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Arquitectura en la era de los medios de comunicación

Presentación 01
by

Gastón Reinoso

on 19 December 2012

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Transcript of Arquitectura en la era de los medios de comunicación

Arquitectura en la era de los medios de comunicación “En este estado de pasividad la gente pide más imágenes, cosas fácilmente «consumibles», ya que han perdido la capacidad de concentrarse o de leer con atención. La arquitectura también es víctima de esta pasividad puesto que, cuanto más pasiva es la gente, mayor energía debe emanar de sus imágenes. Los edificios se han convertido en lo más fácil de retratar; se perciben con una mera mirada. Basta con contemplar los nuevos edificios que se están construyendo en China, en Dubai o en Abu Dhabi para comprender que lo que digo es cierto. Hoy en día es difícil ganar un concurso con el proyecto de un edificio recto: parece que los edificios deben hacer gimnasia, retorcerse, girar... Esta es la arquitectura de la era de los medios de comunicación.” “Es un signo de nuestros tiempos el hecho de que el despliegue estético ha llegado a ser utilizado como una forma de empaquetado hasta tal punto que a menudo se apela a la arquitectura para suministrar nada más que un conjunto de imágenes seductoras con las cuales vender tanto la construcción como su producto.” “En tales circunstancias de escepticismo, los arquitectos a menudo se sienten forzados a realizar actos acrobáticos para asegurarse la atención. Al obrar así, tienden a seguir una sucesión de tropos estilísticos que no dejan sin consumir imagen alguna, de manera que el campo entero se ve inundado de una infinita proliferación de imágenes. Esta es una situación en la que las construcciones tienden a ser diseñadas cada vez más en atención a su efecto fotogénico que en atención a su potencial de experiencias. Los estímulos plásticos abundan en un frenesí de iteración que le hace eco a la explosión de información.” Instalación, Arquitectura y sus límites Proyecto de Título Modalidad Experimental Arquitectura, autonomía y diálogos con otras disciplinas “En la actualidad, la arquitectura está perdida en la cultura de lo espectacular, en la idea de imagen, de marca, en lo que sólo puede llamarse promoción. Ha perdido su oficio, que consistía en tratar con el espacio y el tiempo: la arquitectura se ha convertido en superficie, y los efectos de la superficie nos intoxican. Estamos intoxicados con los efectos de la superficie. Mientras que la pintura tenía que ver con la reducción del espacio y el tiempo a una superficie plana, la arquitectura ha tomado la superficie y la ha extendido por el espacio y el tiempo. Hemos convertido la arquitectura, nuestro patrimonio, en pintura, en superficies decorativas. Una superficie que adquiere importancia creciente en la medida en que la arquitectura se representa cada vez más a través de imágenes fáciles de consumir por parte de un público pasivo. Esta pasividad, alimentada por la propia pasividad de nuestros maestros, de los arquitectos y de los estudiantes, apunta a que estamos perdiendo la fe en lo que, a lo largo de quinientos años de historia arquitectónica, se ha podido llamar el proyecto sintético y dialéctico de la arquitectura.” Abu Dhabi Performing Arts Center - Zaha Hadid Architects CCTV Headquarters, OMA The Main Stadium for the 2008 Olympic Games, Herzog & De Meuron Acropolis Museum, Bernard Tschumi Architects CCTV Headquarters, OMA “La autonomía hipotética de cualquier práctica dada está relativamente delimitada por el contexto sociocultural en que esa práctica se desarrolla. El que esta limitación por obra de la sociedad sea aparentemente mayor en la arquitectura que en cualquier otro arte, sugiere que deberíamos distinguir con precisión entre la esfera de la arquitectura y la esfera del arte. Es preciso notar que, a diferencia de todas las otras formas de las así llamadas bellas artes, la arquitectura se mezcla con lo que el fenomenólogo Edmund Husserl identificó como el mundo de la vida, y es esta condición irreducible la que le fija límites obvios a la autonomía del campo. Es decir, la arquitectura es tanto un discurso cultural como un marco para la vida. Podríamos decir, forzando la terminología marxista, que es tanto supraestructura como infraestructura. Esto último quiere decir que la sociedad se apropia de la arquitectura de una manera que difiere categóricamente de como se apropia del arte. En su apreciación del arte, la sociedad procura preservar la esencia intrínseca, inalienable, de la obra de arte en su condición original. Además, después del período medieval, la sociedad codicia la firma individual. (Es interesante la coincidencia de que los términos para negocio (firma) y firma vengan de la misma raíz.) En la arquitectura, por el contrario, la sociedad tiende a transformar la originalidad subjetiva de la obra mediante el proceso de apropiación. La arquitectura, en todo caso, no tiene el mismo status icónico o fetichista que el arte, ni es posible, a pesar del surgimiento del arquitecto estrella, darle a la construcción de firma un status artístico comparable.” “En realidad la arquitectura ya es autónoma. Lo es desde siempre, porque hace cosas que no hacen la escultura ni la pintura. Es autónoma porque debe cumplir con la función de dar cobijo... Ahora bien, para ser arquitectura debe trascender su función y convertirse en algo más... Debe desplazar el lugar, superarlo. En mi opinión, es la única disciplina que para llegar a ser lo que realmente es tiene que superar su esencia.”
Peter Eisenman, Arquitectura postmetafísica, entrevista a Peter Eisenman en la revista del CBA MINERVA. Kenneth Frampton, Reflections on the Autonomy of Architecture: A Critique of Contemporary Production, en: Diane Ghirardo (ed.), A Social Out of Site Criticism of Architecture, Seattle, Bay Press, 1991, pp. 17-26. Traducción por Desiderio Navarro en: Criterios, La Habana, nº 31, enero-junio 1994, pp. 259-267. Kenneth Frampton, Reflections on the Autonomy of Architecture: A Critique of Contemporary Production, en: Diane Ghirardo (ed.), A Social Out of Site Criticism of Architecture, Seattle, Bay Press, 1991, pp. 17-26. Traducción por Desiderio Navarro en: Criterios, La Habana, nº 31, enero-junio 1994, pp. 259-267. Peter Eisenman, Paisaje y Cultura: Siete Puntos en la revista del CBA MINERVA. Peter Eisenman, Paisaje y Cultura: Siete Puntos en la revista del CBA MINERVA. Kenneth Frampton, Reflections on the Autonomy of Architecture: A Critique of Contemporary Production, en: Diane Ghirardo (ed.), A Social Out of Site Criticism of Architecture, Seattle, Bay Press, 1991, pp. 17-26. Traducción por Desiderio Navarro en: Criterios, La Habana, nº 31, enero-junio 1994, pp. 259-267. SOBRE LA AUTONOMÍA ARQUITECTURA, EXPERIENCIA Y OTRAS DISCIPLINAS INTRODUCCIÓN

