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Literatura de posguerra (1940-1975)

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on 29 May 2014

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Transcript of Literatura de posguerra (1940-1975)

Nuevas Técnicas
CONTEXTO HISTÓRICO
En 1939 terminó la Guerra Civil dando paso a una nueva época tanto literaria como social. España atravesó los 36 años del franquismo para iniciar en 1975 la llamada
Transición española
y la actual democracia. A raíz de la Guerra Civil y de la Segunda Guerra Mundial aparece en el contexto filosófico un pesimismo irritado en ambos bandos, que entra en contraste con el periodo de exaltación de los vencedores, nada más acabar la guerra. El régimen franquista ejerció un importante papel de censura.
NOVELA EXISTENCIAL
En la literatura de posguerra se pueden diferenciar, en general, tres
momentos.

Julia Mora y Ana Sánchez
Literatura de posguerra
Años 40:
se escribe una literatura testimonial, existencial, llena de referencias a la guerra y a la posguerra. A nivel formal es una novela tradicional, a veces tremendista.
Años 50:
en las obras se aprecia una perspectiva más
crítica con respecto a la sociedad,
una postura más comprometida.
Mediados de los años 60:
sigue haciéndose una literatura
crítica, pero hay un abandono del
realismo y una mayor experimentación formal.
(1940-1975)
Como consecuencia de la guerra, la sociedad quedó dividida en vencedores y
vencidos. La novela recogerá el conflicto desde distintos puntos de vista:

• Vencidos: es una visión marcada por el desconcierto, la perplejidad y la
pobreza. El protagonista suele ser un individuo inmerso en espacios cerrados,
opresivos, que reflejan la trágica realidad española del momento.

• Vencedores: cultivan una novela heroica en la que se ensalzan las
acciones de los vencedores, se hace propaganda de la ideología del Régimen y se
justifica el levantamiento militar del 36. Los autores de este bando son los
novelistas de la falange o del imperio, que ven la victoria en la Guerra Civil
como una gesta heroica. El autor más destacado es Gonzalo Torrente Ballester.


Hay dos fechas claves que enmarcan la producción de estos años: 1951, año
de publicación de
La colmena de Cela
y 1962, año de publicación de
Tiempo
de silencio
de Luis Martín Santos.


Durante los años 50 la novela se convierte en un medio de reivindicación
social. Los autores de esta época son conocidos como la Generación de medio
siglo. Vivieron la guerra como un hecho que les hizo madurar de golpe. Hablan
de la realidad con una perspectiva objetiva, quieren contar las cosas tal y
como son.
Estas obras se caracterizan por la sobriedad y la sencillez. Destacan
dentro de las técnicas narrativas, la reducción espacio-temporal, el
tratamiento lineal del tiempo (aunque puede haber variaciones como flash-back,
circularidad, anticipación…), referencias a espacios concretos, conocidos por
los lectores (se citan películas, canciones, cines, bares del momento…).

Predomina el narrador en 3ª persona, objetivo, aunque pueda aparecer el
autor implícito. Muchas veces se trata de un narrador testigo. Predomina el
protagonista colectivo. Los personajes son representantes de una clase social.

El lenguaje es sobrio y sencillo. El diálogo cobra una gran importancia
porque nos describe de forma directa lo que dicen los personajes.
TIEMPO DE SILENCIO

Tiempo de silencio es una novela de Luis Martín-Santos (1924-1964) publicada por primera vez en Barcelona en 1962. Anteriormente, en 1961, se presentó a la primera edición del Premio Pío Baroja con el título de "Tiempo frustrado" y bajo el pseudónimo de Luís Sepúlveda sin obtener el galardón. Es la única novela completa de Martín-Santos a causa de su prematura muerte en un accidente de tráfico a los 40 años de edad. Dejó inacabada otra obra. Esta novela ha servido para situar al autor en un lugar muy destacado en la Historia de la Literatura en español y está considerada como elemento clave en la evolución de la literatura española del S.XX. Su fecha de publicación, 1962, se considera como un año de inflexión que abre un proceso de cambio en las letras españolas.
MIGUEL DELIBES

Miguel Delibes Setién (Valladolid, 17 de octubre de 1920– ibíd., 12 de marzo de 2010) fue un novelista español y miembro de la Real Academia Española desde 1975 hasta su muerte, ocupando el sillón "e".3 Licenciado en Comercio, comenzó su carrera como columnista y posterior periodista de El Norte de Castilla, periódico que llegó a dirigir, para pasar de forma gradual a dedicarse enteramente a la novel


Gran conocedor de la fauna y flora de su entorno geográfico, apasionado de la caza y del mundo rural, supo plasmar en sus obras todo lo relativo a Castilla y a la caza.

