Loading presentation...

Present Remotely

Send the link below via email or IM

Copy

Present to your audience

Start remote presentation

  • Invited audience members will follow you as you navigate and present
  • People invited to a presentation do not need a Prezi account
  • This link expires 10 minutes after you close the presentation
  • A maximum of 30 users can follow your presentation
  • Learn more about this feature in our knowledge base article

Do you really want to delete this prezi?

Neither you, nor the coeditors you shared it with will be able to recover it again.

DeleteCancel

Make your likes visible on Facebook?

Connect your Facebook account to Prezi and let your likes appear on your timeline.
You can change this under Settings & Account at any time.

No, thanks

sintaxis - composición fotográfica

Elementos básicos de composición en fotografía
by

Nathalia López Zambrano

on 21 August 2013

Comments (0)

Please log in to add your comment.

Report abuse

Transcript of sintaxis - composición fotográfica

Composición Fotográfica
Sintaxis
Hay que elegir el centro de la imagen.
¿Qué es lo que nos interesa de la imagen?
¿cual es el motivo que queremos resaltar?

Cuando nos referimos al centro de la imagen no necesariamente estamos hablando del centro físico del área de composición o del elemento más grande o del color más sobresaliente, sino del factor que deseamos tenga protagonismo.

A este punto de elección le podemos denominar como composición; para esto es tan importante lo que dejamos dentro del área como lo que quedará por fuera del encuadre.
Pensar en el fondo
Inevitablemente estaremos hablando en algún momento y a pesar de lo abstracta que incluso pueda llegar a ser nuestra composición del "fondo y figura".

El tener un centro de atención igualmente nos obligará a pensar en el desarrollo del resto del campo fotográfico

En algunas ocasiones se utilizan elementos propios e inherentes del espacio u objetos a capturar como marcos o fondos.
Líneas Dominantes....
Dentro de la composición el espectador tendrá que someterse al recorrido que nosotros le propongamos; para esto podemos trazar varios caminos que a su vez serán creados por los elementos que compongan la imagen y la distribución que tengan los mismos.

Este paseo visual puede ser muy dinámico o tendiendo a estático, esto depende del número de pasos que propongamos.
Es un recurso de aproximación a la proporción áurea, utilizada desde la época de los griegos y civilizaciones como los Mayas y los Aztecas.

En cuanto a espacio consiste en dividir el área fotográfica en una rejilla de tres espacios horizontal y verticalmente, de tal manera que sus puntos de intersección brindaran apoyo para situar los elementos a una distancia correcta pero lejana al centro físico del espacio.
Ritmo
El desplazamiento que hace el espectador por toda la imagen será condicionado por la cantidad de puntos de atención y la prioridad que tengan ante nuestros ojos.

El Ritmo, consiste en la repetición rítmica de líneas y formas que por lo general, producen una sensación agradable para el ojo humano; sin embargo el despliegue sin medidas de esta cualidad, puede tornarse aburrida
Mirar, observar y retener, son palabras muy comunes para fotografiar; sin embargo no es igual lo que nuestros ojos observan a lo que la cámara captura. Aprender a mirar a través de un lente y brindar un mensaje efectivo no es tarea fácil.
Muchas veces sucede que lo que queremos sea el centro de atención resulta ser lo menos evidente y sobresaliente.

Para esto es aconsejable seguir algunas pautas que colaboren en formar una buena composición.
Componer responde a distribuir las formas o elementos dentro del espacio visual obteniendo un resultado con unidad y armonía , logrando una imagen que logre afectación al espectador.
Tendencia al tres...
Dirección...
Flujo...
Son líneas que no están trazadas de forma directa pero puede indicarse rumbo o sentido que necesitamos evidenciar.
Afianza la dirección apoyándose en líneas reales, pudiendo ser líneas por movimiento, vértices arquitectónicos, barandas, etc...
Sintaxis...
Es importante lograr comunicar y entablar relaciones coherentes entre el entorno de nuestro propósito y su contexto real.
Esto se logra a través de la comprensión de:
Define las reglas o los principios que enmarcan la distribución de las formas y/o elementos a disponer con el fin de lograr una comunicación efectiva y verás, demarcando su sitio o situación en su contexto.
Elementos Conceptuales:
Elementos Prácticos:
Elementos Visuales:
Aquellos que determinan el significado y valor comunicativo de la imagen
Aquellos que materializan la imagen y hacen posible la construcción de la misma.
Aquellos campos en los que están destinados se desenvuelva la imagen.
Curvas...
Regla del Horizonte...
Regla del recorrido
Conclusiones:
En "S" u oblicuas este tipo de lineas imprimirán dinamismo y movimiento a la imagen
El espacio fotográfico deben ser trazado, imaginariamente y por tres líneas horizontales de igual anchura, esto en composiciones verticales u horizontales.

Generalmente la ocupación de las bandas determina el protagonismo del motivo fotográfico.
Muchos detalles en fotografía y en general en toda lectura visual, depende de poner de nuestra parte un poquito de lógica.

En este caso en imágenes donde estemos evidenciando algún recorrido es importante dejar el espacio vacío que nos indique cual es o será
Es importante comprender reglas y recomendaciones para así poder imaginar y pensar cuales pueden ser las variantes y desafíos que podemos hacerles. Descubrir finalmente cómo podemos contradecirlas.

Básicamente debemos entender como mira la cámara cuál es la lógica del momento y como siempre que es lo que queremos decir a través de la imagen.
Encuadres
Básicamente consiste en la dirección en la que posicionamos el equipo y posteriormente en el que vamos a capturar la imagen.
Las direcciones pueden ser:

Horizontal
Vertical
Diagonal
Horizontal
Es el más común y el más empleado de todos.
Tal vez por ser el que resulta de tomar la cámara.
La línea del horizonte suele ser una referencia visual clave.El encuadre horizontal sugiere quietud, tranquilidad y suele utilizarse normalmente para paisajes y para retratos de grupo.
Vertical
El encuadre vertical sugiere fuerza, firmeza y es el más apropiado normalmente para retratos porque los seres humanos somos más altos que anchos.
Normalmente, colabora a centrar la atención directamente en ele elemento, ya que nos cierra el espacio del rededor.
Este encuadre normalmente se utiliza en publicidad o fotografía de moda.
Diagonal
El encuadre inclinado transmite dinamismo, fuerza o inquietud y suele utilizarse como recurso ocasional para resaltar estas cualidades en el motivo de la fotografía.
Full transcript