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El cine Exposición

Electroacustica grupo 2, Oscar Tapia, Dario Gordillo, Jonathan de pa Torre
by

oscar tapia

on 15 December 2013

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Transcript of El cine Exposición

El formato Dolby Digital aparece por primera vez en 1992 en la película Batman Returns.
El formato Dolby Digital posee sonido digital comprimido, con hasta 6 canales reales de audio: 5 de rango completo (20-20k Hz) y un canal adicional para efectos de baja frecuencia (3-120 Hz). El formato es óptico como el analógico y su señal se ubica en el espacio entre las perforaciones de la cinta. Cada pista de audio tiene una resolución de 16 bits y 48 Khz.
Desarrollo del Audio para Cine y Video
SISTEMAS ELECTROACUSTICOS
Vitáfono (1920)
COMO FUNCIONA
PROYECTOR
AMPLIFICADOR
ALTAVOCES
AMPLIFICACION
AMPLIFICACION ELECTRONICA
Oscar Tapia
Jonathan De la Torre
Darío Gordillo
Sistemas de Audio para producción de videos y cinematografía
Micrófonos
Cadena de audio
Características del micrófono
Respuesta de frecuencia
Direccionalidad
Tipos de transductores
Salida eléctrica
Diseño Físico
Direccionalidad
Respuesta
de
frecuencia
Formatos de audio en el cine
Analógico
Es el sonido estéreo en si.
La pista analógica viene impresa en el celuloide en una línea continua ubicada a la izquierda de los cuadros de la imagen. Las primeras películas tenían impresas dos pistas magnéticas a los costados de los cuadros, de forma similar al de los cassettes de audio, pero en la actualidad se utiliza en vez del sistema magnético, un sistema óptico.
Cuando la película se reproduce, la cinta corre a través del proyector para generar la proyección sobre la pantalla y, simultáneamente, otro haz de luz pasa a través de la pista óptica de audio para ser recogido por una fotocélula que convierte las diferencias en la intensidad de luz en señal de audio estéreo.
Este sistema no ha desaparecido, ni desaparecerá por el momento, ya que es utilizado como sistema alternativo en caso de interrupciones en el audio digital o problemas de sincronismo entre el decodificador digital y la cinta. Si prestamos atención durante la proyección de una película cuya cinta está muy degradada, pueden escucharse continuamente los cambios de la norma digital a la analógica en ambos sentidos.

¿Para que se va a usar?
¿Lo va a sostener la persona que habla?
¿Se va a prender en la ropa del usuario, o en alguna otra parte del cuerpo?
¿Se va a ubicar a unos metros o pies de distancia para que quede fuera del marco?
¿Se va a poner sobre un objeto estacionario o se posicionara frente a alguno?
¿Necesita desplazarse para seguir la acción?
Tipos de micrófonos
Dolby Stereo 3D
Este formato aparece en los años 70.
Se trata de la mezcla de 4 canales, izquierdo, centro, derecho y surround o canales de efecto masterizados en los dos comunes del estéreo normal L y R.
Así nos da la sensación S-R de atrás hacia la derecha y S-L de atrás hacia la izquierda.
Su principal ventaja era que podía ser proyectado en una sala que tuviera los 4 parlantes o 2 e inclusive en mono sin percibir cambios significativos.
La serie de televisión Los Simpsons en sus primeras temporadas utilizaron este formato

DE MANO
- El más común para uso generalizado
- El micrófono va a estar visible
- El micrófono de colocarse a 6’ o 12’ pulgadas del hablante
- Efecto de proximidad si es mas cercano a 3’

LAVALIER
- Dejan libres las manos del hablante
- Se mantiene fija la distancia entre el hablante y el micrófono.
- Tienden a desaparecer en cámara por su pequeño tamaño
- Cuando no se necesita que el micrófono esté visible se lo puede colocar abajo del cuello de una camisa o alguna prenda de ropa.
- A veces se usan en el interior de los lentes y el cable se lo lleva atrás de la oreja y hacia atrás en la espalda para ocultarlo.
- También se lo usa en el pecho con cinta adhesiva en el interior de la camisa (Pero esto reduciría un poco las frecuencias altas por lo que tendríamos un sonido un poco turbio).


