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Avances Historicos de la Animacion

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Luisa Oviedo

on 29 May 2014

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Transcript of Avances Historicos de la Animacion

Un dibujo animado es una serie o sucecion de ilustraciones que son rodadas fotograma a fotograma de una manera coherente de forma en que el ojo humano lo capta como un movimiento real.
La Animación
1907
Se rueda una de las primeras peliculas en el cual se utiliza Stop- Motion, la cual se titulaba "La Casa Encatada" producida por J. Stuart Blackton . Despues de esta produccion estadounidense, varios tecnicos de la animacion se inspiraron en ella y se crearon distintas ideas para utilizarla basados en la pelicula . Segundo de Chomon estreno un año despues "Hotel electrico" basado en la produccion de Stuart.
Emile Reynald crea el praxinoscopio por medio del cual se consigue una proyeccion de imageneas animadas y de movimientos no ciclicos
Walt Disney diseña a "Mickey Mouse" . También invento la "Cámara Multiplano" con la cual se obtenían una profundidad de campo muy avanzado en la animación de la época. En los dibujos animados de Walt Disney se ve como se utilizan una detallada utilizacion de fondos musicales. Este nuevo sistema de animacion tuvo una gran aceptacion por el publico, Sin embargo despues de la segunda guerra mundial los corto metrajes ya no ganaban el interes del consumidor; asi que decidieron hace los largometrajes.
1895
La animacion comienza con el Comic.
El comic debido a su difusion y distribucion tuvo mucho exito, gracias a la prensa escrita. Tiene una estructura narrativa secuencial y utiliza metaforas visuales.
1887
1925
Dave y Max Feisher, inventaron el Rotoscopio
una maquina que permitia que los movimientos animados fueran mas reales. Ilustrando a grandes personajes del comic como Superman, Popeye el marino y Betty Boop.
1940
Warner Bros. paso a la cabeza de la animacion con diseñadores, creadores de personajes como "Bugs Bunny", "El pingüino Chilly Willy" o "El Pato Lucas".
De los diseñadores sale Friz Freleng, creando "La pantera Rosa" una de las primeras mini-series animadas de la television. William Hanna y Joseph Barbera, directores de la MGM (Metro Goldwyn Mayer) con trabajos como "Tom y Jerry" fundaron su propia produccion llamada "Hanna-Barbera" en 1957.
1934
Se hace la primera combinacion de personajes animados y actores reales con la produccion llamada "The Hollywood Party". En los estudios Disney se peerfecciona mediante el Impresor Optico, logrando un efecto de profundidad de los planos mediante variedad de fondos.
.
Con el lapso del tiempo la computacion se ha vuelto un gran avance en la creacion de dibujos animados por la tecnica de el paso de manivela se lleva a otros niveles utilizando ahora el pixel. Ahora con esos nuevos elementos el animador tiene el control sobre los personajes, el espacio y el tiempo de las imagenes.
.
En la historia de la animación los japoneses levan
sus producciones a 3 medios de información muy importantes, en el cine con los OVAS, en la televisión con el ANIME y en el cómic con el MANGA. El país buscaba representar mediante esto el renacimiento del país después de la derrota en la Segunda Guerra Mundial. Utilizando por medio de sus animaciones los valores del sacrificio, generosidad y el trabajo en equipo. El avance tecnológico y el contexto cultural dieron un nuevo impulso a estos dibujos. En el Anime, es rápida su sencillez de trato y su economía narrativa se caracterizaba por sus producciones audio-visuales como también los videojuegos
.
1928
Conclusión
Los dibujos animados nos cuentan historias de ficción, generalmente marcadas por un conflicto entre el bien y el mal, narrada según ciertos valores, en la que cada personaje representa un modelo de la forma de ser y hacer, de sentir y de pensar. Tiene dos niveles de significado. La primera es de acción, es lo que ocurre y el segundo nivel es el mensaje que son los que transmite los valores de forma moral.
Luisa Oviedo
Animacion Digital - Grupo B
Squash and Stretch
Consiste en conseguir mas realismo mediante las acciones de los sujetos o personajes y darles mas vida
Anticipación
Consiste en preparar al espectador para que vea una expectación que se quiere contar sea importante.
Staging
Consiste en el encuadre o la colocación correcta de los personajes de forma de que el espectador no se pierda elementos importantes de la historia
Follow through and overlapping action
El follow through consiste en la terminación de la acción. Una escena no termina de forma brusca siempre termina con una continuación y un final suave. Y de overlapping action se refiere a que ninguna acción esta desconectada a la siguiente
.
.
Slow in and Slow Out
Consiste en hacer pequeñas aceleraciones y desaceleraciones al final de cada acción.
Arcos
Ningún movimiento natural se produce de forma recta, generalmente todos los movimientos crea un movimiento en arco. Todos los movimiento deben tener una trayectoria o un camino en arco para que se vea mas natural.
Timing
Es el que da el sentido a un movimiento, dependiendo de la velocidad en que hagamos una acción puede tener de un significado a otro
Accion Secundaria
Es una acción que esta sujetada a otra acción. Por ejemplo el movimiento de una cola de caballo esta sujetada al movimiento que realiza la cabeza.
Straight Ahead And Pose To Pose
Son dos formas distintas de animar. Straight Ahead consiste en dibujar fotograma a fotograma de forma continua mientras que Pose to Pose consiste en generar en posiciones extremas una acción.
Tipos de Animación
.
Exageracion
Es enfatizar ciertas acciones que puedan ser importantes para enfatizar nuestra historia. Pero se si exagera todas las acciones puede ser un error por que se puede ocultar la acción principal de la historia.
Dibujo Solido
Es un principio que en los años 30 se consideraba importante en el sentido de que un animador debería ser capaz de tener una capacidad de dibujo muy fuerte. Porque un animador que pueda dibujar desde todas sus posturas, vistas, ángulos y facciones `podría darle un significado mas fuerte a la identidad del personaje.
Acting
Es el conjunto de la aplicación correcta de todos los principios de la animación vistos anteriormente, para conseguir buenas historias, buenos personajes y para hacer que el publico se divierta viendo la historia que se cuenta.
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