2015

Comments (0)

Please log in to add your comment.

Report abuse

Transcript of Curso de Fotografía Profesional

TAF HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA
Curso de Fotografía Profesional

Técnica
Y
Arte Fotográfico

Módulo I
Reserva de la Biosfera Península de Guanahacabibes, PR.

SESIÓN 1

1- INTRODUCCION A LA HISTORIA DE LA FOTOGRAFIA.
1.1- EL PROCESO TECNOLOGICO FOTOGRAFICO.
1.2- HISTORIA DE LA TECNICA
FOTOGRAFICA.
1.3- HISTORIA DE LOS GENEROS FOTOGRAFICOS

Es entendido generalmente como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con una finalidad estética o comunicativa en la cual se expresan ideas, emociones o en general, una visión del mundo mediante diversos recursos, como los plásticos,  lingüísticos, sonoros o mixtos

Arte

‘Sensación’, ‘percepción, sensibilidad, ‘relativo a’) tiene diferentes acepciones. En el lenguaje coloquial denota en general lo bello, y en la filosofía tiene diversas definiciones: por un lado es la rama que tiene por objeto el estudio de la esencia y la percepción de la belleza,

Estética

Fundamento
Histórico de la Fotografía

ETAPA PRIMITIVA

La historia de la técnica fotográfica se desarrolla,
fundamentalmente, a partir de dos vertientes:
Una dirigida al campo de la física óptica (cámara oscura y lentes) Otra al campo de la fotoquímica (sustancias fotosensibles y fórmulas relacionadas

La fusión de ambas vertientes permitió el surgimiento del proceso fotográfico.

ANTECEDENTES HISTORICOS

El término cámara deriva de: Camera,
lo cual significa en latín «habitación» o «cámara».

En sus orígenes la cámara oscura original
era una habitación oscura

CÁMARA OSCURA

Leonardo D ´Vinci

Robert Bacón

Alhazen

Aristóteles

El principio óptico en el que se basaba la CÁMARA OSCURA, ya era conocido en la Antigüedad y es mencionado por: Aristóteles (384-322 a.c.).
Por el erudito árabe Alhazen (965-1038).
Por Roger Bacon (1214-1294).
Por Leonardo de Vinci (1452-1519).

Fue Ibn al-Haytham (matemático, astrónomo y físico iraquí del siglo X) quien publicó esta idea en su Libro de óptica.

También inventó la primera cámara Estenopedica después de notar cómo salía la luz de un agujero en las persianas. Mejoró la cámara al notar que cuanto más pequeño era el agujero más nítido era la imagen.

Realizó la primera cámara oscura.

1. La caja oscura

Antecedentes

LEONARDO DA VINCI – ANTES DE 1519: Fue el primero que describió
las características de la cámara oscura.

"Las imágenes de múltiples y distintos cuerpos se reproducen en un agudo orificio a través del cual, y por medio de líneas que, cortándose, generan pirámides contrarias, se proyectan cabeza abajo sobre la primera pared obscura. Leonardo de Vinci (1452-1519).

Leonardo de Vinci (1452-1519).


Una caja sellada completamente a la luz excepto en un pequeño orificio (el Estenopo).

Los rayos de luz que se reflejan en la escena penetran en la caja a través del minúsculo
orificio, y chocan con la pared interna opuesta, formando una imagen invertida.

En esa pared se dispone algún material sensible a la luz que quedará impregnado por los rayos exponiendo la fotografía en sí misma.

La escena refleja la luz en forma de haces que se extienden en todas direcciones.

Principios de funcionamiento

La imagen así creada, tiene tres características
muy interesantes.