Dolby 5.1 o AC-3
DIADEMA

- Cuando no importa ocultarlos mucho de la cámara y se quiere liberar las manos del hablante.
- Hay en varios tonos de piel
- Se mantiene la distancia con del micrófono y el hablante
- Queda muy cerca de la boca.

MONTAJE DE SUPERFICIE
- Para que sean menos evidentes en una mesa de conferencias o escritorios.
- El cuerpo del micrófono se pone muy cerca de la superficie pero no la toca.


Micrófono Shotgun
En cine se debe usar el formato profesional de 48Khz por que es múltiplo de 24, que es el total de cuadros reproducidos en un segundo y de esa manera se puede sincronizar el audio con la imagen.
Cada canal es comprimido en una relación 14:1.
Es un sistema muy flexible y por eso es usado incluso si la película no tiene efectos especiales.
Para apreciar el DD se necesita un amplificador compatible y un buen juego de altavoces ya que la cantidad de informacion que se manda a los altavoces es la misma.
Subwoofer para el sexto canal.
- El micrófono usado generalmente en producción de cine.
- Los micrófonos shotgun se pueden colocar ligeramente hacia arriba, abajo o a un lado de la fuente sonora.

- Cuando se apuntan a materiales rigidos (Lozas, etc.) se puede capturar ruido de fondo dado que las ondas que llegan se reflejan y eso puede captar el micrófono.
- Son mas sensibles al viento que los micrófonos estándar. (Utilizar espuma tipo Zeppelín o blimp)

Micrófonos inalámbricos
En esencia es una estación de radio pequeña, la señal que captura el micrófono es enviada por un transmisor de baja potencia y después la captura un receptor cercano que vuelve a convertir la señal de radiofrecuencia en audio.
¿Qué es?
Receptores portátiles y para montaje en cámara:
- Los receptores inalámbricos funcionan con baterías.
- Se deben mover tanto receptor y transmisor de un lado a otro.
- En producciones de video grandes, de varios hablantes se pueden conectar varios receptores y luego conectarlos todos a la grabadora de audio que se lleva en una bolsa.

Los canales que ofrece DD son los siguientes:
C: Central Channel, Canal de diálogos o canal principal, se ubica detrás de la pantalla en el cine.
L,R: Frontal izquierdo y frontal derecho, junto con C conforman los canales de pantalla.
LS,RS: Right y Left surround, localizados en las paredes laterales del cine y en equipos caseros dos canales (L,R) a 20 grados de la horizontal del oyente; también se los conoce como canales de ambiente o de efectos.
LFE: Low Frequency Effects, se coloca detras de la pantalla debajo de los altavoces principales.

Bit rates en DVD 448 y 384 kbps, en cine 320 kbps, parece ilógico que en el cine haya un bitrate menor, la razón es que el espacio donde se guarda el AC3 en la cinta no puede albergar mas datos,
Espectro para Micrófonos inalámbricos
Operan en frecuencias específicas, que en Estados Unidos han sido reguladas por la FCC (Comisión Federal de Comunicaciones).
Las frecuencias operan en MHz
Selección de Frecuencia
Mezcladoras, Interfaces y Grabadoras de Audio
Codificacion:
DD codifica el sonido dividiendo el espectro sonoro en estrechas bandas de frecuencias de diferentes anchuras, optimizadas respecto a la selección del oído humano. Esto permite filtrar apuradamente el espectro de frecuencias, evitando que el ruido audible debido al bajo flujo de bits sea diferenciable solo percibiendo (con instrumentos, no a simple oído) el ruido que queda cercano a la frecuencia seleccionada. Un codificador DD permite seleccionar esta anchura de banda de frecuencia. El flujo total de datos digitales del DD es constante, pero no lo es cada canal por separado; la llamada agrupación de bits permite que los canales que requieran mas definición por que tienen un espectro mas amplio o un volumen mas elevado (como puede ser el canal de diálogos mientras los surround permanecen en silencio)reciban un flujo de bits mas elevado que los otros canales que no requieran.