La intervención arquitectónica desplegada en el “mundo real” es tanto práctica cultural como marco para la vida, conlleva elementos formales, materiales, simbólicos, experienciales, programáticos y contextuales. Se inserta en lo existente aspirando a transformar, a resignficar “lo ordinario” con su materialización.
La arquitectura contemporánea se encuentra en tensión constante, Tschumi lo plantea como la tensión entre el espacio y el evento (1996), o entre el concepto, el contexto y el contenido (2006). De cualquier manera, el proceso arquitectónico es uno táctico, donde las decisiones estratégicas se encuentran determinadas por lo específico del encargo, nunca es algo genérico o intercambiable.
Una instalación arquitectónica, ya sea temporal o permanente, siempre se encuentra en el tiempo, donde confluye la experiencia del espacio, los eventos que ocurren en éste y el movimientos de los cuerpos.
Según Eisenman (2008) no existe un nuevo paradigma arquitectónico, luego de la revolución de 1968, los textos de Rossi, Venturi, Tafuri, Debord, Derrida y Deleuze siguen siendo importantes en la actualidad y, tras el modernismo, el posmodernismo y el decontructivismo no existe vanguardia arquitectónica viva.
Cabe preguntarse entonces:
¿Constituye la instalación arquitectónica un medio de exploración/investigación de las tensiones inherentes de la disciplina?
¿Es la historia, la teoría y la crítica arquitectónica reciente un punto de partida hacia aproximaciones de éste tipo?
¿Cómo una instalación arquitectónica, como proceso conceptual y contextual, puede resignificar un lugar?
¿De qué manera las nuevas tecnologías disponibles pueden ayudarnos en la construcción de una experiencia arquitectónica?
¿Es posible encontrar respuestas a estas inquietudes en otras disciplinas?

Palabras clave
lo ordinario, transgresión, experiencia, espacio, evento, movimiento, tiempo, fronteras disciplinares. “En la arquitectura, una vivencia inicial y final, esencial y fundamental, consiste en los cuerpos de quienes habitan un lugar, que frecuentan un edificio. Si el arquitecto lo olvida, si remplaza ese dato por la técnica o la forma “puras”, pierde la inspiración; se pierde en el formalismo o el funcionalismo.” Henri Lefebvre, La presencia y la ausencia. DS + R: "Theat-ecture"
La conciliación entre el teatro, con sus espacios oscuros, y los espectadores fijos y la arquitectura, con sus usuarios itinerantes y la acción abierta, ha sido una preocupación en la obra de Diller Scofidio + Renfro durante años. No contentos con la arquitectura como un recipiente neutral o una máquina de imagen, DS + R han intentado desplazar la arquitectura hacia un rol más performativo, reduciendo la, en apariencia, insalvable brecha entre estos modos de producción cultural, integrando ladrillos y mortero low-tech con medios tecnológicos high-tech para ayudar a hacer difusa la distinción entre los dos. Nuestro trabajo pretende no sólo satisfacer las necesidades funcionales de la construcción, sino otorgar niveles experiencia más estrechamente ligados con el teatro: la temporalidad, la espectacularidad, la introspección, la sorpresa, el compromiso y la magia. Contiene una voz, suave pero accesible a múltiples audiencias de forma simultánea. Es curador y orquestador, convirtiendo al ambiente construido en un personaje en el juego de despliegue de la vida. Los visitantes devienen actores, completando narraciones de interacción instantánea y auto-construidas. Arquitectura_Teatro
Permanente_Temporal
Inerte_Provocativo
Neutral_Atractor
Serio_Transportador
Optimista_Crítico
Futurista_Mágico
General_Específico
Incrustado_Eliminado
Necesaria_Discrecional BERNARD TSCHUMI: Manifiestos (extracto de la conferencia “What happened to the architectural manifesto?”, Columbia GSAAP, 2011)

-El espacio arquitectónico debe ser definido por ideas tanto como por paredes reales. La arquitectura debe ser la tensión entre el concepto y la experiencia del espacio.

