Loading presentation...

Present Remotely

Send the link below via email or IM

Copy

Present to your audience

Start remote presentation

  • Invited audience members will follow you as you navigate and present
  • People invited to a presentation do not need a Prezi account
  • This link expires 10 minutes after you close the presentation
  • A maximum of 30 users can follow your presentation
  • Learn more about this feature in our knowledge base article

Do you really want to delete this prezi?

Neither you, nor the coeditors you shared it with will be able to recover it again.

DeleteCancel

ant.s.v.

ant.s.v.
by

on 7 October 2016

Comments (0)

Please log in to add your comment.

Report abuse

Transcript of ant.s.v.

CRÉDITOS:
Creación:
Claudia Recinos, David Arellano y Noé Morales Muñoz
Dramaturgia y dirección:
Noé Morales Muñoz
Interpretación y producción general:
Claudia Recinos
Asistencia en escena y asistencia de dirección:

David Arellano
Producción ejecutiva y diseño de iluminación:
Ricardo Pérez
Asesoría en actuación:
Micaela Gramajo Szuchmacher
Diseño sonoro:
Luciano Sánchez Soto
Realización y edición de video:
Mónica Camacho


Diseño multimedia:

Sergio Núñez
Asistencia de producción:
Tania Sánchez Aveleyra
Voces en off:
Alfredo Sánchez, Luis Alfonso López.
Ilustraciones:

José Manuel Chávez
Intervención de espacios:

Mari Camarena, Alfonsina Riosantos
Difusión:
DIVERSAmx / Lola Bianchín

Una producción de Escena Imprudente y la Secretaría de Cultura de Jalisco, con el apoyo de la Coordinación de Producción y Difusión de Artes Escénicas y Literatura de la Universidad de Guadalajara y Teatro Línea de Sombra.

DURACIÓN:
67 minutos
PÚBLICO:
Adolescentes y adultos a partir de 15 años
ESCENARIO:
A la italiana. Mínimo de 8 x 5 metros con tiro para proyección frontal
FORMATO:
Público sobre el escenario con gradas o practicables para desniveles
DRAPERÍA:
Ciclorama blanco para proyección frontal. Puede ser pared blanca
AUDIO:
Dos sistemas por lado (se puede adaptar al existente en la sala) con salida mini plug en escenario
ILUMINACIÓN:
14 PAR 64 Wide para wash general
12 elipsoidales 25-50 para especiales
2 calles en segundo termino con elipsoidal 25-50 grados
Consola de 20 canales mínimo, con capacidad para grabación de cues
TÉCNICOS:
2 técnicos de luces
1 técnico de audio
4 stage hands para montaje de piso
TIEMPO DE MONTAJE:
Seis horas
ENERGÍA ELÉCTRICA:
Se requiere salida de 110 volts en escenario con tableta para 4 enchufes aterrizados.
EN GIRAS:
Se solicitan 3 mesas tipo tablón de 1.5 x.90 cm.
3 Sillas neutras, no plegables.
PARA EXPOSICIÓN:
Televisión de mínimo 21 pulgadas y reproductor de DVD.
Una Mampara para exposición de ilustraciones.
Mesa para DVD y TV.
Esta ficha técnica esta sujeta a cambios y modificaciones
según las condiciones del espacio a presentarse, previa negociación.

DESCRIPCIÓN DEL ESPECTÁCULO
A lo largo de los años, Claudia y Luis Alfonso han compartido todo tipo de vivencias y han construido la compleja complicidad propia de cualquier relación entre hermanos. Este vínculo, sin embargo, se trastoca el 28 de abril de 2010, cuando Luis Alfonso se ve involucrado en un suceso que cambiará su vida, la de Claudia y la de muchas personas más.
Basada en hechos reales,
SER SUS OJOS
es una pieza creada en un proceso de laboratorio de más de un año de duración que abarca un espectro amplio de temas relacionados con el fenómeno de la reclusión penitenciaria. La experiencia de quienes se quedan en el
aquí
, en el
afuera
, y su relación con la ausencia, el vacío, la espera y una reflexión sobre Guadalajara son los ejes temáticos de la obra, cuya estructura comprende nueve escenas narradas de manera no lineal.

