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El cine y sus características 2

Transposición multimodal de la unidad.
by

Salvador Ruz

on 13 March 2014

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Transcript of El cine y sus características 2

Hacia el año de 1895 surge una forma de poner un conjunto de fotografías, en movimiento.
1- Inicios del cine
2- El surgimiento de la industria cinematográfica
1-1 La imagen en movimiento
1-3 Cine como práctica social
2- 1 Del cine mudo al cine sonoro.
2-2 "Hollywood"
1-2 Pioneros del cine
La llegada del tren. Hermanos Lumiére.
La mariposa fantástica- Meliés (1901)
1-4 El cine mudo y el entretenimiento
"Western"
"Cine negro"
"Melodrama"
3-El lenguaje del cine
4 La producción de sentido
PARA EMPEZAR A REFLEXIONAR…
• ¿Cuáles fueron las últimas películas que viste?
• ¿En dónde las viste?
• ¿Cómo crees que es la práctica social de ir al cine hoy? ¿En qué crees que cambió respecto a los primeros años?
Para reflexionar:
• ¿Qué películas o series televisivas que conozcas corresponden a 3 géneros impuestos por la industria hollywoodense (western – cine negro – melodrama)?
¿Conocés otros?
• ¿Creés que estos géneros siguen siendo exitosos hoy? ¿Por qué?
Edward Muggeridge realiza en 1872 un experimento fotográfico, para comprobar si los caballos despegan sus cuatro cascos del suelo al galopar. Su experimento contribuyó como antecedente para la invención del
cinematógrafo.
Los hermanos Lumiére inventaron el cinematógrafo y sus películas son consideradas como las pioneras del cine. En éstas se retrata el movimiento con el objetivo de captar "el hecho real", o sea, mostrar la vida cotidiana de la época.
Georges Meliés es otro de los pioneros del cine, sus fines con la fotografía eran mostrar un mundo fantástico a través de la superposición de imágenes. Fue uno de los primeros en experimentar con el
montaje
Proceso mediante el cual se unen fotogramas para crear el ritmo y la fluidez de la historia. Es uno de los principales momentos de decisiones estéticas del film, forma parte del proceso creativo.
¿Sabías que cortos como estos eran pintados a mano, fotograma por fotograma?
3-1 Tipos de planos
3-2 Tipos de ángulos
3-3 Tipos de Lentes
3-4 Montaje
El encuadre de lo que decidimos mostrar implica diversas selecciones y tiene que ver con la manera de organizar el espacio. ¿Qué es importante mostrar para la narración cinematográfica?
Los planos se organizan según su tamaño:
El ángulo y posición de cámara desde la cual se realiza la toma también establece diversos sentidos. Existen al menos cinco ángulos, que son los más utilizados en la industria de la
imagen
Toma desde arriba, verticalmente, al objeto de la imagen. No es muy común verlo en el cine, pero cuando aparece da la sensación de finitud e insignificancia, de que sólo somos un punto que se mueve en el espacio.
Se toma de forma oblicua por encima al objeto. Da la sensación de "pequeñez o desolación" ya que el espectador queda posicionado por encima del objeto de la imagen.
Es el plano que normalmente se ve, que muestra a la altura de los hombros y es el más utilizado ya que da una sensación terrenal, permite generar una empatía con los personajes.
Es exactamente lo contrario al plano picado y significa lo opuesto. Toma desde abajo y de forma oblicua al objeto, otorgándole cierta superioridad. Se lo utiliza para significar autoridad y poder, así como también puede servir para mostrar el
punto de vista
de un niño.
Es exactamente lo contrario al plano cenital y significa también lo opuesto. Tampoco es muy común verlo en el cine y da la sensación de inmensidad extrema, de apertura absoluta, de un universo eterno
Lente gran angular
Lente Teleobjetivo
Expresa necesidades, exigencias y capacidades.
Crea un modelo de ellas.
Recrea el cómo la sociedad se ve a sí misma.
Hacia la década de 1920, el cine era una de las formas más importantes de entretenimiento.
Las películas mudas se acompañaban de distintos
espectáculos en vivo
que las completaban como formas de expresión:
Oradores que leían en voz alta los rótulos.
Músicos en vivo, payasos y animadores
.
1920, Llegada del cine sonoro.
Gran crisis.
Desempleo.
Búsqueda de estereotipos (Actores).
Problemas técnicos.
Público maravillado.

