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Repères dans l'art du 20e siècle

Peinture - sculpture - photographie
by

olivier Lincker

on 10 November 2016

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Transcript of Repères dans l'art du 20e siècle

Repères dans
l'histoire de l'art
du 20e siècle.

L'art du XXe siècle est définit par deux périodes majeures:
- l'art moderne: de la fin du 1901 à 1950;
- l'art contemporain: de 1950 à aujourd'hui.
Les artistes du XXe siècle ont transformé les concepts traditionnels de l'esthétique.
L'oeuvre ne doit plus se contenter de rechercher le beau, et encore moins une fidélité à la "nature".
Les nouveaux mouvements artistiques changent le statut de l'artiste, mais aussi les statuts du spectateur et de l'oeuvre elle-même. Ces changements installent une relation inédite (artiste/ oeuvre/ public) dans laquelle la provocation, est souvent présente.
L'art est devenu un acte de communication.
1900
1925
1950
1975
2000
Rodin
Le baiser,
1890
Musée Rodin
Paris
Les bourgeois de Calais, 1900
Le monument des Bourgeois de Calais à travers le monde :
Calais (France), place de l'hôtel de ville, 1895.
Copenhague (Danemark), 1903.
Mariemont (Belgique), Musée Royal, 1905.
Londres (Grande-Bretagne), 1915.
Philadelphie (États-Unis), Rodin Museum, 1929.
Paris (France), Musée Rodin, 1955.
Bâle (Suisse), Kunstmuseum, 1948.
Washington (États-Unis),1966.
Tokyo (Japon), 1959.
Pasadena (États-Unis),
New York (États-Unis),
Séoul (Corée du Sud),
ART MODERNE
FAUVISME

1900-1910
Le fauvisme est caractérisé par l'audace et la nouveauté de ses recherches chromatiques. Les peintres avaient recours à de larges aplats de couleurs violentes, pures et vives, et revendiquaient un art fondé sur l'instinct.
Raoul Dufy
Vincent Van Gogh
La Danse, 1909-1910, 260 x 391,Musée de l'Ermitage, Saint-Pétersbourg
La desserte,
Harmonie en rouge,
1908, huile sur toile,
180x220 cm,
Saint Petersbourg,
musée de l'Ermitage
Notre-Dame,
une fin d'après-midi,
1902,
huile sur papier
monté sur toile
72.5 x 54.5 cm
Albright-Knox Art Gallery,
Buffalo, NY
Le bonheur de vivre,
1905-06
Huile sur toile
175 x 241 cm
Fondation Barnes
Collioure: le port de pêche, 1905
Huile sur toile
81,5 cm x 100 cm
Collection privée
Arbres à Collioure,
1905
estimé entre 10 et 15 millions d'euros
André Derain
Trois personnages assis dans l'herbe, 1906, Huile sur toile, MAMP, Paris
Pont de Charing Cross,
1906, huile sur toile
81.3 × 100.3 cm
National Gallery of Art
Washington
14 juillet, 1905-07
1937, exposition internationale des arts et techniques dans la vie moderne
La Fée Electricité,
1937,
pavillon de la Lumière,
Palais de Tokyo.
La Chambre à Arles, 1888
L'église
d'Auvers-sur-Oise,
1890,
Musée d'Orsay
Paris
Les chaumes de
Cordeville,
1890,
Musée d'Orsay.
Le café de nuit,
Place Lamartine,
Arles (1888)
La nuit étoilée
sur le rhône,
1888,
Musée Van Gogh, Amsterdam
Trouville, 1906
Henri Matisse
La leçon de musique,
1917,
huile sur toile
244.7 x 200.7 cm,
Barnes Foundation,
Philadelphie
EXPRESSIONISME

