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La Estética del fin de siglo

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Natalia Villavisencio

on 4 December 2015

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Transcript of La Estética del fin de siglo

La estética del fin de siglo
Vattimo: La estetización general de la existencia
Para vattimo "la muerte del arte" se da por dos causas especificas:
Los medios de comunicacion que manejan la distribucion de las imagenes.
El impacto de la técnica (reproductibilidad).
Danto: La poshistoria del arte
Arthur Coleman Danto (1924-2013) fue un crítico del arte y profesor de filosofía en E.E.U.U.
Fue de los exponentes más destacados de la filosofía analítica de la historia.
Sus ideas estéticas se ubican dentro de las teorias sociológicas del arte.
Prehistoria del arte
Inicia con el Pop Art durante los años 60.
Se habla del arte despues del fin del arte (las narativas o relatos ya no condicionan el concepto del arte).
Arte es igual a experimentación, nomadismo y pluralidad.
Se habla de transfiguracion de un objeto en obra de arte a travéz de una "lectura artistica" (hacerse preguntas críticas o filosóficas sobre la obra).
Dickie: La institución arte
Según Vattimo, estos factores provocan una estatización generalizada de la existencia, comprendida como explosion de la estetica fuera del arte.

La estatizacion generalizada se inicia con las vanguardias historicas, implica un acercamiento del arte a la experiencia completa, donde el arte esta disponible para todos.
¿Muerte del arte o estetización de la cultura?
Se plantea la discucion acerca de la "muerte del arte" y sus consecuencias no solo para el arte contemporaneo, sino tambien para la cultura. Los motivos de dicha muerte y las nuevas figuras que fue adoptando el arte se rastrearon a partir de Hegel, pasando por Benjamin, Nietzsche hasta Heidegger y Vattimo. El arte atravieza la experiencia tragica del Nihilismo, con su epicentro en la "muerte de Dios", para fundamentarce en nuevas formas de libertad que estetizan y democratizan la cultura.
Época del Pre-arte
Época del arte
Relato de la imitación
Relato de la abstracción
Se extendió desde la grecia clásica hasta mediados del siglo XIX.
El arte es igual a Mimesis.
El artista representaba al mundo tal como se le presentaba a los sentidos.
Danto toma como referente al teorico Giorgio Vasari.
Cambia la forma en la que el arte representa al mundo.
El arte es igual a expresionismo abstracto.
Considera la forma por encima del contenido.
Clement Greenber, su maximo defensor considera las pinturas de Manet como las primeras imagenes modernistas debido a las superficies planas donde eran pintadas.
El mundo del arte
Dickie estudio el placer desinteresado del espectador en las obras de arte, donde se hizo consistir la experiencia estética. Observa que este no es el factor que tienen en común, sino el hecho de que ellas funcionan como tales en el mundo del arte.
Cuando el autor no es el que hizo la obra
Secador de botellas de Duchamp, hasta 1914 este artefacto era un objeto de cocina que servia para secar botellas. En el momento preconsumista al que el pertenece, las botellas y los frascos eran descartables se guardaban para ser utilizados nuevamente.
Frente a la idea de lo perceptivamente indiscernible, el secador de una ama de casa es igual al de Duchamp; pero poseia cualidades no visuales que el otro no poseia. Con el tiempo se entenderia la importancia del nombre que viene con los objetos.
Primera versión de la teoria institucional
Guiado por las ideas de Mandelbaum y Danto, Dickie elabora una teoria institucional expresada en estos terminos:
Una obra de arte en sentido clasificatorio, es un artefacto, una serie de aspectos que le han sido conferidos por un status de candidata para la apreciacion dada por alguna persona o personas actuando en nombre de alguna institucion social.
Incluye todo lo anterior al Quatroccento(1400 d.C)
No hay conciencia del arte y del artista.
Las obras de arte estan ligadas a un sentido religioso, no son admiradas, son tomadas como objeto de devoción

