The Internet belongs to everyone. Let’s keep it that way.

Protect Net Neutrality
Loading presentation...

Present Remotely

Send the link below via email or IM

Copy

Present to your audience

Start remote presentation

  • Invited audience members will follow you as you navigate and present
  • People invited to a presentation do not need a Prezi account
  • This link expires 10 minutes after you close the presentation
  • A maximum of 30 users can follow your presentation
  • Learn more about this feature in our knowledge base article

Do you really want to delete this prezi?

Neither you, nor the coeditors you shared it with will be able to recover it again.

DeleteCancel

영화비평 방법

No description
by

jong uk yun

on 27 April 2015

Comments (0)

Please log in to add your comment.

Report abuse

Transcript of 영화비평 방법

내용과 구조
형식
영화 분석의 두 가지 영역
내용과 구조
1) 플롯과 스토리

스토리: 정해진 지속시간과 공간 안에서 발생하는 사건들을 연대기적이고 인과적인 연쇄로서 행위를 구현하는 것.

플롯: 영화 안에서 스토리를 실질적으로 배열하고 제시하는 것. (사건과 그 사건이 스크린 위에 제시되는 순서)
스토리와 플롯의 차이
A - B - C - D - E ...

vs

C - A - B - E - D ...
내용과 구조
2) 주제

영화가 말하고자 하는 것, 하나의 전체로서 영화가 관객에게 전달하는 의미.

서사 분석에서는 스토리보다 플롯이 중요함.
(플롯에 영화의 특징이 잘 나타나기 때문)

<시민 케인>의 예
주의할 것 1
주제는 하나의 사상, 하나의 추상관념이므로 직접 영상화할 수는 없지만, 영상과 음향을 통해 표현된다.
주의할 것 2
영화의 모든 요소들은 주제를 뒷받침하기 위한 도구로 사용될 수 있음.

영화의 형식보다 영화의 내용, 특히 대사는 주제를 드러내는데 용이한 수단이지만, 대사를 완전히 신뢰해서는 안 됨.
내용과 구조
3) 성격화 (characterization)

등장인물의 행동과 대사가 관객으로 하여금 타당성을 느끼게 하고 하나의 존재로 받아들일 수 있게 하는 과정.
주의할 사항 2
성격화에 대한 글이 연기에 대한 글이 되지 않도록!
주의할 사항 1
등장인물과 배우는 구분해야!
내용과 구조
4) 톤

영화의 지배적인 분위기. (명랑함, 우울함, 괴기스러움 등)
주의할 사항 2
톤이 반드시 내용과 항상 일치하는 것은 아니며(우울한 코미디, 경쾌한 공포물), 톤이 영화의 진행을 암시하는 경우도 있음.
주의할 사항 1
분위기 만들기:
세팅, 조명, 색상, 음향, 편집의 리듬, 내용 등의 요소에 달림.
주의할 사항 3
모든 영화가 일정한 톤을 갖는 것은 아님.
이 경우 톤이 점진적으로 변화하는가, 급격하게 변화하는가도 영화 감상에 큰 영향을 미침. “왜”라는 질문 던질 수 있음.
영상 1
영상을 구성하는 요소는 너무 다양해서 일일이 셀 수 없음
생필름, 구도, 카메라 각도, 조명, 카메라와 피사체의 움직임 등등
- 구도의 정의: 프레임(카메라의 시계) 내에서 사람과 사물의 배치.

- 영화 프레임의 구도는 일반적으로 관객에게 영화의 본질과 주제에 관해 이야기해 줌.

(클로즈업을 선호하는가, 파노라마를 선호하는가, 기울어진 카메라를 사용해서 공포감을 유도하는가 등)
- 생필름: 필름의 질감과 색을 결정. (동영상)

- 색의 경우 촬영이나 포스트프로덕션 과정을 통해서 보정이 가능함.
조명:

빛과 어둠은 관객으로 하여금 특정한 기대를
불러일으킴.

하이 키 (high key): 그림자 없는 밝은 조명 스타일.
로우 키 (low key): 그림자와 어두운 분위기를 강조하는 조명 스타일.
카메라의 움직임:

트랙킹, 줌잉, 패닝, 틸팅, 스테디캠 등
영상 2
영상의 구성은 그 자체로 주의를 끌지 않고 직설적일 수도 있고, 반대로 현란하고 표현적일 수도 있다.

하지만 어느 경우이건 영상의 구성에는 (감독, 카메라맨을 포괄하는) 제작자의 의도가 잘 드러난다.
형식
1) 영상

스크린 위에 제시되어 관객이 눈으로 지각하는데 영향을 미치는 모든 것.
형식
2) 편집

분리된 쇼트를 연결해서 하나의 전체적이며 일관성 있는 영화를 만드는 일.
편집의 종류
- 보편적 편집의 형태: 불가시 편집 invisible editing 관객이 편집의 과정을 인식하지 못함.




