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La Generación del 27

2º Bachillerato
by

María Isabel Carmona Hidalgo

on 20 January 2018

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Transcript of La Generación del 27

La Generación del 27
Características generales
La convivencia artística en la Residencia de Estudiantes de Madrid (Lorca, Dalí, Luis Buñuel...)
Colaboración en revistas literarias (La Gaceta, Litoral, España, etc.) donde se mostraba su afín a la cultura de la época.
Poemas publicados en la antología
Poesía española contemporánea
, recopilada por Gerardo Diego.
Pedro Salinas
estilo
- Tono intelectual con abundante paradojas y metáforas.
- Lenguaje desnudo, sin ornamentos superficiales, aparentemente sencillo.
Gerardo Diego
Poeta y profesor universitario, destacó por sus inicios vanguardistas sin perder los temas y las formas expresivas tradicionales.
Jorge Guillén
Fue el poeta más cercano a la idea juanramoniana de poesía desnuda.
contexto histórico
Tras la caída de Primo de Rivera, el rey Alfonso XIII intentó establecer el régimen parlamentario. Pero buena parte de la sociedad no lo aceptó por responsabilizar al rey de la dictadura de Rivera.
El rey formó un gobierno con Juan Bautista Aznar, al que encargó organizar un calendario constitucional constituyente.
Las primeras elecciones (12 de abril de 1931) ganaron las candidaturas republicanas, precipitando la abdicación del rey el 14 de abril cuando se proclamó la Segunda República.
La Segunda República
Debido al anhelo de transformación social, la Constitución republicana reflejó esperanzas
- Reforma agraria
- Reforma militar
- Reforma territorial (reconocer el autogobierno de vascos, catalanes y gallegos)
- Reforma educativa (impulsar la ed.pública)
- Leyes que separaban la Iglesia del Estado
- Más derechos para las mujeres
- Derechos laborales
- ETC.
Oposición al régimen: la Iglesia, burguesía, terratenientes y ejército.
Intento de golpe de Estado de Sanjurjo durante el bienio radical cedista (33-35)
Otras oposiciones: las clases populares por la lentitud y el escaso impacto de las reformas. Desde el anarquismo, comunismo y sectores del socialismo (Huelga revolucionaria de Asturias de octubre de 1934)
Generación del 27
: término que se emplea para referirse a un grupo de
poetas
unidos por lazos de amistad y por inquietudes estéticas comunes. El nombre surge en ese año cuando se reunieron para homenajear a Góngora en Sevilla.
Caract. literarias:
Influidos por las vanguardias (sobre todo por el surrealismo): en su rechazo artístico contra lo establecido [buscan nuevos contenidos y nuevas formas de expresión]
Influencia de la tradición literaria culta (Quevedo, Bécquer, Garcilaso, San Juan de la Cruz) y de la tradición popular (romancero y canción popular).
Modelo: Luis de Góngora por su lenguaje personal y único, con una inagotable imaginación metafórica.
temas
Modernidad.
La gran ciudad y las contradicciones del mundo moderno, lejos de la naturaleza.
Amor
. Deseo insatisfecho o plenitud inalcanzable.
Compromiso social y político
. Especialmente tras el estallido de la Guerra Civil.
El exilio y el desgarro
. Tras la G.C., traerán a la lírica los temas: la nostalgia por la patria perdida, el caos y el sinsentido de la existencia.
ETAPAS
Hasta 1928.
(Influidos por las Vanguardias): entusiasmo renovador y, por Góngora, influidos por las imágenes y la perfección formal.
Desde 1928 hasta la G.C.
Recuperan los contenidos humanos, sociales y políticos; las obras cargadas de técnicas del surrealismo. Es una rehumanización del arte.
Después de la G.C.
La mayoría fueron partidarios de la República. Muchos tuvieron que exiliar en el inicio de la dictadura franquista, menos Lorca, que fue fusilado en 1936. La poesía toma rumba a las circunstancias históricas y personales.
La aurora de Nueva York tiene
cuatro columnas de cieno
y un huracán de negras palomas
que chapotean las aguas podridas.

La aurora de Nova York gime
por las inmensas escaleras
buscando entre las aristas
nardos de angustia dibujada.