La Belleza
Para Platon la belleza era algo de origen divino que inspira amor. Plotino lo considero como algo inmaterial unido al "ser puro".
La Fealdad
Producen sensaciones de desagrado,de las cuales el artista capta esa cruda realidad que se convierte en un motivo de inspiración.
Lo Sublime
Lo sublime es un grado mas alto que lo bello, se origina en un predominio de la magnificencia y denota grandeza incomparable. Acompañado con una sensación de estremecimiento, asombro.
Lo Grotesco
Jamás se podrá vislumbrar el menor destello de la belleza, lo grotesco es la realidad enaltecida por el arte.
Lo Trágico
Lo trágico es la categoria estetica que mejor expresa la esencial condicion del hombre y le enseña tanto su grandeza como su mezquindad.
Lo Cómico
La expresion de lo comico produce una gozosa reaccion. El artista cuando expresa comicidad esta lerta a todo lo que la vida tiene de limitado y es capaz de provocar la risa de forma espontanea.
Lo Ridículo
El artista capta la ridiculez de dos formas, la primera ridiculiza a una persona o una epoca en una obra de arte. La segunda tiende a exagerar mordazmente las caracteristicas de personas o situaciones que resulten ridiculas.
Lo Gracioso
Es un movimiento natural, suave que se da entorno a lo bello. Es lo contrario a todo lo que sea afectado o rígido. Lo gracioso puede elevarse hasta lo sublime y cuando pierde su armonia degenera en la cursileria.
Concepto del arte
El arte es un conjunto de disciplinas que se orientan a una finalidad expresiva y estética. Si bien es cierto que un gran numero de actividades humanas guardan relacion con la capacidad de exprecion estética, solo en el arte estas caracteristicas se presentan como sentido y razon de ser.
Arte y belleza en la antigüedad
El concepto de Techne
- En Grecia no existía una palabra especial para designar al arte.
- En el siglo VI a.C. aparecen las primeras firmas de artistas.
- El termino Techne, que cubria una amplia gama de oficios y de tecnicas, designaba una habilidad productiva, una destreza tanto mental como manual.
El concepto de Mimesis
- Arte de la imitación.
- La palabra Mímesis aparece ya en los pitagóricos, quienes afirmaban que las cosas imitan o representan números.
- Mímesis en síntesis puede significar tanto representar como imitar.
El concepto de lo feo
El uso mas extendido que asume la palabra "feo" es para designar a aquel o aquello que presenta un aspecto exterior desagradable, ausente de belleza, antiestético, repugnante y repelente.


Por otro lado cuando algo despierta desagrado o enojo también se puede usar la palabra "feo" para denominarla.
- Dialectica: Para explicar el mundo da un enfoque a la razón y de la imposibilidad de la metafísica.

- Ideaismo: Critico o trascendental, es un idealismo relativo por que la existencia real del objeto se encierra en la realidad objetiva a las formas de conocimiento.
Kant y su critica del juicio
Kant en su crítica del juicio busca fundamentar la estética, él la supone algo fuera de conocimiento y de la moral, como algo especial. El juicio estético, según Kant, deja subsistir libremente lo que existe fuera y, está dictado por el placer que se espera conseguir del objeto como tal.
Experiencia de la apreciación estética
Analizar
- Interactuar con la obra

- Hacer una descripción de los elementos.
Interpretar
- Considerar las caracteristicas expresivas de los elementos.

- Hacerlo en función del tema y del contenido.
Valorar
- Una obra conlleva a emitir una obra.

- Tiene por finalidad descubrir el grado de originalidad de una obra.
Para apropiarse de una obra
- Identificar disfrutar la estética de sus elementos configurativos.

- Percibir los posibles efectos que una obra produce en su sensibilidad.

- Vincular a la obra con una historia intima y personal.

- El goce de una obra puede provenir de circunstancias y detalles inesperados.

- Formular hipótesis de sentidos, significados y efectos posibles de la obra, y compartirlas con otras personas.
Ojo Crítico
Describe distintas reacciones frente a las obras de arte.
Ojo Común
Es aquel que se guía por lo tradicional, mayormente no entiende una obra de arte pero define sus ideales.
Ojo Snob
Es el ojo que pretende saber mucho del arte pero sin embargo no lo entiende, solo lo sigue por moda.
Este tipo de ojo no siente amor por el arte ni tiene una base cultural.
Ojo Absolutista
Defiende mucho su punto de vista, este tipo de ojo no cree en nada si no o ha visto o lo ha experimentado.
Ojo Educado
Es aquel que aprecia profundamente el arte y se contempla mucho con una obra, es muy observador y objetivo al momento de expresar sus ideas.
Escuela de Frankfurt y la industria cultural
Fue fundada en 1923, por un grupo de investigadores que se adherían a las teorías marxistas, también se les considera los representantes de la teoría crítica que allí se fundó.

Sus principales representantes fueron: Horkheimer, su fundador, Adorno y sus alumnos Herbert Marcuse y Erich Fromm, sostenían que cualquier doctrina debía someterse a la crítica. La sociedad moderna solo podría mejorar con un cambio radical de teoría a práctica. La tecnología no era una solución para ellos.

Categorias Estéticas y concepto del arte
Introducción a la Estética
Apreciar es dar y recibir valor
Cuando el objeto es diferente al resto de la cosas, en esta creación mediante a observación se puede ver que contiene intención, razón y dominio.