Haciendo uso de recursos tales como el multimedia, el video, el paisaje sonoro y la objetualidad,
SER SUS OJOS
es interpretada por Claudia Recinos con el apoyo en escena de David Arellano. El proyecto, escrito y dirigido por Noé Morales Muñoz, resultó beneficiario del apoyo
Jalisco A Escena 2014
de la Secretaría de Cultura de Jalisco, en la categoría de teatro experimental y fue estrenado el 31 de enero del 2015 en el Foro de Arte y Cultura en Guadalajara Jalisco,
Ser sus ojos es un monólogo interpretado por Claudia Recinos apoyada en multimedia por David Arellano.
FICHA TÉCNICA:
PLANTA DE LUCES:
PLANO DE LUCES
CORTE:
PLANO DE LUCES ESPECIALES Y ESPACIO ESCÉNICO:
VIDEO DE LA OBRA EN LÍNEA: http: //youtu.be/FGr17IwRHHg
Creación de:
Claudia Recinos, David Arellano y Noé Morales Muñoz

Dramaturgia y dirección:
Noé Morales Muñoz

Compañía Escena Imprudente

Guadalajara, Jalisco,
México 2015.
CONTACTO:

Ricardo Pérez Ibarra
Cel: 333 809 6470
ricardoperezteatro
@gmail.com, escenaimprudente@gmail.com

CARTA DE DERECHOS DE AUTOR:
CURRÍCULUM DE LA COMPAÑÍA


Escena Imprudente
Se funda en Febrero de 2010 bajo el nombre de No Tocar Jalisco, con la puesta en escena del mismo nombre bajo la dramaturgia de Enrique Olmos de Ita versión Jalisco, dirigida por Luis Manuel Aguilar “Mosco”. Con dicho montaje participa durante noviembre del 2012 en la 33 Muestra Nacional de Teatro, así como en distintos festivales y coloquios del país.
Seleccionada por la Coordinación Nacional de Teatro del INBA para tener temporada 2011 en el Centro Cultural del Bosque en el Distrito Federal, develando placa por 50 funciones en la Sala Xavier Villaurrutia en México DF. Esta puesta en escena contó con más de 100 representaciones; 5 temporadas en Guadalajara y una en el Distrito Federal de 2010. Así como 10 funciones para el H. Ayuntamiento de Zapopan en sus colonias durante el 2011.
Su fundadora es la actriz y productora Claudia Recinos, quien cambió su nombre a
Escena Imprudente debido a los temas que se abordan en sus puestas en escena. Partiendo de la condición de involucrar a profesionales de la escena y otras disciplinas para colaborar en la compañía bajo invitación para realizar proyectos en específico que cuestionen y causen una reflexión social ante la comunidad espectadora.
El siguiente proyecto de Escena Imprudente es INVISIBLE, Documental escénico sobre la libertad, dirigido por Marco Vieyra. Los textos están basados en experiencias personales de los internos del CENTRO DE READAPTACIÓN SOCIAL del estado de Jalisco donde impartió el taller de teatro a los mismos durante un año.

Contó con la asesoría de Jorge Correa Fuentes y la Dra. Ruth Villanueva Castillejo para su realización. Es el producto resultado de la Beca FONCA convocatoria 2011-2012 de CREADORES ESCÉNICOS categoría A otorgado a Claudia Recinos. Estrenándose en el Teatro Estudio Diana en octubre del 2012.
En mayo del 2014 trabajó en la ejecución y puesta en escena del Taller de Teatro en Tapalpa Jalisco en el marco del 2do. Festival de Cine en Tapalpa. En enero del 2015 estrena la puesta en escena Ser sus ojos, ganadora en la categoría de TEATRO EXPERIMENTAL en la convocatoria Jalisco a Escena por el proyecto Panóptico dirigido y escrito por Noé Morales Muñoz y la propia Recinos.
Escena Imprudente es la necesidad de preguntar, hablar, cuestionar, reformular,
plantear la totalidad a través del hecho escénico.










