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Brève histoire de l'art

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by

Stéphanie Galibois

on 2 May 2014

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Transcript of Brève histoire de l'art

De la préhistoire à l’art moderne
Brève histoire de l’art

Analysons maintenant le personnagedans l'art égyptien.
Les peintres Égyptiens avaient une manière tout a fait différente de représenter la réalité.

Les artistes modifiaient l’échelle , plus le personnage est puissant, plus il est grand.

Les couleurs avaient également une portée symbolique: le bleu et le vert représentaient le Nil, le jaune le soleil, le rouge la force et la vitalité,

Le portrait de cour se développe à cette époque; de plus en plus nombreux sont les commanditaires, courtisans mais aussi personnages désireux de reconnaissance sociale, qui constituent la clientèle de peintres qui se spécialisent dans ce genre.
On concilie les excès de l'imagination avec les abus de la raison. Les paysages deviennent évocateurs d'ambiance.

C'est à cette époque que l'Art se codifie en tant que fondement d'une éducation artistique académique. On veut une plus grande proximité entre le spectateur et l'oeuvre.

La Renaissance est synonyme de renouveau culturelle et artistique en Occident. Et cette renaissance pris sa source en Italie avant de se répandre dans tout l'Occident.

La Renaissance fut un temps de multiplication de courants contradisctoires et d'effeverscence intellectuelle laïque et individualiste.

En peinture, la représentation de personnes identifiables apparaît tardivement. Au XIVe siècle, les peintres italiens, comme Giotto di Bondone, commencent à individualiser leurs personnages.

Les paysages ne sont plus que des décors en arrière plan; ainsi les artistes tentent de le représenter dans sa réalité vivante.

La perspective est inventée
La Renaissance
XIVe - XVe siècle : la naissance du portrait 
Durant le Moyen-Âge chrétien, le statut du portrait pose à nouveau des problèmes de rapport au sacré. Influencé par les religions iconoclastes orientales, ou plus simplement sensibles à la croyance superstitieuse qui fait de l’image un support à des pratiques magiques, donc potentiellement maléfiques, les princes et les hommes d’église considèrent avec méfiance le portrait, qui peut aller jusqu’à faire l’objet d’un “tabou”. Par conséquent au VIIIe siècle une hérésie appelée iconoclasme prit racine à Byzance résultant d'une destruction presque totale de tout ce qui existait en fait d'image et de statues.
Moyen-Âge
500-1400 a.p. J-C
Le style de l’Égypte, c’était toute une série de lois très strictes que chaque artiste apprenait dès sa prime jeunesse.

Les statues assises devaient avoir les mains sur les genoux; les hommes devaient avoir le teint plus foncé que les femmes;

On considérait comme le meilleur artiste celui qui reproduisait avec exactitude les œuvres admirées dans les temps passés.
C’est ainsi qu’au cours des trois milles ans l’art égyptien n’a guère changé.
Il y a 5 000 ans, les égyptiens croyaient que la mort n'était qu'un passage vers l'éternité. Les parois des tombeaux des rois et des nobles étaient entièrement décorées de scènes de la vie quotidienne. Si leurs maisons n'étaient guère mieux que celle des hommes de la préhistoire (de simples huttes de boue) c'est qu'ils s'intéressaient davantage à celle dans laquelle ils allaient mourir ou celle qu'ils construisaient pour les dieux.


L’art funéraire égyptien comporte d’importants ensembles de figures individualisées, qu’il s’agisse du défunt lui même ou des personnages qui l’accompagnent dans les scènes diverses qui sont représentées. Le portrait, dans cette conception religieuse de l’art, a pour fonction de fixer l’image du disparu pour lui permettre de continuer à vivre dans l’au-delà.
*Des représentations mystérieuses
*Le pouvoir magique des images
*Des objets décorés
*Symbolisme de l'image
Préhistoire Mots clés
Les représentations humaines sont rares, les hommes préhistoriques peignaient plutôt des animaux et des scènes de chasse. Les formes étaient très épurées, réalistes et peintes avec des couleurs réalisées en mélangeant des pigments végétaux.les meilleurs résultats sont obtenus avec des mélanges de sang et de graisse, de résine, d'urine et de pigments minéraux ou résidus de calcination. Et les peintures préhistoriques étaient effectivement basées sur un tel mélange. Ils peignaient au fond des grottes en s'éclairant avec de petites lampes à huile.
Ils signaient avec l'empreinte de leur main.
La Préhistoire
(entre -30 000 et -12 000)
Mots clés
(du grec méga = grand ; lithos = pierre)
L’art mégalithique
au Néolithique
(entre 4500 et 2 000 avant JC)
MENHIR: (du breton maen,« pierre », et hir, «longue»). Pierres levées selon différentes organisations : Isolé, alignés et en rond
Le Grand menhir brisé d'Er Grah, de Locmariaquer (Morbihan) - 18,5m de haut - Le plus grand d’Europe
HYPOTHÈSE: Stèles funéraires – Repères
astronomiques – Restes de temples