La aurora llega y nadie la recibe en su boca
porque allí no hay mañana ni esperanza posible.
A veces las monedas en enjambres furiosos
taladran y devoran abandonados niños.

Los primeros que salen comprueban con sus huesos
que no habrá paraíso ni amores deshojados;
saben que van al cieno de números y leyes,
a los juegos sin arte, a sudores sin fruto.

La luz es sepultada por cadenas y ruidos
en impúdico reto de ciencia sin raíces.
por los barrios hay gentes que vacilan insomnes
como recién salidas de un naufragio de sangre.

AURORA (LORCA)
QUÉ IMAGENES SE USA
QUÉ IMPRESIÓN DA LA CIUDAD
Los poetas más reconocidos de esta generación son:
Pedro Salinas
Gerardo Diego
Jorge guillén
Vicente Aleixandre
Rafael Alberti
Luis Cernuda
F. García Lorca
Dámaso Alonso
(Emilio Prados/Manuel Altoaguirre)
Su labor docente y ensayística influyó en los más jóvenes del grupo, como Cernuda. Murió exiliado en EEUU.

Obra:
Antes de la GC: sus tres primeros poemarios (Seguro azar, Fábula y signo y Presagios) tratan la relación entre el yo y la materia fugaz y huidiza (influido por JRJ).
La voz a ti debida (1933) y Razón de amor (1936) refleja la visión idealista del amor (una vez alegre y otras angustioso)
Después de la GC: la poe´sia gira entorno al exilio, los recuerdos de la juventud, la nostalgia de España y la modernidad urbana de EEUU en libros como Largo lamento o Todo más claro.
LA VOZ A TI DEBIDA (PEDRO SALINAS)
(Versos 494 a 521)

Para vivir no quiero
islas, palacios, torres.
¡Qué alegría más alta:
vivir en los pronombres!

Quítate ya los trajes,
las señas, los retratos;
yo no te quiero así,
disfrazada de otra,
hija siempre de algo.
Te quiero pura, libre,
irreductible: tú.
Sé que cuando te llame
entre todas las gentes
del mundo,
sólo tú serás tú.
Y cuando me preguntes
quién es el que te llama,
el que te quiere suya,
enterraré los nombres,
los rótulos, la historia.
Iré rompiendo todo
lo que encima me echaron
desde antes de nacer.
Y vuelto ya al anónimo
eterno del desnudo,
de la piedra, del mundo,
te diré:
«Yo te quiero, soy yo».

Obra: (tiene dos tendencias básicas)
Poesía vanguardista. Antes de la GC expresaba su libertad creadora con imágenes inesperadas, verso libre y originalidad tipográfica. Obra: Imagen y Manual de espumas (1924).
Poesía "relativa". Sus poemarios desde la GC, como Alondra de verdad (1941) se apoyan en la realidad y son más tradicionales, con metros clásicos.
Estilo: La evolución de su poesía permite que trate una amplia variedad de temas, como el amor, la naturaleza, la música o lo religioso. Emplea técnicas vanguardistas (imágenes innovadoras e irreales, versos libres, omisión de la puntuación) y de los modelos poéticos clásicos (soneto, romances y sintaxis barroca).

El Ciprés de Silos. (G. Diego)


Enhiesto surtidor de sombra y sueño
que acongojas el cielo con tu lanza.
Chorro que a las estrellas casi alcanza
devanado a sí mismo en loco empeño.

Mástil de soledad, prodigio isleño;
flecha de fe, saeta de esperanza.
Hoy llegó a ti, riberas de Arlanza
peregrina al azar, mi alma sin dueño.

Cuando te vi señero, dulce, firme,
qué ansiedades sentí de diluirme
y ascender como tú, vuelto en cristales.

Como tú, negra torre de arduos filos,
ejemplo de delirios verticales,
mudo ciprés en el fervor de Silos.

