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Arte y Estetica, Modernismo

Alumnos: Osman, Jairo, Francisco, Ivan Para Arte y Estetica Preparatoria Norte
by

Namso Dassa ZGonzalez

on 6 November 2014

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Transcript of Arte y Estetica, Modernismo

design by Dóri Sirály for Prezi
La temática modernista revela, por una parte, un anhelo de recreación de armonía frente a un mundo inarmónico, y así un ansia de plenitud y perfección; y, por otra parte, una búsqueda de raíces en la crisis que produjo un sentimiento de desarraigo en el escritor, quien se presenta como guía capaz de mostrarle al hombre común los valores verdaderos.

Los temas tratados son muy variados, pero estos son algunos de los más recurrentes:
La desazón típica del romanticismo: el hastío de la vida y una profunda tristeza, junto a la melancolía y la angustia.
Alumnos:
Francisco Badillo Aguilar
José Jairo Martínez Gómez
Cesar Ivan Rodriguez Rivas
Osman Dassaed González Ibarra
Los modernistas quisieron liberar a la creación poética autónoma y que su único propósito era buscar belleza.
Modernismo
Búsqueda de la soledad y rechazo de una sociedad.
El escapismo, evasión de la realidad del tiempo y del espacio.
El amor y el erotismo, con cierta idealización del amor y de la mujer. El tema del amor imposible se presenta con diferencias respecto al ideal romántico. Hay un contraste entre el profundo y delicado amor y un intenso erotismo.
El cosmopolitismo muestra el anhelo de distinto y aristocrático. Los modernistas demostraban mucha devoción por París.
Los temas americanos, en especial los temas indígenas, muchas veces con una defensa del indígena.
Lo hispano como antecedente histórico valioso que otorga una armonía frente al mundo inarmónico.
Tradicionalmente se ha asociado su comienzo a la publicación, en 1888, de Azul..., de Rubén Darío, a causa de la innegable repercusión del libro en la literatura de Hispanoamérica.
Principales autores modernistas
Amado Nervo (Tepic, 1870 - Montevideo, 1919) poeta, periodista y diplomático. Suele ser enmarcado dentro del Modernismo, aunque con un misticismo y una tristeza que contrastan con el resto de autores. Viajó a París, donde conoció a Oscar Wilde, y a Madrid, donde vivió un tiempo. Escribió poesía, ensayo y novela, y es conocido principalmente por El bachiller (novela, 1895), y sus obras poéticas Perlas negras, Místicas (1898) y La amada inmóvil (póstuma, 1922).
Manuel Gutiérrez Nájera (Ciudad de México, 1859 - Ídem, 1895) fue precursor del Modernismo en México. Su obra va desde la poesía hasta la crítica teatral pasando por el periodismo, aunque destaca su actividad como cronista de la capital mexicana. De estilo cercano al Romanticismo, es elegante y delicado. Utilizó pseudónimos frecuentemente, siendo el más conocido El duque Job. Sus obras más importantes son La duquesa Job, Hamlet a Ofelia, Odas breves, La serenata de Schubert, Cuentos frágiles y Cuentos color de humo.
Salvador Díaz Mirón (Puerto de Veracruz, 1853 - Ídem, 1928) fue uno de los precursores del Modernismo.

Pasó por tres etapas poéticas.

La primera es más bien romántica y en la segunda su poesía va evolucionando hacia el Modernismo. Su principal obra es Lascas (1901).
Luis Gonzaga Urbina (México D.F., 1864 - Madrid, 1934) tuvo relación con Manuel Gutiérrez Nájera, quien influyó en él, así como Justo Sierra. Trabajó en numerosas revistas y periódicos, en estos últimos escribiendo críticas musicales y teatrales.
A pesar de su obra como crítico y cronista y sus escritos sobre literatura, destaca más como poeta, entre el Romanticismo y el Modernismo; no tan arrebatado como los románticos y mucho más sobrio que los modernistas.
Enrique González Martínez (Guadalajara, 1871 - México D.F., 1952) fue poeta y diplomático. Su poesía es sobria y tiene tintes filosóficos. Entre sus obras están Ausencia y canto, Bajo el signo mortal y Babel. Con influencia del simbolismo francés, rompió con el Modernismo con su libro Los senderos ocultos (1911).
José Juan Tablada (Ciudad de México, 1871 - Nueva York, 1945) fue poeta, diplomático y periodista. Defendió el Modernismo en la Revista moderna.

