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Les amours imaginaires - Narración en la Postproducción

Análisis de los recursos narrativos en la película de Xavier Dolan "Les amours imaginaires".
by

Berta Soldevila Amaré

on 13 September 2016

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Transcript of Les amours imaginaires - Narración en la Postproducción

TESTIMONIOS
FRANCIS Y MARIE MEJORES AMIGOS
FRANCIS Y MARIE CONOCEN A NICK
ARRANQUE
COMIENZA EL PIQUE FRANCIS - MARIE
FRANCIS Y MARIE ATRAÍDOS POR NICK
MARIE Y NICK
FRANCIS Y NICK
INTERIOR MARIE
INTERIOR FRANCIS
PLANTEAMIENTO
FRANCIS - MARIE COMPETICIÓN
FRANCIS-NICK-MARIE INSEPARABLES
FRANCIS COMIENZA A SENTIR ALGO POR NICK
MARIE COMIENZA A SENTIR ALGO POR NICK
INTERIOR MARIE
AFFAIRS MARIE
INTERIOR FRANCIS
PARTE 1
TESTIMONIOS
AFFAIRS FRANCIS
FRANCIS Y MARIE CASI NI SE HABLAN
MÁXIMA TENSIÓN ENTRE MARIE Y FRANCIS. NICK AJENO A TODO
INTERIOR MARIE
INTERIOR FRANCIS
TODO ES UNA COMPETICIÓN
MARIE MÁS CERCA DE NICK
FRANCIS TIENE MIEDO DE LO QUE SIENTE
FRANCIS Y MARIE "UNIDOS" CONTRA DESIRÉE
FANTASÍAS FRANCIS
FANTASÍAS MARIE
FAMILIA NICK
PARTE 2
DESIRÉE CONOCE A FRANCIS
DESARROLLO
PRE- CLÍMAX
DUERMEN JUNTOS
LA COMPETICIÓN CONTINÚA
FRANCIS ESTÁ OBSESIONADO CON NICK
FANTASÍAS FRANCIS
MARIE ESTÁ OBSESIONADA CON NICK
CLÍMAX
CELOS MARIE
FRACIS MÁS CERCA DE NICK
TRAICIÓN-PELEA
MARIE TRAICIONADA POR NICK
NICK ROMPE CON FRANCIS Y MARIE
FINAL
TESTIMONIOS
AFFAIRS MARIE
LA AMISTAD DE FRANCIS Y MARIE HA DESAPARECIDO
VULEVE A NECESITAR A NICK
VULEVE A NECESITAR A NICK
DESESPERADOS DE NUEVO
LE CONFIESA SUS SENTIMIENTOS
LE CONFIESA SUS SENTIMIENTOS
ÚLTIMO ENCUENTRO
NICK SE DEPIDE
NICK SE DEPIDE
INTERIOR MARIE
INTERIOR FRANCIS
AFFAIRS FRANCIS
REFLEXIÓN FRANCIS
RELFEXIÓN MARIE
FRANCIS Y MARIE RETOMAN SU AMISTAD
CIERRE
FRANCIS Y MARIE MEJORES AMIGOS
ADIÓS NICK
FRANCIS Y MARIE ATRAÍDOS POR ... ¿SU PRÓXIMA FANTASÍA?
LÍNEA DEL TIEMPO
-TESTIMONIOS
TRAMAS Y SUB-TRAMAS
-AMISTAD FRANCIS Y MARIE
Interna Marie
Interna Francis
-RELACIÓN FRANCIS, NICK, MARIE
Relación Marie-Nick
Relación Francis-Nick
Affairs Marie
Affairs Francis
Familia Nick
-RELACIÓN FRANCIS, MARIE, ...
-Testimonios documentales de terapias, personajes menos estilizados visualmente, pero íntimamente ligados con la historia protagonista. Por lo que la palabra predomina por sobre la imagen.
-Evolución de una amistad que parecía irrompible y que, sin embargo, se deteriora hasta desaparecer. Una vez ahí, resurge y es más auténtica que nunca.
Trama interna del personaje que nos muestra la mirada más íntima y subjetiva, cercana a los sentimientos del mismo. Evolución de su mundo interno.
Relaciones fugaces que mantiene el personaje con gente desconocida como una vía de escape ante la indiferencia de Nick. Sin embargo, la causa de ellas siempre es Nick.
Evolución de la relación entre Marie y Nick
-Evolución del triángulo amoroso
Evolución de la relación entre Francis y Nick
-La madre de Nick, Desirée, nos informa sobre su situación familiar. Es toda la información que tenemos de él y, teniendo en cuenta su forma de ser, nos permite confirmar la imagen que veníamos adivinando de Nick.
-Francis y Marie conocen a un chico, candidato a convertirse en su próximo Adonis. La siguiente figura frente a la que sucumbir y hacia la que dirigir todos sus esfuerzos imaginarios.
Francis (Xavier Dolan) es un joven que se mueve en el mundillo artístico e intelectual de Montreal (Canadá). Aparentemente, vive solo, no tiene familia o , al menos, no la conocemos, solo tiene a su mejor amiga Marie, de la que no se separa.
Francis es guapo e inteligente, pero también es un chico discreto, reservado, y un tanto enamoradizo. Se enamora perdidamente de Nick, hasta el punto que esta obsesión le lleva casi a odiar a Marie, su máxima competencia en esta guerra por conquistar a Nick.
Sin embargo, la falta de interés de Nick en definir su sexualidad, empieza a volverle loco. Aunque en su cabeza solo haya sitio para Nick, tiene relaciones con otras personas, a las que utiliza para realizar sus fantasías.
Marie (Monia Chokri), por su estética y estilo vintage, se puede definir como la Audrey Hepburn del siglo XXI. Como Francis, ella también vive en Montreal y se mueve en el mismo ambiente intelectual y artístico, por lo que en su mundo, la poesía, el cine y la moda, se sincronizan en perfecta armonía.