1905-1914
L'expressionnisme est la projection d'une subjectivité qui tend à déformer la réalité pour inspirer au spectateur une réaction émotionnelle.
Otto Dix
Emil Nolde
Ernst Ludwig Kirchner
Egon Schiele
Edvard Munsch
Les joueurs de skat
ou Invalides de guerre,
1920
La Guerre "Der Krieg",
1929-32
204 x 102 cm
Dresde
Autoportrait en soldat,
1915
Danse autour du veau d’or,
1910
Nature morte aux masques,
1911, 74 X 78,
Kansas City,
Nelson Gallery of Art,
Atkins-Museum
Anxieté, 1894.
Munch Museum, Oslo
Le cri, 1893
Le tableau cubiste montre ce que l'on sait des choses
et non ce que l'on en voit d'un point de vue donné.
George Braque
Pablo Picasso
Juan Gris
Robert Delaunay
Le Viaduc à l'Estaque,
1908
Maisons à l'Estaque,
1908, huile sur toile
73 X 60,
collection particulière
Broc et violon,
1910, 117 X 73,
Bâle, Kunstmuseum
Coupe de fruit, 1913
81 x 60 cm
MNAM, Paris
Les Demoiselles d'Avignon,
1906-1907, huile sur toile,
244 × 234 cm
Museum of Modern Art,
New York
Nature morte à la chaise cannée,
1912, huile sur toile cirée entourée de corde
29 x 37 cm
Musée national Picasso, Paris
Le violon,
1913
Musée Picasso,
Paris
Portrait de Picasso,
1912, huile sur toile,
93.4 x 74.3 cm;
Collection of Mrs. and Mrs. Leigh Block,
Art Institute of Chicago
Nature morte, fruits et mandoline,
1919
Le Journal,
1916
Norton Museum
of Art, Florida
La tour eiffel,
1915
La ville n°2,
1910, huile sur toile,
114 x 146 cm
MNAM, Paris
CUBISME
1907-1914

Mattias Grünewald,
Retable d'Issenheim, 1512-1516
Musée d'Unterlingen, Colmar
Salvador Dali,
La tentation de saint Antoine,
1946
Max Enrst
la tentation de saint Antoine
1945
La tentation de
saint Antoine
Le futurisme prône l’amour de la vitesse et de la machine ainsi que la nécessité de la violence pour débarrasser l’Italie du culte archéologique du passé.
Giacomo Balla
Umberto Boccioni
Antonio Sant'Elia
Carlo Carra
Jeune fille courant sur un balcon,
1912
Dynamisme d'un chien en laisse, 1912, huile sur toile,
90,8 x 110 cm,
Albright-Knox Art Gallery,
Buffalo
Étude de bâtiment,
1913
plume et encre sur papier
La ville se lève, 1910
Manifestation interventionniste,
1914
Collage
FUTURISME
1909-1920

MOUVEMENT DADA

1915-1918
Le dadaïsme se caractérisa par une remise en cause de toutes les conventions et contraintes idéologiques, artistiques et politiques.
Raoul Hausmann
Francis Picabia
Marcel Duchamp
Kurt Schwitters
ABCD
1923/24
Collage (Encre de Chine, photographies, magazines)
40,4 x 28,2 cm
MNAM, Paris
Danse de St-Guy
1919/1920
104,4 x 84,7cm
L'oeil cacodylate
1921
MNAM, Paris
Prikken paa i en,
1939
Collage de papiers divers sur contreplaqué peint collé sur aggloméré,
75,5 x 91,8 cm
MNAM, Paris
George Grosz
George Grosz & John Heartfield,
Leben und Trieben im Universal City,
1919, photomontage,
Marcel Duchamp
Marcel Duchamp a révolutionné la conception académique de l’art qui, jusqu'alors, ne jugeait la valeur d'une œuvre qu'à l'aune des efforts et du travail dispensés pour une finalité édifiante. L'hétérogénéité de ses moyens d'expression et la complexité de ses œuvres, ne permettent de le classer dans aucun des mouvements artistiques du xxe siècle. Duchamp a traversé le cubisme, le futurisme, Dada et le surréalisme en s'excluant lui-même de tout courant.
Fontaine,
1917,
urinoir signé "R. Mutt".
Oeuvre refusée au salon de la Society of Independant artists de 1917.
Duchamp déclarera: "Le fait que M. Mutt ait modelé ou non la Fontaine de ses mains n'a aucune importance. Il l'a CHOISIE. Il a pris un article courant de la vie et fait disparaître sa signification utilitaire sous un nouveau titre. De ce point de vue, il lui a donné un sens nouveau".
La mariée mise à nu par ses célibataires, même.
1923
Pourquoi ne pas éternuer ? 1921
La boîte en valise
Nu descendant un escalier,
1912, huile sur toile,
146 x 89 cm
Musée d'art de Philadelphie
ABSTRACTION
Une image est traditionnellement définie comme une réplique de la réalité. Les peintures abstraites sont des images autonomes qui ne renvoient à rien d’autre qu’à elles-mêmes. Les peintures abstraites rompent avec le monde des apparences.
Wassily Kandinsky
Piet Mondrian
Robert Delaunay
Kasimir Malévitch
Quand la conscience aura perdu l’habitude de voir dans un tableau la représentation de coins de nature, de madones et de vénus impudentes, nous verrons l’œuvre purement picturale.