El sonido opaco que se escucha frecuentemente en videos on-line, se graba a menudo en el micrófono integrado de la cámara. El micrófono mismo en sí, es de mala calidad, se coloca lejos del hablante y demasiado cerca del auto foco de la cámara y del sistema de estabilización de imagen. Además, el sistema de circuitos de audio de la cámara podría producir mucho silbido y no tener la capacidad suficiente para manejar los niveles cambiantes de la señal, para lograr una producción de sonido profesional. Por esto se usa un micrófono externo y también una interface o grabadora de audio externa.
Interfaz de audio
La interfaz de Audio es una cajita que actúa como etapa intermedia entre el micrófono y la entrada de audio de la cámara.
Generalmente tienen una o dos entradas XLR y algún recurso para ajustar el nivel de Audio.
La salida podría ser no balanceada o
mediante USB para que se conec-
te directamente en el compu-
tador.
Interfaz de audio
DXA-SLR PRO
Beachtek
Interfaz en montaje
Dolby EX
Basicamente es igual al DD, con el agregado de un canal Surround en la parte trasera de las salas es decir tiene 6 canales reales. EX utiliza una forma de codificación para sumar un canal de efectos traseros dentro de los dos canales de efectos izquierdo y derecho.
Una película grabada con el sistema EX no va a tener problemas en la reproducción dentro de un cine que no tenga la configuración del formato.

Grabadoras de Audio
Al grabar el audio directamente de la cámara puede resultar poco satisfactorio dado que pueden haber exceso de silbidos, distorsión o falta de control de los niveles de audio. Los productores de video utilizan un ‘Sistema dual’ en el que el video se graba en la cámara y audio en una grabadora de audio externa
Manejo de control de ganancia automático
La mayoría de las cámaras de consumo general y algunos modelos profesionales tienen un Control de Ganancia Automático (AGC) que ajusta el nivel de audio hacia arriba o hacia abajo según se necesite, por lo que varía el sonido de manera inconsistente, dando como resultado un sonido que se describe como ‘bombeo’, ‘ jadeo’ o ‘soplido’.
DTS Digital Theater System
Muy parecido al DD 5.1, las principales diferencias son:
Bit depth del DD es 16 bits y del DTS 20 bits.
La compresión del DD es 14:1 y del DTS 4:1 es decir mayor calidad.
El audio no está impreso en la cinta sino en un cd aparte, y fue grabado y sincronizado con código SMPTE, el espacio en la cinta puede ser usado para mas canales.
La ventaja principal del DTS es que no está limitado en capacidad de información que puede almacenar y reproducir, con 2 reproductores de 6 canales tendríamos 12 canales de audio por esta razón DTS es utilizado en simuladores como IMAX, aproximadamente 20000 salas tienen este sistema.


DTS ES
Idéntico al DD EX pero con las características propias del DTS, la primera película que utilizó esta norma fue Star Wars Episode 1.

SDDS (Sony Dynamic Digital Sound)
Primera vez en 1993 con la película El Último Gran Héroe.
Este sistema ofrece 8 canales completos (20-20k Hz).
En cuanto a la configuración hay dos canales adicionales de efectos L y R detrás de la pantalla.
Sólo está disponible su uso en salas comerciales y no en el ámbito doméstico.