DOLMEN: sépulture en forme de table, à l’origine recouverte d’un tertre appelé tumulus
Poulnabrone, Irlande

CROMLECH monument mégalithique fait d'une suite de menhirs disposés en cercles (Stonehedge)
Ce que l’on sait de l’art mégalithique
Grotte de Chauvet (Ardèche, France)
29000 av JC
découverte en décembre 1994


Grotte de Lascaux (Dordogne, France)
entre 16000 et 13000av JC
découverte en septembre 1940
http://www.dailymotion.com/video/xws47n_la-grotte-de-lascaux-reportage_lifestyle



Vénus de Willendorf (Krems, Autriche)
23 000 ans av JC
Découverte en 1908
La Préhistoire-
Des sites et des oeuvres à retenir
Voici une brève histoire de l'art. Tout au long de cette présentation prenez des notes, elle vous seront utiles pour toute votre 3e étape.

Commençons immédiatement....
Pierres levées
constructions mystérieuses.
Hierarchie dans la représentation
Mélange des points de vue (profil, de face)
Absence de perspective
Couleurs en aplat
Égypte: Mots clés
Mégalithique: Mots clés
L'Égypte
Les statues romaines s'inspirent des modèles grecques:
Représentations de dieux et héros mythologiques MAIS aussi de personnages publics importants
Temples: parmi les vestiges les mieux conservés: colonnes, frontons, bas-reliefs, statues.
On retrouve l'art de la mosaïque afin de décorer le pavement ou les murs. Les motifs sont géométriques ou figuratifs
L'Antiquité
-3000 à +500
Antiquité: mots clés
Célébration de la beauté du corps
Raffinement des intérieurs
Démocratisation des portraits
La tête est vue de profil, par contre l'œil apparaît toujours de face et en entier. Probablement parce que l'œil est l'élément le plus représentatif de la physionomie.
Les épaules et le torse supérieur sont représentés de face..
 
Pour faire la transition entre les épaules de face et les jambes vues de profil, le bassin est vue de 3/4. Et le nombril figure à son emplacement naturel.
 
Les bras, les jambes, les pieds sont toujours de profil tandis que les mains sont presque toujours représentées à plats.La position des jambes n'est pas une position de marche, ni une position de repos. C'est plutôt une pose conventionnelle et représentative destinée à suggérer la direction vers laquelle tend un personnage.
Ce qui caractérise le Moyen-Âge:
L'architecture romane
L'architecture gothique
Le vitrail
Peinture et sculpture essentiellement religieuses
Le style roman:
Des murs épais
Des petites ouvertures
Aspect trapu
Décorations sobres
Le style Gothique
grandes baies avec vitraux
rosaces somptueuses
façades richement sculptées
Vitraux
Bande dessinée de lumière
Un art qui raconte des histoires
Histoires des saints
mise en images des saintes écritures.
Un art essentiellement religieux
Outil de diffusion de la foi chrétienne
MOTS CLÉS
Des artistes à retenir
Léonard de Vinci (1452 /1519)
Raphaël (Raffaello Sanzio) (1483 /1520)
Michel-Ange (Michelangelo Buonarroti) (1475/1564
Boticelli
Michel-Ange
Leonard de Vinci
Raphaël (Raffaello Sanzio)
MOTS CLÉS
Perspective
Naissance de la notion d’artiste
Période de grande circulation des idées
Des artistes compétents dans tous les domaines
Invention de nouveaux genres artistiques
Caravagisme
+/- 1600
Les événements religieux sont représentés avec un grand réalisme qui fait scandale à l'époque
C'est Caravage qui donne ses lettres de noblesse à la nature morte
Caravage était Italien et c'est son approche inhabituelle qui a fait sa renommée: l'utilisation du clair obscur, du ténébrisme, la représentation réaliste de scènes bibliques qui choquaient les gens de l'époque. Il aurait même utilisé le corps d'une prostituée afin de peindre sa toile La Mort de la Vierge. Remarquez ici ses jambes enflées
Mots clés pour le Caravagisme :
Révolutionne la peinture italienne
Goût du drame et réalisme populaire
Invente le Clair-Obscur
Naissance d’un genre : la nature morte
Le Baroque
16-17e siècle
Le Rococo
18e siècle
Médiévalisme/Préraphaélites
19e siècle
Signifie rocaille (au départ une insulte par un jeune artiste) désignant un art fleuri et chargé telles les grottes incrustées de coquillages.