Se trata de una de las primeras figuras de la literatura española posterior a la Guerra Civil, por lo cual fue reconocido con multitud de galardones; pero su influencia va aún más allá, ya que varias de sus obras han sido adaptadas al teatro o se han llevado al cine, siendo premiadas en certámenes como el Festival de Cannes.

La muerte de su mujer en 1974 le marcó profundamente y en 1998 padeció un cáncer de colon, del que nunca llegó a recuperarse completamente, lo que detuvo casi por completo su carrera literaria y le llevó a la apatía y prácticamente al ostracismo hasta su muerte en 2010.
POESÍA ARRAIGADA
La poesía arraigada fue un movimiento clasicista surgido a partir de 1940 en el marco de la poesía española del siglo XX. La Guerra Civil (1936-1939) había causado que España se dividiera en dos (los vencidos y los vencedores). De la parte de los vencedores (triunfo del General Francisco Franco) nació este tipo de poesía, de formas tradicionales y búsqueda del equilibrio. Expresa optimismo ante la vida. Los temas principales son el amor, la familia, la religión, el paisaje... Sus autores tienen una visión luminosa y supuestamente coherente y ordenada del mundo. Se autodenominan como la "juventud creadora", contraria a cualquier enfoque negativo existenciales del resto de la poesía existente en la época. Son también llamados garcilasistas por la revista Garcilaso, y porque vuelven sus ojos a Garcilaso de la Vega y otros poetas clásicos. Sus formas son muy clásicas, al menos técnicamente: sonetos, tercetos,... Sus temas se apoyan en sentimientos religiosos, en el amor, las belleza de la vida...

Destacan varios autores que sufrirán un desengaño de dicho mundo, tales como Dionisio Ridruejo, Leopoldo Panero o Luis Rosales. Éste último especialmente, con su giro completo hacia una poesía más existencialista, con La casa encendida.

El movimiento contrario a este tipo de poesía fue la poesía desarraigada que expresaba un sentimiento de angustia ante la vida, y destacan Blas de Otero y Dámaso Alonso.
TIPOS DE POESÍA
POESÍA DESARRAIGADA
Esta corriente conectó desde el principio y claramente con la poesía impura de preguerra (Pablo Neruda, Rafael Alberti, Miguel Hernández, los surrealistas) y surgió en la década de 1940 capitaneada por los poetas Victoriano Crémer (1906), Eugenio G. de Nora (1923) y Antonio González de Lama, y se caracterizó por el desarraigo existencialista, la angustia vital, el nihilismo y el vacío, sentimientos que vienen dados por la traumática experiencia de la Guerra Civil y la Segunda Guerra Mundial. Es una poesía rebelde, que supuso un gran revulsivo para toda la generación de poetas que comenzó a publicar a partir de los últimos años cuarenta y se oponía a la supuesta armonía y quietud que mostraban revistas como Garcilaso. Los libros centrales de la estética que pretende ejemplarizar esta angustia e inconformismo, son "Sombra del Paraíso", de Vicente Aleixandre, e "Hijos de la ira", de Dámaso Alonso, ambos publicados en 1944. Los temas de esta poesía giran en torno a esos sentimientos de angustia.
Madrid es una ciudad de más de un millón de cadáveres
(según las últimas estadísticas).
A veces en la noche yo me revuelvo y me incorporo en este nicho en el que hace 45 años que me pudro,
y paso largas horas oyendo gemir al huracán, o ladrar los perros, o fluir blandamente la luz de la luna.
Y paso largas horas gimiendo como el huracán, ladrando como un perro enfurecido,
fluyendo como la leche de la ubre caliente de una gran vaca amarilla.
Y paso largas horas preguntándole a Dios, preguntándole por qué se pudre lentamente mi alma,
por qué se pudren más de un millón de cadáveres en esta ciudad de Madrid,
por qué mil millones de cadáveres se pudren lentamente en el mundo.
Dime, ¿qué huerto quieres abonar con nuestra podredumbre?
¿Temes que se te sequen los grandes rosales del día,
las tristes azucenas letales de tus noches?
(Dámaso Alonso, "Insomnio", en Hijos de la ira", 1944)
POESÍA SOCIAL
Poesía social es un movimiento poético
español de los años 1950 y 1960 caracterizado
por las condiciones políticas y la reivindicación
de la libertad.