El cine sonoro, en los años 30, revolucionó la estética de las películas.
La lógica de organización económica de las producciones cinematográficas.
Se expande y se consolida como industria.
Hollywood empieza a invertir económicamente en el cine.

Se unifica la estética del cine, según el modelo norteamericano.

Se consolida el Studio System, una nueva forma de entender el cine, que privilegia la obtención de ganancias por sobre el trabajo creativo cinematográfico, y que permite que todo el trabajo dependa de las decisiones del PRODUCTOR.

Se consolida, a su vez, el
Star System.
Un sistema de actores "estrellas" de cine que repiten siempre los mismos tipos de personajes, que funcionan como atracción y promoción de las películas comerciales.
Se establece un
sistema de géneros
como una exigencia para clasificar las películas, y así dividir los presupuestos de las productoras. La división en géneros, sirve también para facilitar la comprensión de los espectadores.
Los clásicos del cine norteamericano son
El MONTAJE es la instancia en la que se colocan las escenas en el orden en el que van a quedar finalmente. Se trata de uno de los
momentos creativos
más importantes de la película.
Un FOTOGRAMA es cada una de las imágenes impresas en la película cinematográfica. Es la continuidad de fotogramas a una determinada frecuencia, la que genera la ilusión de continuidad en el movimiento.
Responsable legal de la obra cinematográfica. Sus tareas pueden superponerse o no con las del director
1956- Centauros del desierto, de John Ford
1939- Lo que el viento se llevó. Dirección: Victor Fleming, George Cukor, Sam Wood.
1947- Senda tenebrosa, de Delmer Daves
Cámara en los ojos del personaje (cámara subjetiva).
Sirve para mostrar como se ve desde un personaje en particular.
Se debe hacer planos de referencia, como las manos del personaje que se muestran, o la mujer hablando directamente a la cámara.
Recurso no muy común en cine, salvando estas excepciones.
Plano general (ambiente, paisaje, multitudes, etc.) Sirve generalmente para contextualizar la escena, para anclar en el espacio y la circunstancia lo que se está mostrando o próximo a mostrar.
El plano entero abarca desde los pies hasta la cabeza, toda la figura humana. Es utilizado por lo general para mostrar completamente alguna actividad que esté realizando el protagonista del plano, su actitud corporal, o su aspecto físico.
Plano americano
El plano medio abarca desde la cintura o el pecho. Capta completamente la expresión facial, con así también los movimientos de hombros, tan expresivos en nuestros movimientos. A su vez, permite una apertura suficiente como para permitir una acción en segundo plano, detrás del protagonista de la imagen.
Primer plano (cabeza y hombros). A partir de este encuadre el sentido es, además de mostrar la expresión facial del protagonista del plano, hacer énfasis en algún gesto. Suele usarse para anclar la atención en determinado actor, para que nos centremos en él y no le quitemos los ojos de encima.
Primerísimo primer plano (sólo abarca el rostro, desde el mentón hasta la frente). Está específicamente centrado en mostrar el dramatismo de algún gesto, reacción o expresión del actor. Suele utilizarse para generar mayor dramatismo.
Plano detalle es una parte muy específica, con una gran carga de significación. Se utiliza ya sea para mostrar algún objeto puntual, importante para la escena, o bien para generar cierto misterio por todo aquello que no está mostrando.
Se lo utiliza para separar el fondo, da la sensación de que amplía el espacio, como si aumentara el tamaño de las cosas. Modifica las lineas rectas.
Los lentes influyen en la porción de realidad que se captura en la imagen. Modifican la percepción de la profundidad del campo y se acentúan sus efectos si se los utiliza en movimientos que van desde y hacia la cámara.
Acorta en profundidad la distancia del campo. Sirve para "achatar" la imagen.
GRAN ANGULAR - TELEOBJETIVO
Tres instancias de decisiones importantes en el cine:
GUIÓN
RODAJE
MONTAJE
El guión es la herramienta que permite contar la historia. Es la primera forma que toma la película y está dividido en
escenas.
Hay un
guión literario
que es el que narra la historia, incluyendo diálogos y acontecimientos, y uno
técnico
que es el que especifica escena por escena que tipos de planos, lentes y movimientos de cámara se van a usar para contar la historia.
E RODAJE es el momento en el que se lleva adelante la
filmación
. Cuando el director de la obra, con su equipo técnico y artístico, realiza la cantidad de tomas necesarias hasta quedar conforme, con la calidad y el resultado.
Hay quienes dicen que el cine sería nada sin el montaje. El montaje es más que el momento de compaginación y edición, ya que comienza a partir de la creación del
guión técnico
. Es decir, comienza a partir de que se empiezan a plantar
decisiones técnicas y estéticas para "montar" la película.
El montaje no es un trabajo mecánico sino una actividad creativa.
Hay distintos tipos de montaje:

EL MONTAJE INTERNO:
Tiene la función de dar coherencia a una escena sin cortes inadecuados, para genera un "ritmo” a la misma.