Obra: Bajo el título
Aire nuestro
se recoge su obra completa, compuesta por los poemarios:
Cántico (1928). Los poemas muestran un entusiasmo vital que celebra la vida.
Clamor (1957). Impone una visión positiva sobre la guerra, la injusticia o la opresión.
Homenaje (1967), ...Y otros poemas (1973), Final (1981). Sus últimos libros siguen desarrollando los temas anteriores, aunque con un tono más irónico.
Estilo:
Prescinde de elementos superficiales para buscar la denominación directa a través de sustantivos y oraciones sencillas.
Su vitalismo se expresa con exclamaciones
Prefiere metros cortos y estrofas clásicas, como el soneto o el romance.
Vicente Aleixandre
Poeta andaluz en el que es más evidente el surrealismo. Después de la GC, fue un gran referente para los poetas más jóvenes.
Obra:
Ámbito (1928). Es uno de sus grandes poemarios.
El resto de sus obras se divide en tres etapas:
Primera etapa. Aparecen técnicas surrealistas como la acumulación de metáforas e imágenes. El tema central es el amor. Obras: Pasión de la tierra, Espadas como labios (1932).
Segunda etapa. Su poesía se concibe como comunicación, por lo que se preocupa por la existencia humana. Obras: En un vasto dominio (1962).
Tercera etapa. Sus versos son una reflexión sobre su propia vida, recuperando técnicas surrealistas. Obras: Diálogos del conocimiento (1974).
Estilo:
Destaca por su riqueza imaginativa y léxica.
Los recursos formales más habituales son los paralelismos, las anáforas y la preferencia del verso libre.
Rafael Alberti
Aunque comenzó como pintor, su obra poética destacó por su activa militancia comunista
Obra:
Marinero en tierra
(1925). Aúna fórmulas métricas populares (como la copla andaluza) con formas clásicas como el soneto, e incorpora imágenes y metáforas vanguardistas. El tema es la profunda nostalgia del mar gaditano y de la niñez con un tono alegre.
Cal y canto
(1929). Manifiesta la influencia de Góngora y de técnicas surrealistas.
Sobre los ángeles
(1929). Expresa una visión del mundo como caos que genera fracaso y desconcierto.
Un fantasma recorre Europa (1933), De un momento a otro
(1937). Responden al compromismo comunista y a su activismo político y cultural durante la GC. El tema principal es la revolución y el antimperialismo. Usa un tono directo y de combate contra el fascismo.
Entre el clavel y la espada
(1941). Conserva el carácter social tras la GC pero con un tono más nostálgico del pasado vivido.
Estilo:
A su larga carrera poética le corresponde una expresión multiforme que abarca diferentes estilos.
Lo más logrado de su obra (A de GC) destaca por su maestría en el empleo de formas tradicionales y clásicas, así como de técnicas surrealistas.

Se equivocó la paloma.
Se equivocaba.
Por ir al norte, fue al sur.
Creyó que el trigo era agua.
Se equivocaba.
Creyó que el mar era el cielo;
que la noche, la mañana.
Se equivocaba.
Que las estrellas, rocío;
que la calor; la nevada.
Se equivocaba.
Que tu falda era tu blusa;
que tu corazón, su casa.
Se equivocaba.
(Ella se durmió en la orilla.
Tú, en la cumbre de una rama.)

Entre el clavel y la espada, R. Alberti (1941)
Luis Cernuda
Alumno de Pedro Salinas. Su apoyo a la causa republicana le obligó a vivir en Gran Bretaña, EEUU y México, donde murió.
Obra: Bajo el título
La realidad y el deseo
, se publicó su obra poética completa:
Etapa sevillana (hasta 1928). Poemarios como Perfil del aire (1927) muestran una métrica cuidada de influencia clásica. El tema más importante es la imposibilidad de alcanzar sus sueños y el amor (rechazo a su homosexualidad).
Etapa madrileña (entre 1929-1938). influencia surrealista en formas clásicas. Se asientan temas como el abismo entre sus deseos y la realidad,l a soledad, la muerte... Destacan obras como Donde habite el olvido (1934).
Etapa del exilio (a partir de 1939). Medita sobre la guerra, el exilio y la ausencia, marcada sobre la desilusión y la nostalgia en obras como Como quien espera el alba (1947).
Estilo:
Rigurosidad formal de sus inicios evoluciona hacia una poesía más conceptual, sin ornamentos, con formas surrealistas e influencia de la poesía anglosajona.
Su estilo destaca por la originalidad de símbolos y metáforas y por la profunda sensibilidad.
Te quiero.