El franquismo se traduce en una fuerte represión sobre los vencidos en su primera década, así como un régimen aislado y replegado sobre sí mismo, ya que los aliados de Franco durante la guerra, Adolf Hitler y Benito Mussolini, fueron los derrotados en la II Guerra Mundial. Pero en la década siguiente se producirá una cierta apertura, por el acercamiento de los Estados Unidos de América dada la importancia estratégica de España. Así, tras el periodo conocido como los años perdidos (1939-1954) vendrá el fin de la autarquía, el aperturismo y el desarrollo económico.
Los integrantes:Gabriel Celaya, Blas de Otero, Ángela Figuera Aymerich y José Hierro.
La poesía social tendrá un importante peso sobre la cultura española tanto de finales del Franquismo como de la transición.
"MAREA DE SILENCIO"


Tus gritos y mis gritos en el alba.
Nuestros blancos caballos corriendo
Con un polvo de luz sobre la playa.

Tus labios y mis labios de salitre.
Nuestras rubias cabezas desmayadas.

Tus ojos y mis ojos,
Tus manos y mis manos.
Nuestros cuerpos
Escurridizos de algas.

¡Oh amor, amor!
Playas del alba.
Gabriel Celaya
TEATRO
La evolución del teatro español, como la de la narrativa y la lírica, está determinado por la Guerra Civil y sus consecuencias. A partir de 1939, el panorama escénico español quedó marcado por la aniquilación de infraestructuras y por la muerte de alguna de sus figuras más relevantes (Lorca y Valle) o el exilio de otras (Max Aub, Rafael Alberti).
AUTORES
ALEJANDRO CASONA
OPINIÓN PERSONAL
Para nosotras "Prohibido suicidarse en primavera" es una de las grandes obras que se han escrito para teatro, por que los personajes te enganchan desde el principio.
Tiene mucho sentido del humor y reflexión sobre la vida.

Su autor es un escritor asturiano que te hace reflexionar con sus obras, él es una de las grandes figuras de la literatura y por supuesto una de las grandes figuras del teatro mundial.
El personaje que más nos ha gustado ha sido Chole porque es un personaje que siempre está alegre aunque haya situaciones difíciles.
la finalidad del autor es hacernos entender que la solución no está en la muerte, si no en afrontar los problemas.
MIGUEL MIHURA
Nació el 21 de julio de 1905 en Madrid (España).
Comenzó escribiendo en revistas humorísticas como La ametralladora. En 1941 funda La codorniz, revista de humor también, cuya dirección abandona en 1944. Colaboró en el guion de la película Bienvenido, Mr. Marshall, de Luis García Berlanga, una de las cintas clave de la cinematografía española. Además participó en obras de éxito como ¡Viva lo imposible! (1939), Ni pobre ni rico, sino todo lo contrario (1943) y El caso de la mujer asesinadita (1946).
Como su primera obra teatral aparece
Tres sombreros de copa
(1932), obra que no vio la luz hasta veinte años después y constituyó uno de los acontecimientos capitales del teatro español del siglo XX. Después se llevaron a la escena, entre otras: Sublime decisión (1955), Mi adorado Juan (1956), Melocotón en almíbar(1958), Maribel y la extraña familia (1959), Ninette y un señor de Murcia (1964) y Sólo el amor y la luna traen fortuna (1968).
Fue galardonado en dos ocasiones con el Premio Nacional de Teatro y obtuvo en 1964 el Premio Nacional de Literatura "Calderón de la Barca". En 1976 fue elegido académico de la Real Academia Española.

Miguel Mihura falleció en Madrid en 1977.
ANTONIO BUERO VALLEJO
, Antonio Buero Vallejo(1916 - 2000), dramaturgo español, académico y premio Cervantes.
Nació en Guadalajara en 1916 y estudió en la Escuela de Bellas Artes de Madrid. Durante la Guerra Civil española combatió del lado republicano y terminada la contienda fue condenado a muerte, aunque se le conmutó la pena por la de cadena perpetua y estuvo en la cárcel casi siete años; allí coincidió con Miguel Hernández.
En 1949 obtuvo el premio Lope de Vega por su obra
Historia de una escalera.
Entre sus casi treinta obras teatrales tiene algunos dramas históricos centrados en personajes de la historia, el arte y la literatura españoles.
En 1971 fue elegido miembro de la Real Academia Española y en 1986 obtuvo el Premio Cervantes de Literatura.
El teatro de Buero Vallejo es un teatro de texto y de gran calidad literaria; su forma es la de una tragedia, pero en la que subyace la esperanza, pues, como el mismo autor dice: “escribo de las pobres y grandes cosas del hombre; hombre yo también de un tiempo oscuro, sujeto a la más graves pero esperanzadas interrogaciones”.
Antonio Buero Vallejo falleció en Madrid, el 28 de abril de 2000.
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