EL MONTAJE EXTERNO:
Es el que otorga un ritmo a la historia mediante la combinación y sucesión de los planos, las escenas y las secuencias.
Permite crear un “clima de película”, e incluye tanto a las imágenes como a los sonidos( los diálogos, los ruidos, la música, que también ayudan al público a contextualizar lugares, estados de ánimos, situaciones de peligro o de alegría, etc)
MONTAJE PARALELO
Permite
hacer cruzar dos o más historias
que se entrelazan sutilmente pero son distintas. pasaron
muy alejadas en el tiempo, o que están pasando simultáneamente
.
El montaje implica las decisiones centrales en el cine, porque a través de éstas es que se crea sentido a través de las imágenes.
Ésta fue la primera máquina capaz de filmar y proyectar películas.
Desde las pantorrillas o rodillas hasta arriba de la cabeza, cumple la misma función que el plano entero. Se comenzó a usar en los EEUU en los comienzos de la televisión. Su función era ocultar los cables que se extendían a lo largo de todo el piso. Permite ver un poco mejor la expresión facial.
PLANO ENTERO
PLANO MEDIO
PRIMER PLANO
PRIMERÍSIMO PRIMER PlANO
PLANO DETALLE
EL CINE
El plano es la perspectiva de los objetos, elementos y personajes, tal como los percibe el espectador, desde un punto de vista fijo.
Mirá con atención este fragmento y reflexiona acerca lo aprendido en la unidad. ¿Usa recursos de cámara conocidos? ¿Introduce formas nuevas de narrar? ¿Qué tipo de planos utiliza y con qué fin?
Las "Secuencias"
de un film son los fragmentos que construyen sentido significante para la historia. Pueden ser más que una
ESCENA
y marcan divisiones y segmentos importantes para el relato.
La producción de sentido en el cine emerge de la combinación de varios elementos, como vimos, no es tan fácil narrar en imágenes. Hay muchos componentes que hacen al sentido en un film; el
guión,
el
rodaje,
el
montaje,
el
tamaño del plano
, las decisiones de
utilización de la cámara
, el
relato, la historia
, el texto, la
música,
el sonido etc. Pero esto no quiere decir que se produzca por la suma de todos estos componentes, sino que el sentido emerge de la obra global, del todo. Es decir, no es de la suma de las partes sino de la interacción particular entre todos sus elementos.
La historia se construye mediante una sucesión de hechos contados cinematográficamente.

Se realizan
cortes
o
giros
para que los hechos se vayan presentando, de forma coherente y comprensible. Esa comprensión avanza con la historia.
Son los
personajes
- que pueden ocupar el lugar de narrador o no - los que interactúan
y hacen avanzar la historia.
Si el NARRADOR se presenta, puede hacerlo por medio de una voz en off o
carteles indicativos
.
Éstos son más comunes al comienzo y al final.
Considerando todo lo aprendido, ahora te proponemos elegir tres películas, analizarlas y confeccionar las fichas que se entregarán en el curso. Posteriormente, sube cada una de las fichas en el blog que vas a crear.
Es importante señalar que no debes elegir películas correspondientes a la Edad Antigua.

LA ESCENA es una unidad de tiempo y de acción, que pretende explicar el momento y lugar en el que sucede algo. La entrada o salida de un personaje o el cambio de ambiente, modifican la escena.
4-1 La imagen animada
4-2 La historia
4 Actividad
Actividad 3
Actividad 2
Actividad 1
Cada película se convierte, entonces, en un modo de expresión único, que no podrá explicarse a través de imágenes, ni de palabras, ni de sonidos, sino que tendrá que ser vista y oída en su totalidad para comprender su sentido.
El sentido parte siempre de lo mostrado, pero es una construcción hecha por el espectador.
Los
PUNTOS DE GIRO
son instancias cruciales para la producción del sentido. Son los grandes momentos que marcan el rumbo de la historia.
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