Au XVIIIe siècle, le portrait connaît un âge d’or. Si les grands continuent à commander leur portrait, l’intimité, la sensibilité gagnent leurs lettres de noblesse.
On emprunte au Baroque les formes sinueuses mais avec plus de grâce et de légerté.

Préférence pour les allégories et la mythologie
XIXe siècle : le déclin 
Au début du XIXe siècle, tous les grands peintres font des portraits, quels que soient leur style ou leurs thèmes favoris. Le portrait à l’huile connaît un succès jamais atteint et les formats s’agrandissent. Mais la révolution picturale que voit naître la fin de ce siècle modifie également l’intérêt et la nature même du genre. Si les artistes continuent à réaliser des portraits, l’objectif s’est déplacé. Le genre devient un prétexte, un moyen comme un autre de déterminer l’attitude du peintre vis-à-vis du monde réel, de la société et de l’art. C’est que la photographie permet dorénavant d’enregistrer une image fidèle du sujet et bouleverse profondément l’art de la figuration . Plus tard, l’album des photos commémorant les moments essentiels de la vie familiale - mariage, baptêmes... - remplira un rôle similaire, entraînant moins de frais et moins d’encombrement. C’est
alors que les ateliers de portraits, véritable industrie qui ne limite pas son développement aux grandes villes, se multiplient, répondant au besoin de la production en série d’effigies d’une classe sociale beaucoup plus large que la bourgeoisie et gagnant des milieux plus populaires.
Réalisme
19e siècle
Impressionnisme
19e siècle
En regard, on pourrait croire que les impressionnistes apparaissent comme peu concernés par le genre du portrait : l’abandon du dessin, le rejet de la primauté de la forme pourraient empêcher l’individu identifié et reconnaissable de trouver sa place. Certes, les impressionnistes sont plus souvent paysagistes que portraitistes ; néanmoins, pour des raisons diverses, ils apportent tous leur contribution à l’évolution du genre .
Les peintres sortent de leur atelier; ils recueillent les sensations visuelles de l’instant
Néo-impressionnisme et Postimpresionnisme
fin 19e siècle
Mouvement Sécession
fin 19e-début 20e siècle
Symbolisme
19e-20e siècle
LE MODERNISME
Fauvisme
20e siècle
L'Expressionnisme
20e siècle
Le Cubisme
20e siècle
Dadaïsme
20e siècle
Surréalisme
20e siècle
Mots clés
Peintre, architecte, ingénieur, poète, sculpteur, savant et mathématicien.
Jeune artiste au talent exceptionnel qui représente le mieux l'idéal humaniste et sereine de la Renaissance et qui s'inspira des oeuvres de Vinci.
Artiste complet qui privilégiait pourtant la sculpture l'art ultime lui permettant de s'exprimer. Cela se traduisit par un art emprunt d'émotions.
Drame et recherche d'effet
Dérogation à la proportion classique
Formes sinueuses
Couleurs vives et contrastes forts
Mots clés
Décoratif
Surchargé
rêveries et plaisirs imaginaires
Le 19e siècle
De plus en plus de mouvements, de plus en plus de rejets de l'académisme
Mots clés
Émotion
Spiritualité
Monde intérieur
Le Romantisme
Toute oeuvre dans laquelle prédominent les émotions, les sentiments, les intuitions, la spontanéité.
Terminées la mythologie et les allégories abstraites, les artistes veulent désormais exprimer son monde intérieur peu importe le sujet.
http://www.tv5.org/TV5Site/enseigner-apprendre-francais/jeu-Quelques_termes.htm?id_dossier=50&jeu=217#ancre
http://www.tv5.org/TV5Site/enseigner-apprendre-francais/jeu-Rafael_et_la_Princesse.htm?id_dossier=50&jeu=203#ancre
http://www.tv5.org/TV5Site/enseigner-apprendre-francais/jeu-Les_mots_de_la_mer.htm?id_dossier=50&jeu=207#ancre
http://www.tv5.org/TV5Site/enseigner-apprendre-francais/jeu-L_histoire.htm?id_dossier=45&jeu=138#ancre
http://www.musee-orsay.fr/fr/outils-transversaux/galerie-video/1-minute-au-musee.html
http://www.musee-orsay.fr/fr/outils-transversaux/galerie-video/1-minute-au-musee/rosiers-sous-les-arbres.html
Le néo-impressionnisme se situe entre l'impressionnisme et le post-impresionniste. S'attachent moins à l'éphémère et au mouvement. Ils peuvent travailler jusqu'à un an sur une toile. Ils utilisent les théories sur la couleur et à ses effets dans l'oeil. On connaît principalement Seurat et son pointillisme.
Les postimpressionnistes quant à eux veulent aller au delà des limites imposées par l'impressionnisme. Ils refusent de peindre ce qu'ils voient. Des artistes à retenir il y a Cézanne, Gauguin et Van Gogh
Période d'un renouveau gothique issu du Moyen-Âge. Pureté spirituelle, romanesque, romantique, narrative mais dont le style est plus contemporain.
Du côté allemand et autrichien aussi on veut rompre avec la tradition et c'est Klimt qui part le bal avec son style très décoratif. En France on appelle cela Art Nouveau, en Angleterre Style Liberty et Jugenstil en Autriche et en Allemagne. Cela aboutira au Arts ans Crafts mené par William Morris, un préraphaélite. Remarquez les liens décoratifs entre les deux.Mouvement décoratif qui rénove l’architecture et le mobilier, s’applique à l’affiche et à la peinture
L’inspiration vient de l’art japonais
Priorité est donnée aux formes féminines et aux végétaux
L’arabesque et les lignes flexibles donnent le rythme
Mots clés
Sensation physique
Effets de la lumière
Plein air
Couleurs vives
Mots clés
Pointillisme
Théorie de la couleur
Début du modernisme
Mots clés
Thèmes médiévaux
Conte
Couleurs vives
Chevalerie
Mots Clés
Décoratif
Platitude
Les peintres symbolistes ne peignent pas fidèlement l'objet, contrairement aux naturalistes, mais recherchent une impression, une sensation, qui évoque un monde idéal et privilégient l'expression des états d'âmes. Les symboles permettent d'atteindre la réalité supérieure de la sensibilité.
Le fauvisme est caractérisé par l'audace et la nouveauté. les peintres ont recours à de larges aplats de couleurs pures et violentes. Ils ont une aversion pour les formes de la nature. Donc, leurs personnages et les paysages sont simplifiés, le volume abandonné.