Se presenta INVERTIDA de arriba abajo, debido a la trayectoria rectilínea de la luz.
La imagen es MUY TENUE , debido a lo pequeño del orificio.
Tiene POCA NITIDEZ, pues el grupo de rayos que atraviesan el orificio, siguen divergiendo hasta la pantalla de enfoque, y cada punto luminoso en realidad forma un disco en la pantalla

El punto P sólo se reproduce con nitidez (enfocado) en el punto P´ los círculos representan desenfoque en la imagen

"círculo de confusión"

Característica de una cámara Estenopedica

1.Cuerpo.
2.Estenopo = Diafragma
3.Lente= Menisco Opcional.
4.Cinta= Obturador Control Exposición.
5.Distancia Focal= Objetivo = Distancia del plano al Estenopo.
Distancia enfoque= Enfoque = Nitidez
6.Material Fotosensible = Papel o Película.
7.Visor. Opcional.

0,0016 x DF

Diámetro Estenopo =

Como averiguo la distancia Diámetro Estenopo

Como averiguo la distancia focal ideal de mi cámara

Plano Focal
Fotograma

900 = 30 cm

576 + 324 = 900

2

2

24 + 18

18cm

24cm

Nf =250

0,8 mm

200mm

DF= 20cm = 200mm
Estenopo= 0,8

Ejemplo:

Diámetro Estenopo

Nf = Distancia en mm

Formula para hallar numero f o abertura.

Con el transcurso de los siglos la cámara
oscura evolucionó y se convirtió en una
pequeña caja manejable, y al orificio se le
instaló una lente óptica para conseguir una
imagen más clara y definida.

1665 – Johannis Zahn: El oculista Zahn describe la forma
de hacer que la cámara oscura sea más portátil agregándole una lente y un espejo a fin de corregir la inversión óptica de la imagen producto del orificio.

La primera cámara fotográfica, que era lo suficientemente
pequeña y manejable para ser práctica para la fotografía y que pudiera capturar la imagen en algún tipo de medio, fue creada por Zahn en 1685, aunque sería casi 150 años antes de que la tecnología llegara a un punto en que fuera posible construirla.

Johann Zahn (1631—1707) fue un escritor alemán del siglo XVII

La cámara óptica de cajón y dispositivo "visor réflex" diseñada y descritas
por Johann Zahn en su obra "Oculus artificialis teledióptricus", 1685.

La originaria cámara
de Zahn, que era una caja (cajón) de madera de unos 30 cm. de ancho, 25 de alto y  60 de longitud,  no sólo disponía de una lente que podía moverse en el interior de un tubo para enfocar la imagen, sino de una abertura regulable, para controlar la cantidad de luz que entrara en ella.

Cámara óptica portátil diseñada por R. Hooke en Londres hacia 1668
del tipo usado "para paisajes". Según un grabado en madera de la época

Portada de la edición de 1784 con un grabado del modelo de cámara
usada para la realización de los dibujos anatómicos

Ilustración mostrando el mismo modelo de cámara de cajón de arriba, representada
para el dibujo detallado del esqueleto.

Cámara manipulada por una dama

Linterna Mágica

La linterna mágica es un
aparato óptico, precursor del
cinematógrafo. Su invención
se debe al jesuita alemán
Athanasius Kircher, quien en
el siglo XVII, y basándose en
el diseño de la cámara oscura,
la cual recibía imágenes del
exterior haciéndolas visibles en
el interior de la misma, pensó
en invertir este proceso, y
llevar las imágenes de dentro a
afuera.

La linterna mágica

Athanasius Kircher y Giovanni Battista Della Porta

Linterna Mágica

Linterna Mágica

Primera ilustración publicada sobre el fenómeno de la Cámara Obscura

Grabado representando el fenómeno óptico de la "Cámara Obscura".
Ilustración de "Universal Magazin" 1752. John Hinton.

Dos cámaras plegables en forma de libro,
"de sobremesa" y "para llevar bajo el brazo",
Siglo XVIII.