Es una chica muy metódica, perfeccionista y un tanto influenciable, cuya única aspiración en la vida parece reducirse a encontrar a su príncipe azul, un sueño que personifica en Nick desde el momento en que le ve. Sin embargo, no acepta las derrotas así como así, actitud que le lleva a convertir a su mejor amigo en su peor competencia.
Además, también llena el hueco reservado para Nick, teniendo sexo con otros amantes, eso sí, solo sexo ya que para ella el amor solo se hace con un amor verdadero y ese, en su mente, es Nick.
Nicholas (Niels Shcneider) es un joven apuesto, atlético y sensualmente irresistible, al que como a Francis y a Marie, le interesa la poseía y la cultura en general. Por otro lado, su ambigua sexualidad hace que Francis y Marie no se puedan resistir a sus encantos. Sin embargo, Nick se aprovecha de ambigüedad para dejarse querer por los dos, no le importa lo que haga creer o sentir a los demás.

En parte, cuando conocemos a su madre, Desirée, entendemos que Nick sea tan egoísta y, en cierto modo, infantil ya que se divierte jugando con los sentimientos de quienes se interesan por él.
Dolan explota la sensualidad de figura mediante el uso del ralentí en planos cortos, creando una sensación de hipnosis en el espectador, semejante a la que sientes Francis y Marie.
Desirée (Anne Dorval) es una bailarina exótica que, por su actitud, parece negarse a aceptar el paso del tiempo. Como si viviera en un mundo de fantasía en el que, en vez de ejercer de madre, juega el papel de madre-amiga para salir con los amigos de su hijo.

A Nick solo le interesa la manutención mensual con la que costea su independencia. Cría cuervos y te sacarán los ojos, lo poco que conocemos de Desirée nos permite especular sobre sus probabilidades de futuro.
PERSONAJES Y SU EVOLUCIÓN
Ficha Técnica
Sinopsis
Título original: Les amours imaginaires
Guión: Xavier Dolan
Dirección de fotografía: Stephanie Weber
Origen: Canadá
Clasificadora: AM16
Duración: 95 min.
Distribuidora: Tren
Año de estreno: 2010
Género: Melodrama
Dirección: Xavier Dolan
Dos mejores amigos, Francis (Xavier Dolan) y Marie (Monia Chokri), conocen a Nick (Niels Schneider) en una fiesta, hecho que desencadenará una guerra fría.