Claudia Recinos. Actriz y gestora (Guadalajara, 1981)

Actriz y productora teatral. Fundadora de la compañía Escena Imprudente. Es egresada de la Licenciatura en Artes Escénicas con orientación en Teatro de la Universidad de Guadalajara, titulándose en 2005 por excelencia académica, obteniendo reconocimiento CREES como alumna sobresaliente de su generación. Ha colaborado y trabajado bajo la dirección de: Luis Manuel Aguilar “Mosco”, Susana Romo, Fausto Ramírez, Marco Vieyra, Ana Francis Mor, Nora Huerta, Ángel Hernández, Raymundo Garduño, entre otros. Ha tomado cursos y talleres con maestros como Marisa de León, Boris Schoemann, Carolina Guerra, Vera Garat, Richard Viqueira, Enrique Olmos de Ita, Clarissa Malheiros, Perla Szuchmacher, Carmen Mastache, Alicia Martínez, Alicia Sánchez, Dany Lefrancoys, Augusto Albanez, Doris Hagerman, Ignacio Miranda, Ricardo Leal, Nicolás Nuñez, Eleno Guzmán, Diego Piñón, Gerardo Trejoluna, Mark Moti Zemelman, Claudia Mader, José Caballero, Omar Argentino, LEGOM, Carlos Converso, Alfonsina Riosantos, Indira Pensado,Julieta Egurrola, Raúl Quintanilla, Luisa Huertas, Hugo Aristimuño, Amadís de Murga, Eduardo Contreras Soto, Gabriela Cuevas Abitia, Noé Morales Muñoz, Emilio García Wehbi, entre otros. Becaria del programa de Creadores Escénicos del FONCA 2011-2012 categoría A. Ha participado en tres Muestras Nacionales de Teatro: El Matadero (creación colectiva) Inverso Teatro, 2009. Adiós Querido Cuco de Berta Hiriart, con A la Deriva Teatro, 2010. No Tocar de Enrique Olmos de Ita, con Escena Imprudente (No Tocar Jalisco) 2012. Como fundadora de Escena Imprudente ha gestionado, producido y actuado los proyectos: No tocar e Invisible, documental escénico sobre la libertad. Cuenta con amplia experiencia en el trabajo con niños de todas edades, fue cuentacuentos y Tallerista del Museo Interactivo Trompo Mágico del Gobierno del Estado de Jalisco (2005-2008).Participó en el Festival creativo para niños y jóvenes Papirolas(2008 y 2009) y en el Festival de Teatro para Niños del Ayuntamiento de Zapopan(2007). Trabajó en la creación de la puesta en escena del Taller de Teatro en Tapalpa Jalisco en el marco del 2do. Festival de Cine en Tapalpa 2014.

Luciano Sánchez Soto. Diseño sonoro (Guadalajara, 1992)

Comenzó su formación como baterista y arreglista a los 10 años estudiando con maestros de la escena local y nacional (por ejemplo: Frankie Mares y Rodrigo Barbosa). Se graduó del Centro de Educación Artística (CEDART) “José Clemente Orozco”, bachillerato perteneciente al Instituto Nacional de Bellas Artes, con especialidad en teatro. Ha tomado diversos diplomados, entre ellos el Diplomado de Producción de Cortometraje Digital en la Guadalajara Film School. Actualmente se encuentra en licencia en la carrera de Artes Audiovisuales de la Universidad de Guadalajara. Profesionalmente se ha desempeñado tanto como líder de proyectos musicales, como baterista de sesión, así como compositor y sonorizador para teatro, cine y televisión. Participó como baterista con los grupos: 6 Ojos, Casino Vendetta y Descartes a Kant. Fue líder y baterista de la banda Tourette, con la que se presentó en los principales foros de Guadalajara y grabó los discos: “Punky Charms and Captain Crunch” (2008) y “EP” (2010). Actualmente se desempeña como baterista y co-arreglista de la cantante Jaramar, con quien se ha presentado en foros y festivales nacionales (por ejemplo: Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris”, Festival México Centro Histórico, Festival Nocheztli, Festival Vida y Muerte de Xcaret) e internacionales (White Nights Festival, Perm, Rusia). También participó como baterista en su disco “Fiestas Privadas” (Discos Intolerancia, 2011). Fue becario del Programa de Estímulos a la Creación y al Desarrollo Artístico (PECDA), concluyendo satisfactoriamente en el 2013 y dando como resultado el disco “Despoblado” (2013), en que figuran 10 piezas de su autoría.