Je me suis métamorphosé en zéro des formes et me suis repêché dans les tourbillons des saloperies de l’Art académique.

J’ai brisé l’anneau de l’horizon, je suis sorti du cercle des choses, de l’anneau de l’horizon, qui emprisonne le peintre et les formes de la nature.
En révélant incessamment le nouveau, cet anneau infernal écarte le peintre du but de la fin.
Chez l’artiste, seules la lâcheté de la conscience et l’indigence des forces créatrices tombent dans le panneau et établissent leur art sur les formes de la nature, craignant que ne se dérobent les fondations sur lesquelles le sauvage et l’académie ont basé leur art.
Malevitch, Du cubisme et du futurisme au suprématisme. Le nouveau réalisme pictural, Moscou, 1915 (extrait)
Reproduire des objets et des coins de nature favoris, c’est agir à la manière d’un voleur qui contemplerait avec admiration ses pieds enchaînés. Seuls les peintres bornés dissimulent leur art sous la sincérité. Dans l’art, il faut la vérité et non la sincérité. Pour la nouvelle culture artistique, les choses se sont évanouies comme la fumée et l’art va vers la fin en soi, la création, vers la domination des formes de la nature […].
BAUHAUS
1920-1960
Le Bauhaus est un institut des arts et des métiers fondé en 1919 à Weimar (Allemagne), sous le nom de Staatliches Bauhaus, par Walter Gropius, et qui désigne un courant artistique concernant, notamment, l'architecture et le design.
Joost Schmidt
Walter Gropius
Paul Klee
Gerrit Thomas Rietveld
1924
Dômes rouges et blancs, 1914
Structure, 1924
Pastorale (Rythmes), 1927
Ancien Son, 1922
Ballon rouge, 1922.
SURRÉALISME
1924-1950
André Breton définit le Surréalisme comme un "automatisme psychique pur, par lequel on se propose d'exprimer, soit verbalement, soit par écrit, soit de toute autre manière, le fonctionnement réel de la pensée".
Max Ernst
Giorgio De Chirico
René Magritte
Juan Miro
Man Ray
La persistance
de la mémoire,
1931
Portrait de Mae West, 1934
Le labyrinthe, 1941
Leda Atomica, 1949
La métamorphose de Narcisse, 1937, Londres
Le Christ de Saint Jean de la Croix,
1951
Galatée aux sphères,
1952,
65x52
La gare de Perpignan, 1965
André Breton;
Goemans Camille;
Jacques Prevert;
Yves Tanguy;
Cadavre exquis
André Breton;
Valentine Hugo;
Tristan Tzara;
Greta Knutson;
1933, Cadavre exquis
Man Ray;
Joan Miro;
Max Morise;
Yves-Tanguy;
Cadavre exquis
cadraves exquis
"les cadavres exquis boiront le vin nouveau"
Salvador Dali
L'ange du foyer
1937
Le Jardin de la france
1962, huile sur bois
(144x168),
MNAM, Paris.
La tentation de Saint Antoine
1945
National Gallery, Londres.
L'éléphant Célèbes
1921, huile sur toile,
125x107 cm,
Tate Gallery, Londres
Oedipus Rex,
1922
Les muses inquiétantes
1947 ,
University of Iowa
Museum of Art
René Magritte
Nocturne
1940
Blue I,
1962
Carnaval d'Arlequin,
1925
Kiki, Violon d'Ingres,
1924,
gélatine d'argent
38,6 x 30 cm
Collection Gruber
Black and white,
1926,
Portrait d'André Breton,
1930
ART BRUT
1924-1950
Jean Dubuffet
Adolf Wolfli,
Band-Hain,
1910
Emma Hauck
Sweetheart Come
(Lettre a son mari)
vers 1909
Gaston Chaissac
EXPRESSIONISME
ABSTRAIT
depuis 1950

