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El mundo como proyecto - Otl Aicher

Resumen de libro y presentación multimedial - Final de Diseño Aplicado Cátedra Wolkowicz, Licenciatura en Tecnología Multimedial, Universidad Maimónides
by

Carmen Bernadou

on 10 June 2016

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Transcript of El mundo como proyecto - Otl Aicher

El mundo como proyecto
Otl Aicher
Crisis de la modernidad
Moscú
Gran hervidero de nuevas ideas
Doctrina arquitectónica oficialista
Estilo "
pastelería
"
"Arquitectura
moderna
"
monumental
recargado
desproporcionado
=
Arte como decoración
El diseño es todo menos
ARTE
Como la ciencia y la técnica,
el diseño debe estar fundando.
El
diseño
se relaciona con
circunstancias
, está emparentado al lenguaje. Su eficacia reside en poder reproducir incluso aquellas circunstancias que antes no había llegado a expresar.
El
diseño
consiste en
adecuar los productos a las circunstancias
a las que están adscritos. Esto significa adaptarlos a circunstancias nuevas, en un mundo que cambia también los productos tienen que cambiar.
El
arte
es inútil en la tarea de proyectar objetos atendiendo a su finalidad, que no hace más que perturbarla.
La modernidad
integra a la técnica
y puede definirse como manifestación creadora de la técnica misma en tanto que es responsable de una sociedad humana.
La
crisis en la modernidad
radica en la disposición a reemplazar el pensamiento y los criterios prácticos por una visión estética. Generando una ruina de la cultura.
Diseño
= Amplificación del
Consumo
Ausencia
de
cultura crítica
y analítica
Creatividad
= Producción de fachadas/
envolturas vistosas
Renuncia a los símbolos
La
comunicación humana
se basa en
imágenes
, que son a menudo más precisas que las definiciones científicas. Muchas cosas escapan a la descripción y a la penetración racional. Y no todo lo que es racional es también real, la identificación de la razón y realidad es insostenible porque
la definición racional es una obra cultural
.
El saber se crea
y hay mucho de lo real que permanece fuera del saber.
El monumento deforma la realidad.

En el pensamiento alemán,
el símbolo es ciertamente más que el saber
.

El mundo que no puede penetrarse racionalmente se exterioriza en el símbolo. Lo inefable cobra apariencia externa. La imagen es siempre en él información, como también lo es la definición.
Signo
Símbolo
La cultura humana es una cultura de signos. Los signos significan algo, refieren una cosa o una relación entre cosas.
El símbolo quiere más, trasciende la cosa, la traspasa.
El símbolo abre otros mundos, descubre la esencia y revela lo auténtico.
El
estructuralismo
es el descubrimiento de lo simbólico en la historia y en la sociedad.
La tercera modernidad
Las épocas son demasiado complejas como para adecuarse a una teoría unificadora. En el barroco se edificó una cultura colosal y se dio al mundo un nuevo aspecto al tiempo que se socavaba y demolía un mundo antiguo.
La modernidad quedó instalada.
Siglo XIX
Palacio de Cristal de Londres
1° Modernidad
Método de producción industrial en masa.
Nueva Arquitectura Constructivo funcional
Pura construcción, puro método.
2° Modernidad
Conquista de la técnica por el arte
La arquitectura hereda la
estructura argumentativa
de la pintura.
3° Modernidad
Los edificios se convierten en
instrumentos
con partes especialmente diseñadas para las tareas que en ellos se desarrollan.
Charles
Eames
Para
Charles Eames
, el material era algo que había que conformar y el tema central de su técnica era la
unión de elementos
.
El diseñador no puede ni acogerse a un método de trabajo racionalmente analítico que todo lo resuelva en cantidades, ni limitarse a producir cualidades, ordenaciones de la intuición, el color y la forma.

Su trabajo comprende el cálculo, la medida y la definición de proporciones, pero es más que eso. El diseñador es una especie de moralista. El diseñador valora, su actividad consiste en hacer valoraciones.
Hans Gugelot
Ciertamente buscamos el producto que funcione técnicamente, sea formalmente agradable, de uso fiable y función, valor y procedencia reconocibles.
Pero todas estas cualidades no se derivan automáticamente unas de otras, no dependen unas de otras, y no raramente se hallan en tensión y entran en conflicto.
Un diseñador es como un pintor que en vez de pintar
calcula y mide
.
Como un ingeniero que en vez de construir
busca proporciones
, como un comerciante que en vez de interesarse por las ventas sólo
repara en la perfección y la utilidad
, y como un escultor que en vez de perseguir formas busca
construcciones
e
inteligencia técnica
.
Un producto es siempre un signo, y una parte de la cualidad del producto consiste en que éste signifique lo que es.
La conformación del producto posee,
junto a la cualidad técnica, una cualidad comunicativa
.
Los símbolos no son solo signos, sino señas de identificación. Son exaltaciones,
permiten proyectar deseos
, y en ellos se afianzan las expectativas.

El símbolo es una forma autoritaria del signo, el producto simbolizador identifica a su usuario como súbdito, como devoto.
La Bauhaus y la Ulm
Como configuración de lo cotidiano, el diseño había llegado a ser la plataforma de toda creatividad humana. Y cuando alguien se entretenía con cuadrados, colores y líneas, simplemente estaba haciendo experimentos estéticos que no significaban nada superior. Al contrario, el valor de los mismos debía acreditarse en el trato con lo real.
El diseño debía obtener sus resultados del objeto mismo. El peligro consistía en que diseño se convirtiera en un arte aplicado y tomara del arte sus soluciones.
Ambos, el diseñador y el ingeniero tratan una misma cosa desde aspectos distintos.
Uno desde la
eficacia técnica
, el otro desde el
uso y la apariencia
.