En su poesía utilizaba muchísimo la metáfora y también fue uno de los primeros en hacer ideogramas y en estudiar el arte hispanoamericano.
Pintura Modernista
-Se responde al deseo de superar el academicismo e Impresionismo.
-Abandono de lo cotidiano en pro de temas de contenido simbólico-conceptual.
-Insistencia en la línea y en el dibujo muy expresivo.
-Es una pintura de carácter lineal y bidimensional.
-Formas orgánicas.
-Formatos alargados y apaisados.
-Se recrea en el tema de la mujer, la perversión y el erotismo.
-Excesivo decorativismo, que puede adelantar la abstracción.
-La línea independiente que avanza hacia el Expresionismo posterior.
-Adquieren gran importancia las ilustraciones gráficas, el cartel y la litografía.
Características Generales
Pintura modernista
Con el desplazamiento del campo a la ciudad, comienza a plantearse una reflexión urbanística. Se evidencian problemas por el rápido crecimiento de las ciudades. Se aplican materiales nuevos: hierro, cristal, hormigón armado.... El hormigón se aplica en edificios funcionales a fin del siglo XIX y principios del XX, luego se aplicó a la vivienda. Es ahora cuando las escuelas de ingenieros se multiplican.
Arquitectura modernista
Se buscan unos objetivos:

-Combatir el eclecticismo. Se rechazan los estilos neos y se apuesta por las nuevas tipologías.
-Se propugna una ciudad activa.
-Se rechaza la ciudad envilecida por lo industrial y se potencia la posición del individuo.
-Se evitan los grandes bloques, apostando por la escala humana.
-Se desean superficies onduladas, balcones numerosos y predominio del cristal.
-Los nuevos materiales se dejan a la vista. Al ser tan diversos, dan gran cantidad de texturas.
-Predomina la cerámica vidriada formando motivos vegetales y ornamentales, de ello da buena cuenta Gaudí.
-La funcionalidad ligada a lo decorativo, se convierte en el eje de actuación más importante.
-Predomina la asimetría. Se ha llegado a decir que la casa modernista se estructura desde dentro hacia fuera.
Templo Expiatorio de la Sagrada Familia
Antoni Gaudí
Gustave Klimt
G. Klimt, La esperanza, 1907-1908, The Museum of Modern Art, N.Y.
G. Klimt, Wasserschlangen, 1904-1907.
Este artista austríaco representa una particular visión del Modernismo que ha hecho que muchos lo consideren dentro del ámbito del Simbolismo por los contenidos de sus obras.
Música modernista
La música modernista se refiere a la música de la tradición europea escrita (o música clásica), elaborada aproximadamente entre 1911 y 1975.

La música modernista está basada en los valores filosóficos y estéticos del modernismo al cual tienen como principio principal la ruptura con la tradición, y la permanente innovación.

Debido a esto está estrechamente ligada al vanguardismo. A diferencia de los períodos anteriores, prácticamente todos los compositores de este período participaron en varios movimientos musicales diferentes, ya sea simultáneamente o por etapas.
Modernismo teológico
En la historia del catolicismo el término modernismo sirvió, y sirve aún, para referirse a la tendencia en un cierto pensamiento católico a considerar a la Iglesia y a sus dogmas como instituciones humanas, portadoras de rasgos debidos a su contexto histórico, y no menos necesitadas que otras de ser revisadas y reformadas.
El primer uso en un sentido equivalente al indicado lo hizo Henri Xavier Périn, profesor de la Universidad Católica de Lovaina a finales del siglo XIX, quien lo definió como una “ambición de eliminar a Dios de toda la vida social” y relacionándolo con “las tendencias humanitarias de la sociedad contemporánea”.
El término fue utilizado por la jerarquía ecleiástica para designar a un conjunto heterogéneo de escritores católicos, que pretendían transformar casi 2000 años de la institución fundada por el mismo Jesucristo y configurada como su Cuerpo Místico, en una Iglesia sin rastro de su carácter sagrado.
Ilustración de 1922: El descenso de los modernistas hacia el ateísmo, de E. J. Pace
Documental
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