Willem De Kooning
Robert Raushenberg
Jasper Johns
Robert Motherwell
Rotkho
Green and Maroon (No.7),
1953, huile sur toile,
231,5 x 139,5 cm
The Phillips Collection, Washington, D.C.
Black, Red over Black on Red,
1964
Elegy to the Spanish Republic, No. 57,
1957-60
Cave,
1950
Elegy,
1954
Mexican night,
Silkscreen
2 figures,
1958
Reconciliation
Elegy
Detail
Red, Orange, Tan, and Purple,
1949
214.5 x 174 cm
Jackson Pollock
POP ART
1950 - 1970

David Hockney
Jean-Michel Basquiat
Andy Wahrol
Roy Lichtenstein
Richard Hamilton
Just what is that makes today's homes
so different, so appealing ?
1956
Interior II
1964
Interior,
1964, silkscreen
Museum of Modern Art, New York
Whaam!
1963
Claes Oldenburg
LE NOUVEAU REALISME
Daniel Spoerri
Jeter l'enfant avec l'eau du bain, 1967,
assemblage d'objets sur contreplaqué,
150 X 95 cm,
Saint-Etienne, musée d'art moderne.
Piero Manzoni
Raymond Hains
Panneau d'affichage, 1960,
affiches collées sur tole de zinc,
200 x 150 cm
César
Pour la paix, la démocratie et le progrès social, 1959
Arman
Martial Raysse
Life is so complex, 1966
Soudain l'été dernier, 1963
Yves Klein
Anthropométrie de l'époque bleue, 1960
Monochrome aux éponges, 1960
A Bigger Splash, 1967,
Tate Collection,
Londres.
Portrait of an Artist
(Pool with Two Figures) 1971
huile sur toile, 214 x 304.8 cm
Collection David Geffen
Place Furstenberg, Paris, 1985
collage photographique ,
88.9 x 80 cm
Collection de l'artiste
Pearblossom Highway, 1986
Photographic collage,
198 x 282 cm
Collection de l'artiste
Contemporain du Pop Art américain, dont il est souvent présenté comme la version française, le Nouveau Réalisme incarne, avec Fluxus, l'une des nombreuses tendances de l'avant-garde dans les années 1960. Il est dissous en 1970.
Vasarely
OP ART
ART OPTIQUE
ART CONTEMPORAIN
POST-MODERNISME
Ledoux
Stirling
ARTE POVERA
Arte Povera utilise des produits pauvres: du sable, des chiffons, de la terre, du bois, de la corde, des vêtements usés (...) et les positionne comme des éléments artistiques de composition.
depuis 1967
Francis Bacon
Pablo Picasso, Guernica, 1937, huile sur toile, 351 x 782 cm, Musée Reina Sofia, Madrid
Vingt mille lieues sous les mers, 1907
Nosferatu le vampire, 1922
M le maudit, 1931
Quai des brumes, 1938
Fenêtre sur cour, 1954
Rio Bravo, 1959
Le Guépard, 1963
Luke la main froide, 1967
Star Wars, 1977
Arizona Dream
In the mood for love
Michelangelo Pistoletto, Venus of Rags, 1967
Anselmo, sans titre, 1968, Granit, fil de cuivre et laitue fraîche.
Giuseppe Penone, Souffle 6, 1978, Terre cuite, 158x75x79 cm
Mario Merz, Igloo de Giap, 1968, armature en fer, sacs de plastiques rempli de terre glaise, néons.
HYPERREALISME
Don Eddy
Richard Estes
Jamie Salmon
Wrecking Yard, 1971
BMW showroom windows, 1971
NOUVELLE FIGURATION
par Olivier Lincker
ESPE Orléans/Chartres

Valério Adami
Grinberg
Macréau,
Homme au chapeau
Basquiat
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