Loading presentation...

Present Remotely

Send the link below via email or IM

Copy

Present to your audience

Start remote presentation

  • Invited audience members will follow you as you navigate and present
  • People invited to a presentation do not need a Prezi account
  • This link expires 10 minutes after you close the presentation
  • A maximum of 30 users can follow your presentation
  • Learn more about this feature in our knowledge base article

Do you really want to delete this prezi?

Neither you, nor the coeditors you shared it with will be able to recover it again.

DeleteCancel

Make your likes visible on Facebook?

Connect your Facebook account to Prezi and let your likes appear on your timeline.
You can change this under Settings & Account at any time.

No, thanks

Postimpresionismo

No description
by

Valentina Villafañe

on 17 October 2013

Comments (0)

Please log in to add your comment.

Report abuse

Transcript of Postimpresionismo

Postimpresionismo
Paul Cezanne
Paul Gauguin
El termino Postimpresionismo fue acuñado por el critico britanico Roger Fry. En 1910 organizo en Londres una exposición sobre pintura francesa de finales del s.XIX, que tituló "Manet y los postimpresionistas". Los artísticas que mas se destacaron en dicha exposición fueron Cezanne, Gauguin y Van Gogh.
Fry destacaba que el postimpresionismo era un nombre bastante impreciso, ya que estos artistas tenían en común una ambigua relación con el impresionismo, del que parten para tratar de superarlo por diversos caminos. Su uso es para superar sus planteamientos expresivos, incluido Seurat.
El postimpresionismo es muy importante en la historia del arte ya que con sus innovadoras propuestas abren camino de la renovación pictórica que trajeron los movimientos artísticos de vanguardia: El fauvismo, cubismo por ejemplo, no se pueden entender sin la influencia de los postimpresionistas.
Se divide en dos tendencias: Emocional (Vincent Van Gogh y Paul Gauguin) y Racional (George Seurat y Paul Cezanne)
El postimpresionismo compone unos artistas que comparten una relacion ambigua con el impresionismo. Ya que ciertos recursos tecnicos son heredados del impresionismo (pincelada suelta, mezcla optica y contraste complementario).
Por otra parte se relaciona con respecto a la realidad ampliando los horizontes expresivos de la pintura.
Vicent Van Gogh:
Su estilo es muy particular
Posee obras con deformaciones expresivas
Cuando se muda a Paris comienza a pintar con mas iluminación, colores saturados, potentes y brillantes.
Gamas de colores: azul avioletado y ocres amarillos
Pinto cielos cósmicos, planetas, estrellas, con pinceladas empastadas, cielos con curvas y alargadas, espirales con curvas cortas en primeros planos.
Es francés, comenzó a pintar de grande.
Su uso del color es emocional, le importa que estos representen emociones.
Uso de colores saturados (representación simbólica)
Lineas oscuras en los contornos (Cloisonné) lo cual saca de las iglesias góticas.
Representa todas las formas de la naturaleza, que se pueden reducir a cilindros, conos y esferas (formas fractales).
Simplifica las formas, las simplifica, las descompone en planos, en facetas con distintos matices.
Utiliza colores tranquilos, con una tendencia neutra.
Se lo considera un excelente colorista, se movió por los azulinos, verdes y ocres amarillos
Georges Seurat
Su estilo es el "divisionismo", el cual se divide en una teoría y una tecnica.
Teoría: Mezcla óptica, con pequeños puntos de colores alternados, que vistos a la distancia generan la sensación óptica de un mismo color.
Técnica: Puntillismo, pinceladas de pequeños puntos. Utiliza colores puros y brillantes
En sus obras se pierde la sensación de movimiento a causa de los puntos.
Da una sensación de alegría con colores cálidos, cuando representa emociones mas tranquilas, utiliza colores fríos.
Sus características principales son:
Se concibe al arte como una actividad específica con reglas y realidad propia.
Interés por la construcción de la forma, el dibujo y la expresividad de los objetos y figuras humanas.
Conciliación entre efecto volumétrico y el gusto puramente estético. (Cezanne)
Concepción del cuadro a base de cuerpos geométricos. (Cezanne)
Se elimina la perspectiva en profundidad.
Empleo de colores contrastantes para distinguir las formas.
Utilización de colores puros con gran carga emotiva (Van Gogh) y modulados (Gauguin).
Pinceladas cursivas que intentan expresan la angustia y el consuelo interior. (Van Gogh)
Full transcript