Cámara Obscura  en forma de tienda de campaña" siglo XIX


SEGMENTO FISICO OPTICO QUIMICO

Nacimiento de la fotografía. Los padres de la fotografía

1.2-Historia de la técnica fotográfica

La primera cámara construida con propósitos fotográficos
fue realizada en 1816 y utilizada por José Nicephore Niepce.
Niepce se refirió a ella como
“Una especie de ojo artificial consistente en una caja cuadrada,
con un diafragma u ojo ajustable

Primera Cámara fotográfica

Joseph-Nicéphore Niépce
(Chalon-sur-Saône, Borgoña, 7 de marzo de 1765 - † Saint-Loup-de-Varennes, 5 de julio de 1833) fue un terrateniente francés, químico, litógrafo y científico aficionado que inventó, junto a su hermano, un motor para barcos y, junto a Daguerre, la fotografía.

LA HELIOGRAFÍA – 1826: JOSEPH NICÉPHORE NIÉPCE (1765-1833).
El científico francés Niépce logra la primera fotografía (heliografía) en su intento como litógrafo.

PROCEDIMIENTO: Niepce obtuvo la primera fotografía recubriendo
una placa de peltre con betún de Judea.
Luego, expuso la placa a la luz durante ocho horas, utilizando la cámara oscura.
Por último lavó la placa con aceite de lavanda y trementina para remover el betún no expuesto a la luz logrando una imagen permanente. (1826).

Vista desde la ventana en Le Gras (La cour du domaine du Gras) es la fotografía permanente más antigua que se conserva. Fue tomada por Nicéphore Niépce en 1826, desde una ventana del tercer piso de su casa de campo en Le Gras, Saint-Loup-de-Varennes, Francia.

Primera fotografía

LA HELIOGRAFÍA

Es un procedimiento fotográfico creado por Joseph-Nicéphore Niépce, quien distinguía entre las imágenes que habiendo sido obtenidas con este método suponían reproducciones de grabados ya existentes (El positivo directo), llamadas «heliograbados», y las imágenes captadas directamente del natural por la cámara, a las que llamaba «puntos de vista».

Puntos de vista: El procedimiento suponía la utilización de la cámara oscura y el empleo de diferentes materiales como soporte sensibilizado, entre ellos el papel, el cristal o diversos metales como el estaño, el cobre, el peltre, entre otros.


Procedimiento creado, alrededor de 1831, por Louis Jacques Mandé Daguerre -Pintor parisién a quien se le adjudicó el título de Padre de la Fotografía al crear el método del Daguerrotipo con el cual logro reducir el tiempo de exposición a 30 minutos.

EL DAGUERROTIPO – 1831: LOUIS-JACQUES-MANDE DAGUERRE (1789-1851

Utilizaba yoduro de plata y vapores de mercurio.
Logró acortar el periodo de exposición.
La imagen era fija también, pero irreproducible.
El descubrimiento no tuvo aceptación en la época a causa de que el reflejo de la imagen o fotografía primaria carecía de colores siendo necesaria la utilización del coloreado y la iluminación conseguido por la pintura.

LOUIS MANDE DAGUERRE
Daguerrotipo

Primera foto de Daguerre

PROCEDIMINETO


1-limpieza y el pulimento de la plancha de cobre plateada o de plata.
2-Se somete a los vapores de yodo para sensibilizarla a la luz.
3-Exponer la plancha a la luz, hasta producir en su superficie una imagen tenue.
4-Desarrollar la imagen con los vapores de mercurio.
5-Se fija la imagen sumergiéndola en una solución concentrada de hiposulfito de sodio.
6- Lavado.

El daguerrotipo era un puente entre la cámara Oscura creada por Zahn y retocada por Niépce, y la cámara de objetivo del alemán Petzvalen.


"Excursiones Daguerrianas“ Tomada alrededor de 1840, muestra un paisaje nevado de Moscú

EL CALOTIPO

– William Henry Fox-Talbot (1800-1877). Talbot desarrolló, por su lado y casi a la par con Daguerre,
el procedimiento fotográfico conocido como Calotipo (imágenes hermosas)
Talbot comunicó a la Royal Society de Londres el poseer un sistema mediante el cual los objetos reales podían ser reproducidos sin dibujarse. Tanto Daguerre como Talbot hicieron públicos sus métodos en 1839.

