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Madame Bovary

Esquema para preparar la PAU
by

CARLOS DURA

on 11 February 2013

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Transcript of Madame Bovary

Madame Bovary ARGUMENTO Madame Bovary es la historia de una joven frustrada en su matrimonio y que tiene sueños de amor, de lujo y de vida parisina, busca la felicidad en los brazos de dos amantes, se endeuda y, cuando todo falla, se suicida. PERSONAJES ESTILO TEMAS NOVELA
REALISTA REPERCUSIÓN e importancia
en la NOVELA MODERNA LA CRÍTICA Antihéroes burgueses Emma
Charles
Homais
Leon
Rodolphe
Lhereux
Justine
Hipólito Madame Bovary madre
Monsieur Bovary
Eloise Dubuc
Berthe
Felicidad
Monsieur Rouault
Binet
Lieuvain
El ciego mendigo PRIMERA PARTE
Estudio psicológico de la protagonista.
Decepciones de la vida conyugal.
Ritmo lento de la narración.

SEGUNDA PARTE
La más extensa.
Evolución psicológica al conocer a León.
Mismo ritmo lento,
(sólo amenazado por el proyecto de fuga).

TERCERA PARTE
Relaciones con León.
Sin acción hasta el desenlace:
decepción, ruina, envenenamiento y muertes. La rebeldía de Emma.
La violencia.
La importancia del dinero.
El amor, basado en el ideal romántico,
contrasta con la realidad matrimonial.
La infidelidad, el erotismo y el sexo..
La culpa y el remordimiento.
La frustración, la fatalidad y el fracaso.
La estupidez humana, la ignorancia, la falta de
sensibilidad, el egoísmo y cobardía de los
amantes, prejuicios, envidias, intrigas...
La crítica de la sociedad burguesa:
mediocridad y estupidez
La religión y el anticlericalismo. Trata de reproducir objetiva y fielmente la realidad, rechazando de la sentimentalidad exacerbada romántica. El autor ausente: objetivismo.
Uso minucioso de la descripción, para mostrar perfiles exactos de los temas, personajes, situaciones e incluso lugares.
Lo cotidiano y no lo exótico es el tema central, exponiendo problemas políticos, humanos y sociales. La mediocridad como tema novelable.
El lenguaje utilizado en las obras abarca diversos registros y niveles de lenguaje, ya que expresa el habla común y se adapta a los usos de los distintos personajes, que son complejos, evolucionan e interactúan influyendo en otros.
Muestra una relación entre las personas y su entorno económico y social, del cual son exponente; la historia muestra a los personajes como testimonio de una época, una clase social, un oficio, etc.
Personajes antihéroes: gentes comunes, lejos del héroe y del monstruo. Representan la experiencia humana, con sus pequeñas miserias y ambiciones.
Importancia de la forma y del estilo. Estilo acabado, bello, perfección formal.

Prefigura el arte abstracto, no figurativo.

Elabora cuadros o unidades narrativas, a partir del contrapunto, que subraya el contraste, para mezclar dos puntos de vista.

Despliega imágenes visuales y adjetivos que expresan matices de color: preocupación por lo plástico.

Importancia de lo musical: sonoridad, precisión, armonía, ritmo.

Persigue la objetividad: observa, disecciona, se documenta. Imparcialidad cientifica. Autor ausente y personajes condicionados por la herencia, el medio y las circunstancias externas.
Uso de verbos en pretérito para garantizar el objetivismo.

La sencillez y naturalidad del estilo, así como la ilusión de realidad, no son más que el resultado del trabajo asiduo y de la contención.

Realidad transfigurada: observación artística.

Los narradores:
—En 1ª pp, en el primer capítulo: testimonio histórico y sensación de realismo.
—Narrador omnisciente: ubicuidad, omnisciencia, omnipotencia. Se presenta en dos formas:
-Relator invisible que informa sin juzgar y da la impresión de que no existe (impersonalidad).
-Narrador filósofo: saca conclusiones. Es menos frecuente (¿fallos del autor?).
—Los personajes toman la palabra en los diálogos, más frecuentes conforme avanza la novela, con lo que desaparece el narrador omnisciente.