Sergio Núñez Cisneros. Diseño y realización de multimedia (Guadalajara, 1989)

Director General de Sergionc Video Mapping, estudio de animación y producción especializado en la creación de contenidos y video mapping para espectáculos. Es egresado en la licenciatura de Animación y Arte Digital y reconocido por su Excelencia en la Formación Integral por el Tecnológico de Monterrey. Enfocado en el uso de alta tecnología y aplicaciones de calidad internacional, algunos de los múltiples proyectos en los que ha dirigido y producido contenidos visuales son: “La Bella Durmiente” – Joven Ballet de Jalisco (Instituto Cultural Cabañas, 2014), “El Hombre de La Mancha” – Tecnológico de Monterrey campus Guadalajara (Teatro Diana, 2012), “El Poder de Una Causa” – TEDx Zapopan (Tec de Monterrey, 2012), “Les Miserables” – Tecnológico de Monterrey campus Guadalajara (Teatro Diana, 2013), “El Aprendiz de Brujo” – Joven Ballet de Jalisco (Teatro Degollado, 2014), Inauguración campus Santa Anita – Continental (Instalaciones de Continental, 2014), Foro EGAP – Tecnológico de Monterrey campus Guadalajara (Tec de Monterrey, 2013), North America Supplier’s Day – Continental (Tec de Monterrey, 2013)

Mónica Camacho. Realización de video (Monclova, Coahuila, 1981).

Fotógrafa y actriz egresada de la licenciatura de Mercadotecnia del ITESO. Cursó un posgrado en Historia del Arte en Florencia, Italia en el Studio Arts Centers Internacional con especialización en Multimedia. Desde entonces se ha dedicado a la fotografía y al video atendiendo a diversos cursos en Ginebra, Buenos Aires y Guadalajara. Ha residido por más de quince años en Guadalajara, Jalisco, en donde ha incursionado en el mundo de las artes escénicas desde 1995. Es colaboradora estable de la compañía Inverso Teatro de Guadalajara.


Noé Morales Muñoz. Dramaturgo y director (Ciudad de México, 1977)

Reparte su tiempo entre el teatro, la escritura, la traducción, la docencia y el trabajo con comunidades específicas. Ha estrenado profesionalmente una veintena de piezas teatrales, en que ha colaborado como dramaturgo, dramaturgista, director, coordinador general, traductor y productor ejecutivo con compañías como Cardumen Teatro, El Rinoceronte Enamorado, Alicia Sánchez y Compañía, Teatro Línea de Sombra, Meximan Producciones, Realizando Ideas, Alianza Teatro, Murmurante Teatro, El Golem Teatro Laboratorio, Memoria Migrante (todas de México), Carabosse (Francia) y Making Rain Productions (EEUU), y con instituciones como el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, la Coordinación Nacional de Teatro del INBA, el Centro Universitario de Teatro UNAM, el Festival de México en el Centro Histórico, el Centro Nacional de las Artes y Here Centre for the Arts de Nueva York, entre otras. Ha realizado residencias en las ciudades de Londres, Nueva York y San Diego. Ha sido becario de la Fundación para las Letras Mexicanas, de los programas Jóvenes Creadores y Residencias Artísticas en el Extranjero del Fonca, de The Anglo Mexican Foundation y la Royal Court Theatre de Londres y del programa Laboratorio Fronterizo de Escritores (Fondo de Cultura Económica USA—Centro Cultural Tijuana). De igual forma, ha realizado labores de asesoría, consultoría, investigación y dictaminación para diversas instituciones culturales del país, y ha sido docente y coordinador en distintos programas de formación y sensibilización artística. Durante diez años tuvo a su cargo una columna de crítica teatral en La Jornada Semanal, además de publicar en El Universal, dF por Travesías, Replicante, Luvina, La Tempestad, Este País, TierrAdentro y La Cabeza del Moro, formando parte del consejo editorial de estas dos últimas revistas. Ha obtenido dos menciones honoríficas en el Premio Nacional de Dramaturgia Manuel Herrera (en 2003 y 2006), además de ser finalista en la edición 2008 del Premio Nacional de Dramaturgia Joven Gerardo Mancebo. En 2007 obtuvo el Premio Nacional de Ensayo Teatral del Instituto Nacional de Bellas Artes y PasodeGato, revista mexicana de teatro. En 2010 se hizo merecedor del Premio Chilango – fmx en la categoría de Artes Escénicas, que le fue otorgado por Editorial Expansión y la Fundación para el Festival de México en el Centro Histórico. Entre 2010 y 2011 publicó los libros Hitler en el corazón (Ediciones El Milagro – Colección Teatro Emergente), Disforia + Diagonal Norte (Ediciones Malaletra, libro digital) y Los Prohombres (PasodeGato – Cuadernos de Mexicana).