A medida que van conociendo a Nick, una serie de signos (reales pero también imaginarios), llevan a los dos amigos a sumergirse en la fantasía de su obsesión por conquistar a este Adonis.
Dolan presenta un triángulo amoroso que amenazará una amistad considerada indestructible e, incluso, la cordura de sus personajes.
Les amours imaginaires se presenta como un juego del amor, que va envejeciendo a sus jóvenes participantes y les hace sentirse utilizados, a la vez que les lleva a mentir, a querer ser algo que, realmente, no son.
Este estado emocional les impide ver la realidad, no comprenden o no quieren comprender que el amor es transitorio y libre, nada exclusivo.
PERSONAJES
-AMISTAD FRANCIS Y MARIE

Interna Francis

Interna Marie

Affairs Francis

Affairs Marie

-RELACIÓN FRANCIS, NICK, MARIE

Relación Marie-Nick

Relación Francis-Nick

Familia Nick


-RELACIÓN FRANCIS, MARIE, ...
TRAMAS
RELACIÓN TRAMAS-PERSONAJES
DESARROLLO
Testimonios: llegados a este punto, las intervenciones adquieren un tono más racional y, además, nos descubren la esencia del relato de Dolan, dirigen el pensamiento del espectador y lo preparan para entender el destino de Francis y Marie.
CLÍMAX
El momento álgido de la narración, relata lo que se podía prever desde el arranque a cargo de algunas "víctimas del amor".
No hay mejor manera de definir el contenido emocional de esta etapa sino con esta
metáfora
diegética que pertenece al mundo exterior, pero que refleja de forma directa el mundo interior del personaje.
FINAL
Testimonios: De nuevo se encargan de dirigir nuestros pensamientos, este es el momento de reflexión al que pretendía llegar el director.
CIERRE
En esta última secuencia Dolan revela la naturaleza circular de la que ha dotado la estructura de su narración.
Después de la tormenta vuelve la calma, pero no por mucho tiempo. Porque mientras haya soñadores, habrá amantes imaginarios.
ARRANQUE
Testimonios:
Presentan el género de esta historia de la que vamos a participar como cómplices. Además, con este anticipo Dolan prentende generar una serie de ideas en el espectador.
PLANTEAMIENTO
Francis - Nick - Marie: De esta nueva una amistad empieza a brotar un enamoramiento compartido que calará hondo en la amistad de los protagonistas.
ESTRUCTURA NARRATIVA
Francis y Marie:
Nos muestran unas primeras pinceladas de su personalidad para empezar a acercarnos a los protagonistas.

La división del desarrollo en dos partes se debe a que ambas comparten, prácticamente, la misma estructura narrativa. Pero de esto ya hablaremos más adelante en el
análisis de las secuencias.
Mundo interior: Nos otorga el papel de confesores de los sentimientos más íntimos de los personajes. A medida que evoluciona la trama amorosa, la mente de los protagonistas va desarrollando a fantasía que más adelante se convierte en obsesión. De este desequilibrio emocional nacen relaciones, aparentemente, ajenas al triángulo pero de las que ya haremos también mención a parte.

Relación Marie y Francis: nos acercamos más que nunca a los protagonistas porque, a estas alturas, el vínculo emocional que hemos desarrollado con ellos es tan fuerte que son capaces de influir en nuestro estado de ánimo.
EJEMPLOS DE
RECURSOS NARRATIVOS PARA LA REPRESENTACIÓN DE LA SUBJETIVIDAD