-La arquitectura debe romper su aislamiento cultural y expandir la particular forma de conocimiento de su tiempo. Debe tanto importar y exportar.

-La arquitectura no se trata de condicionar el diseño sino de diseñar condiciones.

-La arquitectura no es tanto un conocimiento de la forma sino una forma de conocimiento.

-La arquitectura es el discurso de eventos tanto como el discurso de espacios.

-La arquitectura no es solo como se ve, sino también lo que hace.

-La arquitectura es la materialización de conceptos.

-El concepto, no la forma, es lo que distingue a la arquitectura de la simple construcción.

-Los arquitectos no eligen contextos; eligen conceptos. “The Manhattan Transcripts”, 1976-1981.

“La arquitectura no se trata simplemente sobre espacio y forma, sino también sobre eventos, acciones y lo que ocurre en el espacio. The Manhattan Transcripts difieren de la mayoría de dibujos arquitectónicos en la medida en que no son ni proyectos reales ni meras fantasías. Desarrollados en los años 70, ellos proponían transcribir una interpretación arquitectónica de la realidad. Para ello, emplearon una estructura particular involucrando fotografías (directas o de “testigos”) de acontecimientos (lo que algunos llamarían “funciones”, otros “programas”). Al mismo tiempo, planos, secciones y diagramas bosquejan espacios e indican los movimientos de los diferentes protagonistas insertos en la puesta en escena arquitectónica. Su objetivo explícito era el de transcribir cosas normalmente quitadas de la representación arquitectónica convencional, a saber, la compleja relación entre espacios y uso, entre “tipo” y programa”, entre objetos y eventos. Su propósito implícito tenía que ver con la ciudad del siglo 20.” DS+R: Blur Building (Yverdon-les-Bains, CH 2002) DS+R: Public Sky (Santiago, CL 2010) DS+R: High Line (NY, 2009) EVENT SPACE MOVEMENT? EVENT SPACE MOVEMENT EVENT SPACE MOVEMENT Bernard Tschumi: “Fireworks”, 1992. Sergei Eisenstein: Diagrama del film Alexander Nevsky, 1938. Bernard Tschumi: “Screenplays”, 1976. El simbolismo olvidado y su evolución Artistas y espacio La siguiente presentación abordará brevemente los siguientes tópicos:
Visión crítica de la arquitectura en la era de los medios de comunicación, la arquitectura como reflejo de la sociedad actual.
El simbolismo olvidado en la arquitectura y su evolución.
Definiciones de arquitectura en base a mixturas disciplinares, arquitectos y otras disciplinas.
Artistas y espacio: aproximaciones artísticas hacia la arquitectura.
Proyectos referentes.
Selección de casos de estudio. Robert Venturi fue la figura clave en la reintegración del simbolismo en la definición de arquitectura, a través de sus estudios y propuestas devolvió a la práctica arquitectónica su conexión cultural-contextual. La tipología de tinglado decorado evolucionó en los 90 con las nuevas posibilidades materiales, Herzog y de Meuron en la biblioteca de la escuela técnica de Eberswalde logran integrar cartel y envolvente en un mismo elemento simbólico. El centro acuático nacional de Beijing, “El cubo de Agua”, de PTW Architects, es considerado el siguiente paso evolutivo del tinglado decorado, donde eficiencia estructural y tecnologías de fabricación digital son puestas a disposición del viejo-nuevo simbolismo. La estructura se vuelve ornamental, el ornamento estructural. Proyectos referentes DS+R: Lincoln Center Infoscape (NY 2010) LOT-EK: Lite-Gate (NY, 2001) Alfredo Jaar: Rwanda, Rwanda (Malmö, SE 1994) Creative bus stop designs Eye Saw: Bus stop (Londres, UK 2011) DS+R: Facsimile (San Francisco, CA 2004) Casos de estudio Rodrigo Tisi:
SCL 2110 versión 2
(Santiago, CL 2008) Limonares Jumbo Los Abetos Miraflores Sporting Club Puente Cancha Los Castaños 5 Oriente Quillota Libertad Villanelo / 4 Poniente Ecuador / 6 Poniente Puente Casino Recreo Miramar Agua Santa Ecuador Villanelo Parroquia Alberto Blest Gana Vitto Acconci: Seedbed (NY 1971) / Following Piece (NY 1969) David Byrne: Playing the Building, 2009 Alfredo Jaar: A logo for America (NY 1987) / The Skoghall Konsthall (Skoghall, SE 2000)
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