- 몽타주 편집: 두 개의 쇼트의 연속을 통해서 의미를 만들어 내는 편집 방식.

- 미장센 편집: 한 쇼트 내에서 시간 and/or 공간의 전환이 일어남.
편집의 연결 논리는 영화 장르 유형에 따라 다름

- 극영화:
- 다큐멘터리:
- 추상 영화:
편집의 논리
편집의 중요성
- 편집을 통한 시간과 공간의 조작에 주목해야.

- 편집은 항상 영화의 의도에 대한 일정한 정보를 제공. (편집이 자연스러워서 그다지 부각되지 않는 경우는 다른 영화적 요소에 주목하게 됨.)
형식
3) 음향

네 가지 영화의 음향: 대사와 내레이션, 음향 효과, 음악, 묵음

동시적 음향과 비동시적 음향의 구분: 음원이 화면에 제시되는가 그렇지 않은가를 기준으로.


<트래킹 쇼트>
스테티캠 장비
<스테디캠 쇼트>
<비가시 편집>
<몽타주 편집>
<미장센 편집>
<온과 오프 음향의 경계 넘나들기>
영화 비평 - 무엇에 대해 쓸 것인가
비평문과 감상문의 차이

감상문:
영화를 보지 않은 독자에게 그 영화에 대한 정보를 제공.
영화를 감상할 것인지 결정하는데 참조.

비평문:
독자가 영화를 본 것으로 가정한 상태에서, 영화에 대해 쓰는 글.
주요 내용: 영화 구조 분석, 다른 영화와의 관계, 주제 해석, 문화적, 사회적 컨텍스트 연구 등.
우리는 영화를 보면서 다양한 감정을 느끼고, 의식적이든 무의식적이든 그 영화가 이야기하고자 했던 것이 얼마나 잘 전달되었는가를 판단함.

비평문은 이런 판단의 연장선에 있음. 최초의 즉각적인 반응을 조직적인 논평으로 옮김으로써 우리의 감정과 판단이 우리 각자에게 무엇을 의미하는지 확실하게 알 수 있음.
영화에 대한 글쓰기의 어려움
감상의 과정에서 비평을 위한 시간을 갖기 위해 영화를 멈출 수 없음.

분석 영화는 가능한 한 세 번 이상 보는 것이 바람직함.
첫 번째, 처음부터 끝까지 스크린에 주의를 집중하면서 체험.
두 번째, 첫 번째 감상에서 생긴 느낌을 간직하면서 체험. 간단한 필기 가능.
세 번째, 두 번의 감상을 통해 어느 정도 생겨난 본인의 관점을 뒷받침하는 부분에 집중하면서 감상.
비평: 어떻게 시작할 것인가
영화를 보고 난 후의 즉각적인 반응은 이미 비평행위의 시작.

영화에 대한 글쓰기는 이러한 반응의 구체적인 근거를 제시해야 하며, 이를 통해 영화를 다시 보고, 다시 느끼게 만듦.
(특별한 장면, 대사, 카메라 움직임, 편집 방식 등)
영화를 통한 감정적, 신체적 체험을 그 자체를 정확히 표현하는 것은 어려운 일이지만, 올바른 단어를 이용해서 조리 있게 구성하는 것은 영화적 체험의 순간을 포착할 수 있는 유일한 방법임.
내용과 형식

내용과 형식의 구분은 임의적이며, 이 둘이 결합해서 영화가 만들어지고 관객에게 영향을 미치므로 양자 모두를 다루어야 하지만, 둘 중에 한 쪽에 초점을 맞추는 것도 가능함.

-> 내용과 형식은 상호작용하지만, 하나의 부분을 핵심 요소로 상세히 검토하고 다른 부분은 보조 자료로 이용하는 방식이 유용함.

가장 중요한 것은 본인이 관심을 가지고 있는 부분에 대해 연구하려는 자세. (본인의 주관과 의견이 없다면 흥미로운 글이 되기 어려움)

무엇에 대해 쓸 것인가: 개별 영화의 경우

글을 쓰기 전에 영화와 관련된 생각과 느낌을 마음 속으로 미리 정리해서 글의 주제, 초점, 강조할 사항을 선택해야 함.(영화의 모든 요소를 다룬다는 것은 불가능하므로)

일반적으로 영화의 내용(주제, 성격화, 분위기)나 영화의 형식(촬영, 음향, 편집 등) 중에서 한 측면에 대해 집중적으로 쓰게 됨.
영화 비평 및 분석 방법론
영화 체험을 글로 옮기는 것의 의의
1) 영화의 제목에서 영화가 강조하는 것에 대한 어떤 단서를 찾을 수 있는가?

2) 대사가 영화가 이야기하고 하는 것에 대한 어떤 분명한 표현을 제공하는가?

3) 등장인물이 그들의 이름, 성격, 의상, 직업 또는 그들이 처한 상황을 통해 주제를 암시하는가?