Uso de la cursiva.

Estilo indirecto libre. FLAUBERT
y ESPAÑA El realismo francés llega tarde a España (finales del XIX).
Clarín es la influencia más clara, con su novela La Regenta:
-Coincidencias argumentales (epsiodio del teatro).
-Protagonistas jóvenes e insatisfechas.
-Veneración por el Quijote.
-El problema de la estupidez humana (Homais).
-Vulgaridad y hastío de la vida de pueblo.
-Desprecio por lo vulgar y superioridad ante sus semejantes (Emma y Ana).
-Hay fórmulas de estilo muy similares en ambas obras.
Pero Flaubert y Clarín se distinguen en su vida y en el propósito de la obra.
Flaubert también influyó en Galdós en el estilo indirecto libre.
Y en Emilia Pardo Bazán por el estilo y su pesimismo
El 98 se asemeja en el tedio y la falta de ilusión de España (Unamuno y Azorin).
Influye en numerosos autores en español. Vargas Llosa, por ejemplo. Incomprendida por los críticos coetáneos, pero admirada por los creadores.
Zola define la novela naturalista a partir de Madame Bovary:
Marcel Proust valora la belleza gramatical de Madame Bovary.
Maupassant concede importancia a la observación y el análisis, y la composición y el estilo.
Thibaudet dice que Flaubert es el escritor que mayor influencia ha ejercido sobre la novela francesa: el único que merece ser llamado clásico.
Dumesnil afirma que el interés de la obra es por el tema atemporal: el triste destino de la criatura que cree liberarse de la humana miseria tomando su sueño por una realidad.
Sartre considera a Flaubert, junto con Baudelaire, como el fundador de la sensibilidad moderna.
Después de un inicial rechazo, Sartre muestra la misma náusea ante la realidad.
Gide: Flaubert no es más que un romántico que se esfuerza en no parecerlo. La NOVELA el género más representativo de la sociedad burguesa.
Aspira a ser la epopeya de un tiempo histórico que ha roto la unidad entre el héroe y la sociedad.
Los novelistas no viven la vida real: la observan. No cuentan, sino que describen.
Objetivismo: no juzgan a los personajes.
No pretenden desarrollar una tesis moralizante, aunque "toda obra auténtica encierra en sí misma una enseñanza".
La descripción tiene función narrativa. Disciplina en la descripción: da importancia a valores estéticos, rítmicos, pintorescos y auditivos de la lengua.
Flaubert consagra y estructura definitivamente la novela como género literario, con contenido humano moral y espiritual, al nivel de otros clásicos. Aportaciones de Flaubert a la novela moderna:
-El REALISMO de los personajes y el tema:
Antihéroe gris.
La mediocridad como materia novelable.
Gentes comunes, lejos del héroe y del monstruo.
Representan la experiencia humana, con sus pequeñas miserias y ambiciones.
-La forma y el estilo:
Renovación estética.
Autor ausente de su obra: objetivismo.
Importancia absoluta a la forma.
Da a la prosa la sonoridad y el ritmo de la poesía.
No hay temas bellos ni feos: es cuestión de estilo.
El romanticismo basaba la belleza en la sinceridad, la originalidad y los sentimientos. Además: destaca la actitud y vocación hacia la literatura de Flaubert:
"El único modo de soportar la existencia es embriagarse de literatura como en una orgía perpetua".

Los seguidores se dividirán en "realistas" y "formalistas":
-El Naturalismo (Zola) se interesó más por el realismo.
-El nouveau roman se preocupó más por la forma: la literatura es un problema de lenguaje.
-Proust desarrolló el estilo indirecto libre.
-Joyce y Faulkner, el monólogo interior.
-Dos Passos y Hemingway: conductismo.
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