1. Extender sobre el papel una solución de nitrato de plata y de agua destilada
con un pincel de pelo de camello; secarlo a la luz de una vela
y sumergir la hoja en una solución de agua destilada yoduro potásico.

2. Preparar dos soluciones: una de nitrato de plata, agua y ácido acético, y otra, saturada, de ácido gálico, que se mezcla intermitentemente impregnar el papel con esta solución, sumergirlo en el agua y secarlo entre dos papeles secantes.

3. Tomar la foto.

4. Lavar con galo nitrato de plata, calentar lentamente y vigilar la aparición de la imagen; fijar la solución con sal común o bromuro potásico (más tarde, Talbot utilizará el tiosulfato sódico, siguiendo
las recomendaciones de Herschel).

.5. Para tirar las pruebas debe emplearse un papel con un baño de
nitrato de plata.

Placa titulada
“La puerta abierta”,
perteneciente al
primer libro ilustrado
con fotografías,
realizado por Talbot
y denominado
The Pencil of Nature
(El lápiz de la Naturaleza). Se distinguen el grosor
y la difusión del grano debidos a las fibras del papel negativo propio del método (talbotype).

ANTECEDENTES HISTORICOS

El físico francés Niépce de Saint-Victor concibió un método que utilizaba un negativo
de placa de cristal salvando de este modo el inconveniente del calotipo (método parecido pero sobre papel por lo que la impresión registraba la trama del soporte haciendo que la imagen reproducida no fuera muy limpia y nítida).

La placa de cristal, recubierta con bromuro de potasio en suspensión de albúmina,
se sumergía en una solución de nitrato de plata antes de su exposición.
Los negativos de estas características daban una excelente definición de imagen, aunque requerían largas exposiciones.
Su inconveniente era la fragilidad de los cristales.

– 1851: Frederick Scott Archer. El inglés Scott Archer (1813-1857) da a conocer el procedimiento conocido como colodión húmedo.

COMPOSICIÓN

Consistía en uso del colodión (solución de piroxilina filamentos de algodón- en alcohol
y éter) como vehículo de las sales de plata para sensibilizar el vidrio.

Sustituyo a la albúmina.

colodión una especie de barniz que se aplica a las placas y sobre éste
se extiende la emulsión química,
Se llama colodión húmedo porque la placa ha de permanecer húmeda Esto suponía que los fotógrafos tenían que llevar consigo el laboratorio fotográfico
Se generalizó así el uso de tiendas de campaña y carromatos reconvertidos en laboratorios para los fotógrafos que trabajaban en el exterior.

Archer en esencia sustituyo el colodión en lugar de albúmina como material de recubrimiento
para aglutinar los compuestos sensibles a la luz.
Como estos negativos debían ser expuestos y revelados mientras estaban húmedos, los fotógrafos necesitaban un cuarto oscuro cercano para preparar las planchas antes de la exposición, y revelarlas inmediatamente después de ella.

1871: Joseph Wilson Swan. Este proceso fue patentado en 1871
por el químico británico Wilson Swan.

Swan observó que el calor incrementaba la sensibilidad de la emulsión de bromuro
de plata mientras que al tiempo secaba las planchas, lo cual las hacía más manejables.

la innovación técnica consistió en recubrir la placa de colodión húmedo ya
sensibilizada con gelatina líquida ó goma arábiga.
Aunque la sensibilidad de estas placas era la mitad de las húmedas sin embargo se conservaban hasta seis meses por lo que lograron superar las limitaciones que imponía la inmediatez de la exposición tras la sensibilización de la placa.

Procedimiento: Se utiliza una plancha seca recubierta con una emulsión
de gelatina y de bromuro de plata, similar a las modernas.
1889 – Primera película flexible - George Eastman

EPOCA: OPTICA/FISCA
EPOCA: OPTICA/FISICA/QUIMICA
EPOCA: OPTICA/FISICA/QUIMICA/MECANICA
EPOCA: OPTICA/FISICA/QUIMICA/MECANICA/ELECTRONICA
EPOCA: OPTICA/FISICA/ELECTRONICA/DIGITAL.