Te lo he dicho con el viento,
jugueteando como animalillo en la arena
o iracundo como órgano impetuoso;

Te lo he dicho con el sol,
que dora desnudos cuerpos juveniles
y sonríe en todas las cosas inocentes;

Te lo he dicho con las nubes,
frentes melancólicas que sostienen el cielo,
tristezas fugitivas;

Te lo he dicho con las plantas,
leves criaturas transparentes
que se cubren de rubor repentino;

Te lo he dicho con el agua,
vida luminosa que vela un fondo de sombra;
te lo he dicho con el miedo,
te lo he dicho con la alegría,
con el hastío, con las terribles palabras.

Pero así no me basta:
más allá de la vida,
quiero decírtelo con la muerte;
más allá del amor,
quiero decírtelo con el olvido.
Cernuda, Los placeres prohibidos (1931)
Federico García Lorca
Granadino que, cuando se trasladó a Madrid, vivió en la Residencia de Estudiantes junto a JRJ, Dalí, Buñuel y otros de la G27.
Sus viajes a NY y Latinoamérica marcó su poesía.
Aunque no militó en ningún partido, apoyaba la República.

Obra:
- Primera etapa (1921-1928).
Libro de poemas (1921). Las composiciones son de un tono popular, muy musicales y de imágenes sugerentes, donde se tratan temas como el misterio o el amor frustrado.
Romancero gitano (1928). Integra la influencia de la tradición literaria culta y popular con el surrealismo. El amor, la libertad, la aventura y el misterio están simbólicamente representados por la etnia gitana.
- Segunda etapa (1929-1936).
Poeta en Nueva York (1930). Lorca expresa la deshumanización, la injusticia y el materialismo que rigen la sociedad capitalista. En un escenario de pobreza y degradación donde la gran ciudad devora al ser humano, aún existen figuras humanizadas, como la población negra y los niños.
Sonetos del amor oscuro (1936) el tema del amor se expresa como un imposible, vinculado al fracaso y la muerte, debido al rechazo de la sociedad hacia su homosexualidad.
En esta etapa escribe la elegía LLanto por Ignacio Sánchez Mejías (1934), homenaje a un amigo torero fallecido trágicamente.
Estilo:
- Se caracteriza por una original fusión de lo culto y lo popular (metros tradicionales, verso libre, etc.) a los que dota una personal musicalidad.
- Creador de símbolos de gran hondura expresiva, como la luna, la sangre, el agua detenida, etc.
- Destaca también por el pdoer sugerente y evocador de sus imágenes y metáforas.
Llanto por Igancio Sánchez Mejías.
http://www.cervantesvirtual.com/obra-visor/llanto-por-ignacio-sanchez-mejias-785143/html/e0c85a1b-ec35-497d-b4c9-b11bcc62d25f_2.html

Las piquetas de los gallos
cavan buscando la aurora,
cuando por el monte oscuro
baja Soledad Montoya.
Cobre amarillo, su carne,
huele a caballo y a sombra.
Yunques ahumados sus pechos,
gimen canciones redondas.
Soledad, ¿por quién preguntas
sin compaña y a estas horas?
Pregunte por quien pregunte,
dime: ¿a ti qué se te importa?
Vengo a buscar lo que busco,
mi alegría y mi persona.
Soledad de mis pesares,
caballo que se desboca,
al fin encuentra la mar
y se lo tragan las olas.
No me recuerdes el mar,
que la pena negra, brota
en las tierras de aceituna
bajo el rumor de las hojas.
¡Soledad, qué pena tienes!
¡Qué pena tan lastimosa!
Lloras zumo de limón
agrio de espera y de boca.
¡Qué pena tan grande! Corro
mi casa como una loca,
mis dos trenzas por el suelo,
de la cocina a la alcoba.
¡Qué pena! Me estoy poniendo
de azabache carne y ropa.
¡Ay, mis camisas de hilo!
¡Ay, mis muslos de amapola!
Soledad: lava tu cuerpo
con agua de las alondras,
y deja tu corazón
en paz, Soledad Montoya.

*

Por abajo canta el río:
volante de cielo y hojas.
Con flores de calabaza,
la nueva luz se corona.
¡Oh pena de los gitanos!
Pena limpia y siempre sola.
¡Oh pena de cauce oculto
y madrugada remota!

Romance de la pena Negra (1928)




GRITO HACIA ROMA (DESDE LA TORRE DEL CHRYSLER BUILDING)

http://www.poesi.asfglpny30.htm
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