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Teatro Surrealista

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Juan Ricaurte Deathcore

on 5 February 2013

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Transcript of Teatro Surrealista

TEATRO SURREALISTA Definiciones y ejemplos Características Teatro de la crueldad Definición, búsqueda y
autores "El elemento de la crueldad" Puesta en escena ¿Cómo lo logra? Temática Representaciones de: Elementos Definición Artistas y conceptos
destacados "Finalidad" ¿Qué es el teatro surrealista? Este tipo de teatro es aquel que pretende llevar la práctica
de los conceptos surrealistas a su arte, es decir, a través de la expresión escénica en vivo.

Por otro lado, a diferencia del teatro "convencional", este utiliza conceptos de historia abstractos que para muchos pueden parecer locuras (y quizás lo son), pero son productos de sueños que pueden persuadir tanto en la mente del autor como del espectador en miles de
formas e interpretaciones. Pretende romper con el teatro realista mediante la introducción de lo ilógico, del absurdo y lo irracional.

También, al igual que muchas otras vanguardias, el teatro del surrealismo va en contra de los preestablecido, aquí radica su originalidad indeseada.

A diferencia de nuevo del teatro convencional, esta división teatral no quiere mostrar una
realidad amarga, feliz o interpretable,
sino más bien la dulce tranquilidad
de la locura involuntaria. Alfred Jarry

"Ubú Rey"

El teatro de la crueldad

"El teatro y su doble"

Antonin Artaud Lo ilógico o lo irracional

Lo onírico

Lo delirante Se distingue por tratar sin censura del orden moral
temas como las ansias y obsesiones ocultas

También se tratan algunos temas anteriormente "prohibidos" como los complejos sexuales, la muerte,
y la crueldad

Asimismo crea otro tipo de temáticas como "lo horrorificamente bello", "la sorpresa como factor poético", "lo maravilloso", "la crueldad", "el mal", "el sueño actualizado", "lo barroco". Lo imposible como posible

La irrupción de las fuerzas del sueño

La explosión del humor negro

Lo cruel, lo absurdo Rechazando al retrato psicológico del hombre, e intentando llegar a lo más escondido de la personalidad humana.

En la práctica dramática, esto se manifiesta en la multiplicación de imágenes de personajes. (Dobles y triples).

Además, estas obras rompen con la técnica dramática convencional y de representación, y dan una función nueva al espectador contando con una reacción
colectiva y liberadora. Movimiento teatral inspirado en “El teatro y su doble” (1938) de Antonin Artaud.

Busca sorprender e impresionar a los espectadores con situaciones impactantes e inesperadas.

Autores influenciados por este movimiento: Peter Weiss, David Mamet, Alejandro Jodorowsky.

El teatro para Artaud debía permitir que las represiones del ser humano cobren vida, salgan a la luz, o por lo menos, que experimentar sensaciones que
pertenecen a la naturaleza del hombre, y debía
hacerlo de una forma cruel. “Destruir el lenguaje para alcanzar la vida es crear o recrear el teatro” (Artaud: 1938).

En el capitulo séptimo de “El teatro y su doble” publicado en 1938, determina la necesidad de que los espectáculos teatrales olviden el acontecimiento y los personajes como aquello trascendental, apegado a una mirada psicológica del arte, para retomar la idea de un teatro serio que trastorne todos los preconceptos llevándolo a la acción extrema; ese punto en el cual se renueva el arte.

Para ello, la exposición de la crueldad y
la violencia son centrales en la búsqueda de
movilizar al espectador,
dejándolo perplejo para confrontarlo
con la realidad. Los espectáculos debían llenarse de elementos que sorprendan, como por ejemplo: gritos, quejas, apariciones, efectos especiales, máscaras, raras notas musicales, repentinos cambios de luces; todo aquello que corra al espectador de su lugar pasivo.

Además del borramiento de la famosa “cuarta pared” (que separa el escenario del publico) para convertir la sala en un lugar único sin tabiques ni obstáculos.
Poeta y dramaturgo de origen francés.

Se hizo muy conocido debido a su conducta peculiar y excéntrica y por sus comedias absurdas.

Su obra más conocida a nivel internacional es Ubú rey (1894).

Murió de meningitis en 1907.
Nació en Laval, hijo de Anselme Jarry, un acomodado negociante de telas, y Caroline Quernest.

A los veinte años publicó su primera obra.

Poco después murió su madre; y a los dos años, su padre, quien le dejó una cuantiosa herencia, lo cual, sumado al éxito temprano de sus obras, le permitió llevar una existencia despreocupada durante buena parte de su vida.

Conoce a Marcel Schwob, Alfred Vallette (director del Mercure de France) y su mujer
achilde. En la casa de la pareja, da en 1894 la primera representación de Ubú rey.

En 1896 empieza a trabajar para el director Aurélien Lugné-Poë que le confía la programación de la temporada del Théâtre de l'Œuvre, en París, donde tiene lugar el estreno de Ubú rey el 10 de diciembre de1896.




A partir de Ubú rey, Jarry empezó a identificarse con su propio personaje, dando prioridad al placer antes que a la realidad.

Adoptó el habla sincopada y pedante de éste y su personalidad.
Caminaba siempre por París con un revólver en el cinto (que disparará en varias ocasiones bajo los efectos del alcohol), iba en bicicleta y bebía absenta.

Otros nombres: Antoine Marie Joseph Artaud
País: Francia
Nacimiento: Marsella, 4 de septiembre de 1896
Defunción: París, 4 de marzo de 1948
Sufrió una meningitis con cuatro años de edad,
uyas secuelas le acompañarían toda su vida.

En 1920 marchó a París, haciendo amistad
con André Bretón, formando parte de la corriente surrealista que éste lideraba.

Escribió sobre todo poemas, y más tarde guiones cinematográficos. Fue actor y dramaturgo, realizando montajes de teatro experimental, que fracasaron, y convirtiéndose en un teórico con su “teatro de la crueldad”.

En 1937 viajó México, conviviendo un año con indígenas, hasta ser deportado a Irlanda. A partir de entonces, estuvo excluído durante nueve años en clínica psiquiátricas como consecuencia de fuertes depresiones hasta que sacado por sus amigos marchó a Paris, muriendo tres años después en un asilo Antonin Artaud Alfred Jarry Poeta negro

Poeta negro, un seno de doncella
te obsesiona
poeta amargo, la vida bulle
y la ciudad arde,
y el cielo se resuelve en lluvia,
y tu pluma araña el corazón de la vida.

Selva, selva, hormiguean ojos
en los pináculos multiplicados;
cabellera de tormenta, los poetas
montan sobre caballos, perros.

Los ojos se enfurecen, las lenguas giran
el cielo afluye a las narices
como azul leche nutricia;
estoy pendiente de vuestras bocas
mujeres, duros corazones de vinagre.
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