Línea de Tiempo

En 1884 George Eastman saca a la venta la primera película en rollo sobre papel

1888: George W. Eastman introduce la fotografía sobre película en
rollo con su primera cámara de formato pequeño la Kodak 1.
Y en 1891 hizo posible las películas intercambiables incluso a luz de día.
Primera cámara de formato pequeño la Kodak 1 – 1888

kodak

Película en rollo

Película

La cámara fotográfica Kodak

36 mm

24mm

1892 kODAK

Película de 35 mm

3 de febrero de 1895.

Leica comercializa su primera cámara en 1925,

1925. La cámara de 35 mm, que requería película pequeña y que estaba, en un principio, diseñada para el cine,
se introdujo en Alemania en 1925. Gracias a su pequeño tamaño y a su bajo coste se hizo popular entre los fotógrafos profesionales y los aficionados.

Cámara Leica

1939

PELICULA A COLOR

36 mm

24mm

Cámaras SLR de 35 mm

TECNOLOGIA

FOTOGRAFICO

EL PROCESO

Es la concepción de la obtención de la copia fotográfica a partir de:
1- La fotografía expuesta sobre soporte de emulsiones al
gelatinobromuro de plata basada en la química.
2- La fotografía expuesta sobre soportes fotosensores digitales basada en la electrónica.
3-La impresión fotográfica sobre soporte. Por medios químicos o por inyección de tinta, láser, sublimación térmica o 3D.

¿Qué es el proceso fotográfico?

¿EN QUE CONSISTE

EL PROCESO

FOTOGRÁFICO?

RESUMEN

La toma Fotográfica

Identificar los pasos del proceso fotográfico análogo o químico y comprender mejor la evolución de la historia fotográfica.

OBJETIVOS

LUZ INACTINICA

CLASIFICACIÓN PAPEL FOTOGRAFICO
SEGÚN SU SENSIBILIDAD
ORTOCROMATICO: Sensible a las longitudes de
onda del azul y del verde y en menor proporción
o mini proporción al rojo

Copiado/Ampliación

Revelar la película

ORDEN DELOS QUIMICOS/ PARA PRCESADO DE PAPEL BN

PROCESO QUIMICO

1- Alto desarrollo del concepto artístico y técnico.(que le permita).

2- Captar en la escena una relación de contraste de tonos y ajustarla,
por medio del negativo, al rango logarítmico del papel sobre el cual se imprimirá.

SOBRE QUE PRINCIPIOS SE RIGE EL FOTOGRÁFO PARA LOGRAR ESTE PROCESO

1- Interés del creador.
2- Decisión de la producción: el encuadre, el ángulo de toma, el enfoque, el diseño de luces
y sombras, etc.
3- La toma fotográfica: selección de la exposición utilizando los mecanismos esenciales de la cámara fotográfica.
4- El procesado de la imagen: revelado de la película o tratamiento de la imagen digital en el ordenador.
5- La impresión o proyección de la imagen final: donde se obtiene el producto del proceso fotográfico.

¿Cuáles son los pasos a considerar

Objetiva, no manipulada. Responde a una actitud esencialmente imitativa y reproductiva de lo visible

FOTOGRAFÍA DIRECTA

Directa

Creativa

División de la fotografía

INTRODUCCIÓN

Y en este volver visible lo invisible para la visión natural, está la principal aportación de la Fotografía en la desintegración de la forma tradicional de la Pintura.

La fotografía se ha desarrollado en tres sectores:
el reportaje periodístico gráfico, cuya finalidad es
captar el mundo exterior tal y como aparece ante
nuestros ojos; el de la publicidad y la fotografía
como manifestación artística, con fines
expresivos e interpretativos.