Artiste à reternir: Henri Matisse.
Simplification des formes,
Couleurs pures : tons jaunes et orangés
Aplatissement de l'espace
Cerne noir autour des personnages
Mots clés
Mots clés
Rapport insolite et irréalisme des couleurs Vigueur de la touche Violence graphique Vision pessimiste du monde
Ce qui a choqué le public dans l'expressionnisme ne fut pas d'y voir la nature déformée mais de voir l'artiste s'éloigner de la beauté.
En effet, les artistes de l'expresionnisme mettent en relief la laideur humaine; pour eux les artistes tels Raphael était un hypocrite. Ils voulaient exprimer leur pitié pour les pauvres et les laissés pour compte, les opprimés.
Les artistes cubistes (Braque et Picasso) coupent encore plus avec la tradition occidentale que l'expressionnisme. Picasso a d'abord fait de l'expressionnisme puis étudie l'art des peuples primitifs.
Ils ont pris à la lettre la phrase du précurseur du cubisme, Cézanne, qui a dit: « Traitez la nature par le cylindre, la sphère, le cône… »

Les cubistes veulent représenter les 3 dimensions d'un même élément sur une surface plane, c'est pourquoi ils représentent toujours des formes reconnaissables. À quelle période cette particularité vous fait-elle penser?
Géométrisation des formes
Multiplicité des points de vues
Affirmation de la bi- dimentionnalitée de l’image
Introduction de lettres et de mots dans les œuvres
Dada, dit aussi dadaïsme, est un mouvement intellectuel, littéraire et artistique qui, entre 1916 et 1925, se caractérisa par une remise en cause
de toutes les conventions et contraintes idéologiques, artistiques et politiques. Il est le seul mouvement à naître pendant la 1ère guerre mondiale. Ils tournent au ridicule la solennité de l'art avec un grand A.
Inspiration refusant toute signification
Ready-made avec Duchamps.
Mots-clés
Mots-clés
Le hasard La dérision et l'humour Collages / Photomontages
Ready-made
Mondes extraordinaires / Associations étranges
Invention de procédés créatifs :
Le cadavre-exquis
Le frottage
L’écriture automatique Collages surréalistes
Créer quelque chose de plus vrai que la réalité.
Le rêve.
Raison=science
Déraison=art
L'Art Abstrait
Courant majeur qui apparaît au début du XX° siècle : les artistes de ce courant ne cherchent plus à représenter une réalité ; la force de leurs œuvres réside dans les couleurs autant que dans les compositions. W. Kandinsky et Piet Mondrian sont deux artistes de ce courant international.
Mots-clés
Abstraction lyrique
Abstraction géométrique
Futurisme
Peindre une image en mouvement tout en le décomposant. Mythe de la beauté, de la vitesse de l'énergie de la machine. Mouvement né en Italie et lié au fascisme, les futuristes s’inspirent du modernisme des villes, de l’industrie et de la vitesse.
Mots-clés
Exaltation du monde moderne
la civilisation urbaine
les machines
la vitesse
Artistes à retenir
Munch, Kokoschka Van Gogh
11 cm
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