Acciones y gestos
No acción (silencios)
Tramas mentales, viajes a mundos imaginados o fantaseados
Jugando al escondite Francis ve un conejo blanco que recuerda al de Alicia en el País de las Maravillas.
Parece que solo lo ve él
Testimonio de un personaje.
Diálogos-Confidente
Trama testimonios documentales
Escritura de una carta o de un relato
La propia Marie escribe a máquina una carta para Nick.
Inserto de imágenes metafóricas. (Montaje)
Collage escena de la fiesta
Monólogo interior. Voz de un narrador
En las escenas de sexo el monocolor y la música clásica actúan como narrador
Banda sonora
Descripción de otro personaje
Marie describe una parte de la personalidad de Francis con la intención de alejar a Nick de él.
"Alter-ego"
Diálogo con uno mismo o con un personaje inventado
En la fiesta cuando Marie está en el baño y habla con ella misma
(externo-interno-externo)
Escenas oníricas, sueños, proyecciones
Efectos digitales: representación de
estados alterados
Filtros monocromáticos
Cámara lenta
Fragmentación
Las escenas de Francis, con silencios prolongados, los planos cortos, la contemplación de su rostro sempiterno en el espejo, evidencia de la desesperación interna incontenible que vive él por volver a ver a Nicolás.
Si tenemos en cuenta que, a través de la representación de relaciones amistosas o amorosas, contractuales e idealizadas, hace referencia a un tema de “integración social”, podemos decir que este film tiene cabida entre la comedia y el melodrama. (Stam,p.27,2001)


“No hay más verdad en el mundo que el delirio amoroso.”
Alfred De Musset

Con esta cita arranca un relato cuyo tema principal alude a esas relaciones amorosas que se forjan en el imaginario interno de los individuos, a modo de fantasías románticas con las que alimentar los deseos.

“Huye de mí, yo te sigo”

Dolan muestra cómo alguien se puede enamorar a partir del simple concepto que se tiene de una persona, es decir, se enamora de una imagen, de un estilo de vida, de una forma preconcebida mentalmente, hecho que condiciona la naturaleza de dicha relación, pues las expectativas de una parte y de otra serán diferentes.

“Enamorarse siempre linda con lo anormal, siempre se acompaña de ceguera a la realidad, de compulsividad”. En base a esta cita de Sigmund Freud, Dolan define una línea de contraste entre:

-Quienes experimentan el amor de forma objetiva, como algo imperfecto y doloroso, monólogos documentales donde la palabra predomina por sobre la imagen.
“El polo opuesto del narcisismo es la objetividad, es la capacidad de ver a la gente y las cosas tal como son, y poder separarla de la imagen formada por los propios deseos”
escribió también Fromm.

-Quienes, como Francis y Marie, experimentan el amor con narcisismo, observando a Nick como si se tratase de un dios (griego), como si todo su existencia se produjese en una hipnótica cámara lenta. De este modo, el director les atribuye una carácter de eternos soñadores, incapaces de abandonar la imagen formada por sus deseos.

Por eso, Dolan no nos presenta sus familias ni sus conflictos económicos o laborales: para ellos solo importa Nick, restringe nuestra mirada mostrándonos una visión reducida de su mundo, no conocemos más allá de lo que tiene que ver con Nick. De este modo, utiliza este triángulo amoroso como un pretexto para reflexionar sobre el futuro, la amistad y el amor.

TEMÁTICA Y GÉNERO
Representación del amor
Se despierta cuando “la persona está enajenada de sus propios poderes y los proyecta en la persona amada, a quien adora como al súmmum bonum (…) y, puesto que ninguna persona puede, a la larga, responder a las expectaciones de su adorador, inevitablemente se produce una desilusión, y para remediarla se busca un nuevo ídolo, a veces en una sucesión interminable”
Forma sentimental
Cuando se experimenta el amor, únicamente, a partir de la fantasía, nunca “en el aquí y ahora de la relación con otra persona real”.
A través de este triángulo amoroso, Xavier Dolan presenta una concepción del amor muy clara y determinante, representando su capacidad de provocar la obnubilación del juicio. De este modo, Dolan representa el amor desde sus formas idolátrica y sentimental, según las define Enrich Fromm en "El arte de amar".