La astrofotografía es una mezcla entre la fotografía y la astronomía que consiste
en la captación fotográfica de las imágenes de los cuerpos celestes.

Astrofotografía

Astrofotografía

Astrofotografía

La fotografía del desnudo
masculino ha tardado
mucho tiempo en ser
aceptado como una forma
legítima de expresión
artística en la historia de
la fotografía.

Desnudo masculino en la fotografía

Un fisiograma es el registro fotográfico de la trayectoria de una fuente luminosa en movimiento.
Producimos un fisiograma, cuando realizamos una fotografía del movimiento de un haz de luz con la cámara en un punto fijo, o realizando un movimiento de cámara sobre un punto de luz fija.

Fisiograma

Bajo el nombre de Fotografía academicista, también conocida como fotografía artística o pictorialista la artisticidad de la fotografía
buscando que las fotos sean lo más laboriosas o complicadas de realizar y lo menos mecánica posible. Es por ello que primero se realiza un boceto previo, luego se utilizan decorados, disfraces,..., se recurre a la composición de negativos (fotomontaje) y el resultado fotográfico final viene a ser fruto de múltiples resultados.

Fotografía academicista

Fotografía academicista

Fotografía de arquitectura

Fotografía de autor es el género en el cual no se evalúa la técnica ni una fotografía en particular, sino la artisticidad de trabajo
más amplio del fotógrafo. Donde el fotógrafo, con el objetivo de un libro o una exhibición, produce una serie de obras con cierta coherencia estética, dejando totalmente la intención objetiva de la fotografía y aportando toda su subjetividad.

Fotografía de autor

Fotógrafos representativos
Annie Leibovitz
Aleksandr Ródchenko
Richard Avedon
Robert Mapplethorpe
Joel-Peter Witkin
André Kertész

Fotografía de autor

Sin duda alguna, fue el gran fotógrafo de la moda durante los años 1960 y 70. En sus trabajos consiguió eleva
r la fotografía de moda al rango de lo artístico, al conseguir acabar con el mito de que los modelos debían proyectar indiferencia o sumisión. Por el contrario, en sus fotografías los modelos eran personajes libres y creativos en sus gestos dentro de escenarios dinámicos y bajo esquemas compositivos previamente decididos.

Fotografía de autor

Annie Leibovitz

Aunque es conocida principalmente
por sus retratos de celebridades,
Leibovitz ha practicado la fotografía documental y de paisajes, contratada por
la editorial Condé Nast Publications desde 1993. 6 7 Sus imágenes son representadas, desde 1977, por la agencia de fotoperiodismo Contact Press Images.

Annie Leibovitz

Annie Leibovitz

El oso polar Knut fue fotografiado por Leibovitz en abril de 2007 para una campaña medioambiental y también para la portada de Vanity Fair.

Fotomontaje

La fotografía de moda es un género fotográfico dedicado a ilustrar ropa y otros artículos relacionados con la moda
. Estas fotografías son publicadas, a menudo, en anuncios publicitarios y revistas de modas, como Vogue y Elle. A través del tiempo, la fotografía de modas ha desarrollado su propia estética, donde las prendas de vestir y los accesorios suelen estar acompañados de historias y lugares exóticos elegidos por fotógrafos para tales fines.

Fotografía de modas

Fotografía de modas

Fotografía de modas

Fotografía de modas

Desde fines de los años 1970, sus fotografías han adornado la portada de importantes revistas de moda,
incluyendo Vogue en sus ediciones francesa, británica y estadounidense. También ha colaborado con las revistas Rolling Stone, Glamour, Life, Newsweek y Elle.

Patrick Demarchelier


La modelo británica,
Alyssa Nicole Pallett,
retratada por
Demarchelier para
la revista Vogue

Patrick Demarchelier

David LaChapelle
(11 de marzo de 1963)
es un fotógrafo
y director estadounidense,
cuyo trabajo se carateriza
por presentar imágenes
surrealistas y
grotescamente glamorosas.