Ulm
Bauhaus
c
Cultura orientada a la realidad
Comportamiento de la sociedad
Configuración del entorno humano
Cultura de la civilización
El mundo no se ha tornado muy distinto de lo que era entonces. La mayoría de los diseñadores se han pasado al campo de los estilistas, de los estetas, para dar debidamente a los productos la apariencia acorde a la estimulación estética del comercio.
La apariencia sigue siéndolo todo.

Lástima que nada quede ya de la Ulm.
El útil
inútil
En el objeto está ausente el más mínimo sentido de la utilidad. En una época de existencia representativa, lo estético es naturalmente un fin en si. Preguntar por la utilidad resulta casi indecente.
Hoy nada se presta mejor a la autorrepresentación que la apariencia externa, la forma estética.
En la estética aparece la cosa en sí.
Los historiadores del arte se sirven predominantemente de comparaciones no sólo porque poco entienden de la cosa. La comparación establece la referencia a la historia y a lo superior.
La Firma
La pintura es tan móvil como un billete de banco y el principio del comercio no es que una cosa halle su emplazamiento definitivo, sino que se mueva y pueda ir allí donde más se ofrece por ella.
La firma sirve hoy menos para nombrar al autor que para certificar el
ejemplar único, el original.
El diseño es
anónimo
por definición
El diseño está libre del culto personal propio del arte.
El diseño quiere ser reproducido, multiplicado, el diseño aborrece el original y el valor mercantil establecido por una elite. Busca el mayor número posible de piezas y la mayor difusión posible.
Según Tom Wolfe, el arte se ha convertido hoy en una nueva religión.
El objeto de su culto es la riqueza.
El arte sanciona la riqueza y es él mismo fuente de ella.

El arte crea capital y asegura capital.
Tareas para arquitectos y diseñadores
Construcciones modernas
Art Decó
Objetivos sociales
Estética funcional
Estética elitista
Concepto cultural burgués
La arquitectura de hoy en día no quiere resolver problemas sino crear apariencias.
La arquitectura quiere hoy expresar algo, introducir contenidos semánticos.

La arquitectura no es información sobre el interior de una casa, es correspondencia con otras arquitecturas.

El arquitecto no se siente valedor de un edificio, sino parte de la historia de la arquitectura.
La imagen
El diseño es la filosofía concretizada de una firma. Muestra a la empresa no por la cara del capital, la propiedad o el trabajo, sino en sus productos o servicios.
El diseño ilustra la filosofía técnica y económica de una empresa. Y
la imagen de la empresa revela el carácter de la misma
, define su mentalidad.
El diseñador es el filosofo de la empresa, el que, sea cual sea esa mentalidad la hace perceptible.
La
corporate identity
busca el modo comercialmente más ventajoso de utilizar las modas y corrientes estéticas.

La imagen tiene preeminencia frente a las palabras.
El mundo como proyecto
Y se puede entender el mundo como proyecto.
Como proyecto, esto quiere decir como
producto de una civilización
, como un mundo hecho y organizado por seres humanos.
El mundo en el que vivimos es
un mundo que nosotros hemos hecho
.
Tanto lo que es como lo que debe ser lo conocemos a través de modelos de conceptos y definiciones.
El acceso a la realidad, al mundo, se ofrece a través de un modelo, de una construcción a base de enunciados y operaciones conceptuales. Y también el salto al futuro, a un nuevo mundo posible, necesita de la especulación, del trabajo con el modelo.
El conocimiento es conformidad con el modelo, y el futuro, desarrollo del modelo.
Proyectar es construir modelos.
Un proyecto es la forma más compleja de actividad espiritual.
Un proyecto es a la vez analítico y sintético. Puntual y general, concreto y principal. Se atiene a la cosa y cumple exigencias, se basa en hechos y abre perspectivas. Tantea y descubre territorios de posibilidades.
En el proyecto el hombre se hace cargo de su propia evolución.
La evolución en el hombre no es evolución natural, sino auto despliegue.
Estos dos mundos no se concebían en términos de arriba y abajo, sino como un todo ligado. Como una red de actividades diferentes de idéntico rango.
En el proyecto, el hombre llega a ser lo que es.
Los animales también poseen lenguaje y percepción, pero no hacen proyectos.
Otl Aicher
Fue un
diseñador gráfico
y
tipógrafo
alemán.
Estudió escultura en la Akademie der Bildenden Kunste (Academia de Bellas Artes) en Múnich después de la segunda guerra mundial.
Fue parte de la creación de la
Hochschule für Gestaltung
, una escuela de
diseño de Ulm
, que se convertiría en uno de los centros de educación en diseño líderes en Alemania entre los años 1953 y 1968, y que a diferencia de la Escuela de la Bauhaus descartó el arte y la exaltación de la forma por si misma de sus aulas, y se consagró a la función y a la inserción del diseño como factor fundamental en el mundo industrial.
Adquirir un
producto
es hoy un acto de demostración.
Él me distingue como alguien que se identifica con una marca determinada. Esto refuerza la
función representadora de los objetos
y obliga a crear un estilo con carácter de signo.
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