Hablamos de dos modos de amar que provocan el desconocimiento de ese ser idolatrado, anteponiendo las percepciones a lo realmente sustancial.
Forma idolátrica
“La forma del cine solo puede ser forma de un movimiento”
.

Como Epstein, el canadiense es consciente del poder que ejerce el movimiento sobre las imágenes, por eso se recrea en el movimiento interno de las mismas, para dotarlas de una mayor capacidad reflexiva.

Este uso premeditado de lo móvil para llevar a cabo una búsqueda de lo inaprehensible y lo hermoso, recuerda al término “fotogenia" de Louis Delluc.
"Un aspecto es fotogénico si se desplaza y varía simultáneamente en el espacio y en el tiempo.” (Epstein, 1974: 120)
Jean-Luc Godard representa uno de los mejores maestros de esta práctica de pensar mediante el cine. En "Los amours imaginaires" Xavier Dolan busca la reflexión a través de las imágenes, como hizo Godard en "Histoires du cinéma" (1988-1998).
Ambos atribuyen a las imágenes la capacidad de generar pensamientos. Sin embrago, tenemos que tener en cuenta que sin un espectador que, durante el visionado, deje que su mente elabore un proceso reflexivo, las imágenes serían meras suscitadoras de ideas y conceptos sueltos.

Como se sabe cada individuo, en el curso del análisis, elabora los significados de un film de acuerdo a su condición, su formación, sus expectativas, sus pulsiones, necesidades internas y deseos. Este individuo carga la película con significados particulares, le da una intencionalidad. Mientras el autor también ha hecho lo propio. (Pulecio p.204, 2008)

El pensamiento cinematográfico, es un pensamiento generado por un sujeto que utiliza el dispositivo cinematográfico, la imagen en movimiento, para reflexionar.
“El filósofo es la forma de la filosofía”.
El pensamiento cinematográfico, es un pensamiento generado por un sujeto que utiliza el dispositivo cinematográfico, la imagen en movimiento, para reflexionar.

En “Los amores imaginarios” se aprecia una voluntad de transcender la mera representación, en busca de una puesta en reflexión de las imágenes, y constituye una prueba de que el director conoce el potencial hermenéutico de su dispositivo. El director saber que el dispositivo delimita espacios y formas de pensamiento que ayudan a pensar y obligan a ser pensadas.


“Si el pensamiento es pensamiento de las cosas, también ha de ser pensamiento a través de las cosas, lo cual implica que la forma de las cosas y de sus relaciones, moldea la forma de pensar. Pero no solamente los objetos y los paisajes sociales que los mismos confeccionan, sino también las propias herramientas técnicas son utensilios de pensamiento, aunque parezca que la operación de pensar se realice en un limbo alejado de todo.” J.M Catalá

En este sentido podríamos relacionar a Dolan con la idea del cineasta Arki-teckton de Vértov. (Devaux, 1990). Ya que reserva el proceso de reflexión para el momento de ensamblaje de las imágenes. Por tanto, es en el choque entre un plano y el siguiente donde Dolan construye una nueva idea en la mente del espectador.
En “Les amours imaginaires", Dolan confecciona un montaje de lo imaginario con insertos testimoniales y, mediante zooms y alejamientos bruscos, consigue que el espectador se mueva entre el mundo exterior/real y el mundo interior/fantástico.



Cine de pensamiento
Debemos saber que la cultura no implica una mera acumulación de conocimientos, sino que va más allá, desarrollando una serie de instrumentos materiales y mentales que permiten acceder a los procesos reflexivos.

Teniendo en cuenta esta información, es conveniente hacer referencia a la función performativa del habla determinada por John Austin y según la que a partir de la asociación de las palabras con acciones, se alteraría el orden mental de las cosas.

En esta misma línea, Nelson Goodman afirmaba que mediante las imágenes podíamos crear mundos. Para entender a Goodman, debemos saber que en el cine las imágenes se definen como objetos conectados a la realidad a través del imaginario, del mismo modo que el movimiento que se les puede insertar constituye la forma de pensarlas.