David LaChapelle

La fotografía de naturaleza es un amplio tema fotográfico que trata de enmarcar en el papel la
grandiosidad de los paisajes, la fauna, la flora y los pequeños detalles. La fotografía de la naturaleza tiende a centrar su atención en la captación de aspectos estéticos, muy por encima de otros tipos de fotografía.
1 Fotografía de paisajes
2 Fotografía del mundo salvaje
3 Fotografía macro

Fotografía de naturaleza

Fotografía de naturaleza

Fotografía de naturaleza

La fotografía glamour es un tipo de fotografía en el que se intenta combinar el erotismo y la elegancia.
Los fotógrafos usan una combinación de cosméticos, iluminación y maquillaje con la finalidad de producir la imagen lo más físicamente atractiva de la modelo.

Fotografía glamour

. Los estudios fotográficos de glamour abrieron,
ofreciendo peluqueros, maquilladores y retocadores profesionales para permitir al público tener la experiencia como "modelo". Éstos a veces incluyen retratos de "tocador", pero comúnmente son más usados por profesionales y los directores de instituto como quieren su mejor look en sus retratos.

Desnudo artístico.

La fotografía humanista es un
movimiento que tiene como objetivo
principal remarcar la figura del ser
humano en las fotografías. Se trata
de capturar momentos de la vida
cotidiana de las personas, sin hacer
hincapié en nada accesorio que
distraiga la mirada.

Fotografía humanista

En la fotografía publicitaria, se utiliza una amplia gama de técnicas especiales con el fin de que las imágenes
sean atractivas para el consumidor, y así ser un elemento de mayor influencia sobre el vidente. Generalmente la fotografía publicitaria es presentada en forma que provoque o promueva una decisión.

Fotografía publicitaria

Con la llegada de las cámaras digitales, se empieza a perder lo que en esencia es la foto profesional (formato medio,
cámara técnica) tomas realizadas con película tradicional (negativo, diapositiva), aunque los grandes fotógrafos siempre usan formatos grandes, por la calidad final y si además son digitalizadas en escáner de alta resolución, los resultados son fabulosos.

Fotografía publicitaria

Anuncio de Coca-Cola de los años 1890

El fotomontaje es el proceso
(y resultado) de hacer una
ilustración compuesta de otras,
se trata de una especie de collage.
Esta composición puede realizarse
mediante recortes de otras
ilustraciones juntando un cierto
número de ellas.

Fotomontaje

La fotografía de guerra captura imágenes de conflictos armados y de la vida en áreas en guerra.
Describe además los terrores de la misma alternados con actos de sacrificio. A diferencia de pinturas y dibujos de la guerra, las imágenes basadas en hechos reales no son fácilmente alteradas en las fotografías.

Fotografía de guerra

Fotografía de guerra

Fotografía de guerra

Fotografía de guerra

Guerra civil española.
Foto: Robert Capa

FOTOGRAFIA DE GUERRA

FOTOGRAFIA DE GUERRA

El retrato fotográfico es un género donde se reúnen toda una serie de iniciativas artísticas que giran en torno
a la idea de mostrar las cualidades físicas o morales de las personas que aparecen en las imágenes fotográficas. Nadar, Disdéri, Julia Margaret Cameron, Lewis Carroll, Gustave Le Gray

Retrato fotográfico

Retrato fotográfico

Retrato fotográfico

FOTOGRAFÍA DE IDENTIDAD

FOTO-ALBUM

Fotografía de Identificación

Fotografía de Carnet

FOTO-ALBUM

Fotografía recordatorio

FOTOGRAFÍA CIENTÍFICA

FOTOGRAFÍA CIENTÍFICA

Y tu cual tipo de fotografía prefieres?

Diámetro Estenopo

Nf = Distancia en mm

El oso polar Knut fue fotografiado por Leibovitz en abril de 2007 para una campaña medioambiental y también para la portada de Vanity Fair.
Full transcript