Micaela Gramajo Szuchmacher. Asesoría actoral (Buenos Aires, Argentina, 1976)

Cursó la Licenciatura en Literatura Dramática y Teatro de la UNAM. Complementó su formación con los maestros Perla Szuchmacher, Rubén Segal, Miguel Alonso, Stuart Cox, Juan Carlos Vives, Ruby Tagle, Martín Acosta, Alberto Lómnitz, Muriel Ricard, Antonio Salinas, Zaida Rico y Pilar Gadea. Como actriz, ha participado en numerosos montajes profesionales, bajo las órdenes de directores como Carlos Corona, Perla Szuchmacher, Alberto Lomnitz, Dana Aguilar. Berta Hiriart, Fernando Bonilla, Antonio Castro, Juan Carlos Vives, Fabian Garza, Gabriel Figueroa Pacheco, Haydeé Boetto, Ricardo Zárraga, Actriz e investigadora con la compañía Luna Avante para el montaje Esto no es Romeo y Julieta, Teatro La Capilla y Sala C.C.B. Actriz y traductora en la obra Edipo (complejamente) de Howard Lotker, coproducción México-República Checa, Teatro La Capilla. Actualmente trabaja como investigadora, actriz y codirectora en los espectáculos Bola de carne, Gerda Taro [te mataré derrota] y Nina. Ha participado en numerosos festivales nacionales e internacionales. Becaria del FONCA en los programas Creadores Escénicos 2008-2009 y 2015-2016 y Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales 2012. Ha dirigido los espectáculos “Cuentos revueltos para niños perversos”, y “La Feria”, producciones de Alas y raíces a los niños, CONACULTA e improTOP, compañía de la cual es codirectora artística.



David Arellano Contreras. Performer y asistencia de dirección (Guadalajara, 1993).

Estudió el bachillerato en el CEDART José Clemente Orozco con especialización en Teatro y actualmente es estudiante de la carrera de artes escénicas de la Universidad de Guadalajara. Ha trabajado bajo la dirección de Luis Manuel Aguilar “Mosco” y colaborado con el actor Manuel Medina. Ha tomado cursos y talleres con maestros como Indira Pensado, Enrique Olmos de Ita, Ángel Hernández Arreola, David Gaitán, Noé Morales Muñoz, Gregorio Fritz, Clarissa Malheiros y Phillippe Quesne. En 2014 dirigió la puesta en escena “Príncipe y Príncipe” de Perla Szuchmacher y participó como actor en la puesta en escena “Mentis” de Elí Corcar. Actualmente actúa en “Under” de Juan Antonio Díaz dentro del ciclo Por sexo de Microteatro GDL.

Fotografías:

Jose Manuel Chávez

Foro de Arte y Cultura

Guadalajara, Jalisco

Febrero 2015

Exposición de intervenciones
Esta obra de teatro, cuenta con una exposición
que se puede montar en el lobby del Teatro,
incluye una intervención de danza llevada a cabo por Alfonsina Riosantos, una intervención de la Soprano Mary Camarena y 10 obras pictóricas realizadas por José Manuel Chávez.

El montaje de esta exposición es opcional y es necesario que se nos proporcionen:
Una mampara blanca de 2 x 1.50 mts, una televisión, cables RCA y reproductor DVD, una mesa de minimo 1mt x 1mt.
Full transcript