Realmente, en esta película Dolan piensa con las imágenes, las pone a pensar sometiéndolas a superposiciones, ralentizados, inmovilizaciones y otros recursos al más puro estilo de Jean-Luc Gordard.

Franz Rosenzweig
Jean Epstein.
MARCO TEÓRICO
LIBRO DE ESTILO Y REFERENCIAS
Xavier Dolan utiliza la imagen para exponer el potencial de la
articulación del significado
, práctica que recuerda al término acuñado por Godard como la
“imagen dialéctica”
.

Como Godard, Xavier Dolan combina y superpone imágenes con el objetivo de extraer de ellas el significado escondido de lo real.

Otra estrategia que toma prestada Dolan de Epstein para desvelar la realidad profunda es la
fragmentación
de los objetos en
primerísimos planos
de ángulos inesperados, que permiten mostrar la vida oculta de personas y objetos.
Esta explícita y voluntaria fragmentación se fundamenta en
repeticiones
:

-Secuencias no narrativas presididas por "Bang Bang", interpretada por Dalila.

-Secuencias extradiegéticas que rompen el espacio fílmico, mediante diversos monólogos (
alternancia de espacios
)
La
música
es un recurso que predomina en la narrativa y ritmo del film, los protagonistas se erotizan por medio de las notas musicales.
También marca el ritmo de unas escenas alternadas generando una atmósfera de miradas que muestran al espectador los efectos que tiene el amor en el estado de ánimo de los personajes.
En este sentido, Jean Epstein defendía que la
variación de la velocidad
de la imagen permitía emerger el proceso en toda su intensidad emocional y con sus matices anteriormente ocultos.

Siguiendo los consejos de Epstein, Dolan utiliza el poder del
ralentí
para mostrar estados emocionales o físicos que rayan una explicación mística.
Dolan usa la cámara lenta para intensificar el sentimiento y magnificar la experiencia, regodeándose en la belleza. Como Wong Kar-Wai en "Deseando amar" (2000), a esta recreación en los gestos y miradas, Dolan añade temas musicales para la creación de atmósferas envolventes.
La
forma
se impone a la sustancia, al más puro estilo de videoclip.

Para hablar de amores en un plano mental el realizador desea provocar similares sensaciones que las que producen los videoclips.

Dedica un énfasis extremo en la
puesta en escena
para ilustrar esa sensación onírica que provoca el enamoramiento más infantil, ese acto de poner a alguien “en un pedestal” perdiéndose en el camino o intentando ser otro.

Trabajando en un nivel sensorial y físico, es capaz de efectuar un cambio real en nuestro estado de ánimo.

Por ejemplo, los largos
fundidos a negro
, entre una y otra escena, dan al espectador una sensación de narrativa romántica.

Esta paleta monocromática en verde, rojo, amarillo o azul, representa la frialdad de una relación fortuita.
Sin lazos emotivos que los una, Marie y Francis se erotizan pensando en Nick, mientras la otra persona piensa en ellos.
El tratamiento del
color pop
y los
tonos pastel
para acompañar a la música en su creación de atmósferas, nos recuerda a "Pierrot le fou" (Godard, 1965).

Además, presenta una paleta de colores primarios cuya temperatura expresará un estado de ánimo y un tono emocional:

-Colores cálidos: atracción y deseo

-Colores fríos: melancolía


SEXO en "Les amours imaginaires""
Stephanie Weber Biron se encaraga de teñir las escenas de sexo con un filtro monocromático, cuya temperatura variará para adaptarla a los estados de ánimo que quiera transmitir.
Con esta técnica, Dolan consigue huir de lo explícito, representando una sensualidad elegante envuelta por una atmósfera íntima ambientada con música clásica, de Wagner o Bach.

ANÁLISIS SECUENCIA
Digna de la mejor expresión de Tarantino, esta escena preconiza el encuentro más esperado por los protagonistas.

Dolan hace uso de la cámara lenta y del tema "Bang Bang" de Dalila para crear unas escenas alternadas puramente visuales, en las que imagen y música acaparan más protagonista que la acción en sí.