Roland R26
Bandas sonoras para producciones de cine
Es el acompañamiento musical paralelo con dialogo o escenas normales, es decir se mezclan los sonidos de los instrumentos y los del dialogo.
Un poco del origen...
En 1896, a menos de un año de la presentación del aparato mudo, Edison patentó ya su Quinetófono, que combinaba la mecánica fílmica con la fonográfica. Desde los primeros momentos, la música era interpretada en directo ante la pantalla. Personas especializadas, entre ellas 'el explicador', contaban lo que sucedía y mediante artilugios hacían los ruidos, viento, tempestades, trinos de pájaros y otros, que eran utilizados para una mejor comprensión del lenguaje de las imágenes mudas. El sonido aumenta la impresión de realidad. Dota al filme de continuidad sonora. Es un mecanismo para conseguir unidad.
THX
El nombre viene de la primera película de George Lucas THX 1138, la norma THX toma en cuenta aspectos puntuales en el sonido y la acústica pero también pauta ciertos aspectos respecto a la comodidad e imagen de las salas.
Las características que la norma toma en cuenta para certificar son:
-Calidad, color y ángulo de incidencia del proyector.
-Ruido generado dentro y fuera de la sala.
-Ángulos de visión y escucha de los espectadores.
-Propiedades Acústicas de la sala.
-Sistema de Sonido.
Un poco mas del origen...
De esta manera, y con predominantes de la música y el sonido, las grandes compañías del cine se lanzaron a una producción desenfrenada de películas con canciones, musicales completamente e incluso con baile o sólo de baile. El público se volvía loco por la novedad. Era el 'music hall' para todos, el teatro de variedades para el universo entero.
Pero además existía otra explicación: aunque desde muy pronto se crearon sistemas de doblaje, estos eran caros y laboriosos y Hollywood no se podía permitir perder a los clientes extranjeros con su fuerte inyección de ingresos. Así y para no perder al público que no entendía inglés, en un principio, y hasta que el doblaje se perfeccionó y abarató, las películas musicales fueron las más lucrativas.
Apogeo
Desde aquí hasta "Cantando bajo la lluvia", en la época de la cumbre de la Comedia musical estadounidense, todo fueron ganancias.
Curiosidad...
'Bote salvavidas':

Hitchcock: ¿De dónde podría provenir música en medio del mar?

David Raksin: ¿De dónde vienen las cámaras?
La música en el cine comienza realmente con la obra de aquellos europeos exiliados que llegan a Estados Unidos buscando trabajo, y lo consiguen en el naciente cine sonoro. Korngold, Steiner, Waxman, Tiomkin son nombres recordados en la historia del cine.
Decadencia
Aunque desde los años 60 la música del cine comenzó a funcionar como un fin comercial para vender discos (especialmente tras el éxito de los Beatles), la mayoría de las películas no dejaron de tener bandas sonoras 'incidentales' que fueran complemento de la acción dramática. Así lo hicieron compositores que habían alcanzado sus obras maestras en los años anteriores, ahora realizando aportes interesantes, pero quizás menos valorados. Este es el caso de Bernstein, Raksin y sobre todo Bernard Herrmann, probablemente el gran genio de la música cinematográfica.
- Tema de Entrada/Inicio/Cabecera
- Música de fondo/incidental
- Tema de Salida/Cierre/Final.

ESTRUCTURA
Grabación para cine
TRIODO DE LEE DE FOREST
FIDELIDAD
En especial frecuencias bajas
DISTRIBUCION
Desgaste cte
SINCRONIZACION
POCO EXACTA
EDICION
LIMITACIONES
The Jazz Singer (1927)
MARCO EL FINAL DE LA ERA MUDA
2 TIPOS DE SISTEMAS
SOUND ON FILM

SOUND ON DISC
SOUND OF FILM
VS
SOUND OF DISC
PRIMEROS AÑOS
VESTAJA SOUND OF DISC
COSTE DE PRODUCCION
CALIDAD DE AUDIO
FINALMENTE
SOUND OF FILM PREVALECIÓ
SINCRONIZACIÓN
EDICIÓN
DISTRIBUCIÓN
USO Y DESGASTE
LEE DE FOREST
PRIMERA TECNOLOGIA CON SONIDO OPTICO
CONCHA PIQUE(1923)
PRIMER FILM CON SONIDO EN ESPAÑOL
GRABACION Y AMPLIFICACION ELECTRONICA DE CALIDAD
APARECEN LOS MICROFONOS DE CONDENSADOR
GRABADORES DE LINEA DE CAUCHO
HISTORIA DEL SONIDO EN EL CINE
1927-1928: Primeras Pruebas de sonido
1930: Célula Fotoeléctrica
1954: Uso de la banda magnetica
1976: Dolby Stereo
1981: Dolby Surround
1988: Dolby Digital
1991: DTS
1993: SDDS
Bibliografia:
http://www.kybersitios.com.ar/sitios/index.php?sitios_id=69&id_seccion=498&id=1807

http://www.educar.org/inventos/fonografo.asp
http://www.ecured.cu/index.php/Cinta_magn%C3%A9tica
http://www.infosonido.es/cine/historia.htm
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