Apreciar es dar y/o recibir conocimiento, se da atención y se recibe la emoción, el conocimiento o el beneficio
Apreciar es dar valor y estar atento
El sujeto solo percibe aquella sensación que reconoce, aquel conocimiento que reconoce o aquellas habilidades que reconoce, pero no realiza al objeto de valor que posee dichas habilidades conocimientos y potencial sensitivo.

Para sentirse beneficiado es necesario dar la atención y darse por el reconocimiento del beneficio.
• Apreciar es vincularse con, entender a, y beneficiarse mutuamente esto es diferente del observar.
• El apreciativo es beneficiado en la reciprocidad; el observativo no comparte con el otro.
La despreciación
El despreciativo excluye, prescinde y rechaza al otro, o a lo otro.lo hace porque desconoce el potencial que tiene de beneficiarse con él.
En general, se desprecia aquello que desvincula, que desconfía o que no concuerda, aquello que no beneficia.
Experiencia de la apreciación estética
Analizar
Interpretar
- Considerar las características expresivas de los elementos.

- Hacerlo en función del tema y del contenido.
Valorar
- Interactuar con la obra.

- Hacer una descripción de los elementos.
- Una obra conlleva a emitir una obra.

- Tiene por finalidad descubrir el grado de originalidad de una obra.
Para apropiarse de una obra:
- Identificar y disfrutar la estética de sus elementos configurativos.

- Percibir los posibles efectos que una obra produce en su sensibilidad.

- Vincular a la obra con una historia intima y personal.

- El goce de una obra puede provenir de circunstancias y detalles inesperados.

- Formular hipótesis de sentidos, significados y efectos posibles de la obra, y compartirlas con otras personas.
Elementos afines entre las artes
- Elementos que pueden identificarse y valorarse en su apreciación.


Armonía
Contraste
Composición
Rítmo
- Relacion coherente entre varias partes
- Diferencias cuantitativas y cualitativas
- Relación integrada y equilibrada, formar integración de componentes
- Sucesión ordenada, constante, sucesión de acentos fuertes y débiles
Apreciando una obra plástica
- Temáticos: El tema de la obra.
- Estéticos: Sensibilidad que genera (categoría estética).
- Artísticos plásticos: Corriente artística.
En la música
- Rítmo, armonías y melodía.

- Fraseo: Ejecución del conjunto de frases.

- Textura:
-Melodía con acompañamiento
- Monofónica
- Homofónica
- Polifónica

Dinámica: Expresion musical relativa a la variacion del volúmen.
¿Que es apreciar?
Estética
La estética procede del griego isteticos" que significa sensación, sensibilidad.
El primero que utilizo el termino estética fue Baumgarten en el siglo XVIII.
Estudia las obras de arte concretas.

La estética es la reflexion filosófica sobre la actividad artistica, sobre las obras de arte y sobre el valor que se relaciona con ellos.
Estética Metafísica y matematica en el arte
Las relaciones entre las matematicas y el arte son multiples. Muchos son los artistas que han extraido su inspiracion en las matematicas, muchos han sido los que se han apoyado en ellas para construir y analizar estructuras artisticas, musicales y poeticas, arquitectonicas, etc.
La belleza matematica debe incluir cualidades tales como seriedad, generalidad, profundidad, transparencia, sobriedad, entre otros.
El número de oro
Se le denomina en honor a Fidias, el arquitecto que diseño el Partenón, monumento mas importante de la civilizacion griega antigua. El descubrimiento de este númeo se atribuye a la escuela pitagórica. Este número aparece repetidamente en el mundo que nos rodea, en primer lugar en la naturaleza, en las proporciones de los cuerpos de los seres vivos y en todas las obras de la mano del hombre siempre con el proposito de crear belleza, armonia y perfeccion.
La sucesión Fibonacci
Los números 3, 5, 8,13, 21, 34, 55 u 89 no son números dispuestos al azar, sino que forman parte de la sucesión de Fibonacci.
Fibonacci es el sobrenombre con el que se conoció al rico comerciante Leonardo De Pisa (1170 - 1240) quien toma como modelo de estilo de rigor a Euclides.
Proporcion Divina en la arquitectura
Los griegos ya la conocian, esta presente en muchas de sus manifestaciones artisticas, sobretodo en sus templos y sus esculturas. La utilizaron en la simetria del Partenón que contiene rectangulos que se basan en el número de oro.
La primera aparicion del numero aurico en la arquitectura fue construida hacia el año 2600 a.C en la pirámide de Keops.
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