En una escena, Francis camina por la calle con una vestimenta y una actitud reveladora de icono sexual, homenajea a personajes ambiguos e irreales como James Dean, Marlon Brando y Paul Newman.

En la otra, Marie también camina por la calle con su vestido vintage en color rosa intenso, que emana elegancia y estilo, la feminidad encarnanda por Audrey Hepburn.
Tramas
Amistad Francis-Marie
Interna Marie
Interna Francis

Relación Francis-Marie-Nick
Francis-Nick
Marie-Nick
Esta escena constituye uno de los mejores ejemplos de la intención del director de ofrecer un cine muy sensorial y testimonial.

Mientras Dolan baña a Nick y al resto de bailarines con un tono azul, reflejando la falta de sentimientos de Nick por ninguno de sus dos pretendientes. Francis y Marie están bañados en una luz roja complementaria, que alude al sofoco de Marie y Francis, originado por la atracción y el deseo que sienten por Nick.

A parte de la temperatura del color, los primeros planos de los protagonistas, refuerzan la intimidad del momento, y dejan ver sus sentimientos más puros.

Crea una atmósfera en la que "Pass This On" marca el ritmo de los bailarines, mientras que unas luces estroboscópicas enfrentadas a una cámara lenta, simbolizan el ritmo cardíaco de Marie y Francis.

Esta mezcla de luces, colores y ritmos, materializan el cúmulo de sentimientos que invaden a estos dos amigos, dando pie a la metáfora más expresiva del film. Mediante un montaje frenético, que combina todos los recursos ya mencionados con imágenes, Dolan construye un collage que muestra las proyecciones de amor de Marie (que imagina a Nick como su “David” de Miguel Ángel) y de Francis (quien piensa en los dibujos del “Libro blanco” de Jean Cocteau).

El resultado es una escena hipnótica que exige una respuesta por parte del espectador, ya que la intención de Dolan es que el espectador sienta en su propia piel las emociones de los personajes.

Tramas
Relación Francis-Marie-Nick
Francis-Nick
Marie-Nick

Familia Nick

Amistad Francis-Marie
Interna Marie
Interna Francis
Comparación estados de ánimo
Supone el punto álgido de la narración, que da paso al clímax, donde la trama principal sufre un bajón que supondrá su final.
Alegría
Expectación
Curiosidad
Tensión
Compasión
Expectación
Lástima
Decepción
Rabia
Esperanza
Decepción
Complicidad
Empatía
Decepción
Desconfianza
Alivio
Tensión
Tensión
Excitación
Expectación
Curiosidad
Esperanza
Tensión
Decepción
SENTIMIENTOS
En uno de los encuentros entre los tres, empieza a sonar una música extradiegética que acompaña a los protagonistas al sitio. Parece integrarse en la diégesis mientras están en la cafetería. Y luego vuelve a aparecer como extradiegética, acompañando a la acción.
Cuando los celos invaden a Marie y hacen que arda por dentro.
Mundo interior: Nos otorga el papel de confesores de los sentimientos más íntimos de los personajes.
Bibliografía
ARENDT, H. (1958): "La condición humana", Barcelona, Paidós.

BAZIN, A. (1945): "¿Qué es el cine?", Madrir, Rialp.

CATALÀ, J. M.(2010): "La imagen interfaz. Representación visual y conocimiento en la era de la complejidad", Bilbao, Servicios de Publicaciones de la Universidad del País Vasco.

CATALÀ, J. M.(2014): "El pensamiento en el cine: formas de la imaginación tecno-estética", Castelló de la Plana, Publicacions de la Universitat Jaume I.

EPSTEIN, J. (1946): "L'intelligence d'un machine. Les Classiques du Cinéma", Éditions Jacques Melot.

EPSTEIN, J. (1974): "Écrits sur le cinéma 1921-1953", París, Seguers.

GOODMAN, N. (1990): "Manera de hacer mundos", Madrid, Visor.

VÉRTOV, D. (1974): "Memorias de un cineasta bolchevique", Barcelona, Labor.
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