4) 등장인물이 대사로 주제를 분명히 표현하지 않는다면 그들의 행위가 주제를 나타내고 있는가?

5) 등장인물의 말과 행동 사이에 어떤 일치하지 않는 점이 있는가?

6) 대사가 지시하는 주제와 영화의 형식과 구조가 지시하는 주제 사이에 일치하지 않는 점은 없는가?

7) 등장인물과 주변 환경 사이의 관계에 어떤 의미가 있는가?

8) 영화의 형식(조명, 구도, 편집, 음향 등)이 주제를 드러내는가?
주제에 관한 질문들
1) 관심의 대상이 배우가 아니라 등장인물임이 분명한가?

2) 영화 속에서 등장인물의 기능은 무엇인가? 중심인물인가 부차적 인물인가? 이 영화가 등장인물에 관한 것인가, 아니면 등장인물은 감독이 어떤 주장을 제시하기 위한 하나의 장치인가?

3) 등장인물에 대한 관심은 등장인물이 재현하는 것에 근거한 것인가? 그렇다면 재현되는 것은 정확히 무엇인가?

4) 등장인물의 성격은 동일한 상태에 머물러 있는가, 아니면 영화가 진행되면서 변화하고 발전하는가? 변화와 발전이 결여되어 있다면 그 원인은 무엇인가?

5) 등장인물의 중요성에 대한 해석을 뒷받침해주는 증거를 영화 속의 어느 부분에서 찾을 수 있는가? 그것은 대사, 행동, 다른 인물과의 관계, 주변 환경과의 관계 가운데 어느 것인가?

성격화에 대한 질문들
1) 이 영화의 톤은 무엇인가?

2) 영화의 톤이 변하는가 아니면 일관적인가?

3) 만약 톤이 변한다면 어디에서 그런 변화가 일어나는가? 이때의 변화는 급작스러운가 아니면 점진적인가? 변화의 이유는 무엇이며, 그 목적은 무엇인가?

4) 톤은 어떤 방법으로 나타나는가? (조명, 편집, 촬영, 음악 등 무엇을 활용하는가?)

5) 톤과 작품의 주제는 어떤 관계가 있는가? 보조적인가, 모순적인가?
톤에 관한 질문들
플롯과 스토리
주제
성격화

영상
편집
음향
① 영상

1) 영화 영상이 특별히 표현적인가?

2) 예술적 이유에서든 부적절하게 보이기 때문이든 두드러지는 촬영 요소(생필름의 성질, 구도, 조명, 카메라 각도와 이동 등)은 어떤 것인가?

3) 기법에 대한 지식이 영화의 내용과 주제를 보다 분명하게 알 수 있게 해주는가, 아니면 모호하게 만드는가?

4) 다양한 가능성 중에서 감독이 영상을 창조하는데 특정한 방식을 택한 이유는 무엇인가? 생필름, 구도, 조명, 실내장치, 카메라 각도와 이동은 어떤 기능을 가지는가?
② 편집

1) 편집이 두드러져 보이는가?

2) 그렇지 않다면 전통적인 불가시 편집이 내러티브 기능을 담당하고 있는가? 또는 카메라 움직임과 롱테이크를 사용해서 편집적인 관계를 설정하는 미장센 기법인가?

3) 편집이 두드러져 보이는 장면에서 편집은 어떤 중요한 것을 나타내는 신호로 사용되고 있는가?

4) 편집이 의미를 만들어 내는가? 그렇다면 어떤 방법에 의해서인가?

5) 편집이 연대기적 시간을 단축, 확장, 왜곡시키는가? 그렇다면 어떤 방법에 의해서인가?

6) 그 영화는 어떤 리듬을 가지고 있으며, 편집은 리듬에 어떻게 기여하는가?

7) 감독이 그런 편집 기법을 사용한 이유는 무엇인가?
음향

1) 음향의 사용이 주목할 만한 것인가? (일반적인 경우보다 더 주의를 기울이게 하는가?)

2) 어떤 종류의 음향이 사용되고 있는가? 그 각각의 기능은 무엇인가?

3) 음향이 영상을 뒷받침하거나 보완하는가? 동시적인가 비동시적인가? 영상에 진실성을 부여하는가 아니면 부정하는가?

4) 음향이 전환 장치로 기능하는가? 어떤 영상과 장면이 음향과 연결되어 있으며 그 기능은 무엇인가?
<Breaking the Waves> (Von Trier, 1996)
<Dogville> (Von Trier, 2004)
불가시편집의 방식:
1) 시점 쇼트 활용
2) 행위 중에 커팅
3) 쇼트의 점진적 변화
서사 논리
지적 논리
미적 논리
정각 (standard angle shot, eye-level angle shot)

앙각 (low angle shot)

부감 (high angle shot)

조감 (bird's eye view shot)
<정각>
<앙각>
<부감>
<조감>
Full transcript