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HISTORIA DEL CINE

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by

Anna Cubeiro

on 17 June 2015

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Transcript of HISTORIA DEL CINE

1895
1908
1950
1826 a 1898
1927
HISTORIA DEL CINE
DESARROLLO TECNOLÓGICO
Invención fotografía
(1826)
Exposición rápida para captar el movimiento:
Eadweard Muybridge
(1879)  fotografías para captar el movimiento del caballo
Étiene-Jules Marey
 cámara que registraba 12 imágenes en un disco giratorio de película (1882) y invento de una película flexible (1888)
Kodak

(1898) invención del celuloide (base de película flexible)  creación de series de fotogramas.
Mecanismo para proyectar la película de forma intermitente y con un obturador

INVENCIÓN DEL CINE
Edison
(América, 1893)  cámara que hacía películas cortas en 35mm; “cinetoscopio” para mostrar las películas individualmente.
Los hermanos Lumière
(Francia, 1895)  Sistema de proyección en pantalla grande. Primera proyección el 28 de diciembre de 1895 en el Grand Café de París.


PIONEROS DEL CINE
Los hermanos Lumière
George Méliès
La compañía francesa Pathé Frères
La “Brighton School” (G. Albert Smith, James Williamson, Cecil Hepworth).


CINE CLÁSICO DE HOLLYWOOD (1908-1927)
Traslado de las compañías independientes a
California
en torno a 1910 para evitar el acoso de la Motion Picture Patents Company de EDISON
Hollywood desarrolla el sistema de
grandes estudios
: MGM, La Paramount, la Fox Film Corporation, la Universal, la United Artists (formada por Griffith, Mary Pickford, Fairbanks y Charles Chaplin).

IMPRESIONISMO Y SURREALISMO
FRANCESES (1918-1930)

IMPRESIONISMO: Cine como arte, más experimental, no comercial: estímulo de los directores más jóvenes como Abel Gance, Louis Delluc, Jean Epstein, etc.


SURREALISMO: Cineasta más famoso: BUÑUEL, autor de películas como
Un perro andaluz
(1928),
La edad de oro
(1930)…


EXPRESIONISMO ALEMÁN (1919-1926)
Durante la 1ª GM, el gobierno alemán empieza a apoyar a la industria de cine, como herramienta de propaganda (UFA)

El expresionismo había empezado en 1910 en pintura, después en otras disciplinas (teatro, literatura, arquitectura):
El gabinete del doctor Caligari
(1919)
“La imagen cinematográfica debe convertirse en arte gráfico”
(HERMANN WARM)
CINE SONORO
INVENCIÓN SONIDO
El cantor de jazz
(1927)
Problemas:
insonorización de la cámara --> dificultad para operar movimientos de cámara
dificultad para seguir a los actores con los primeros micros --> Planos más estáticos


AVANCES
Desarrollo de principios básicos de continuidad para mejorar la narración (relaciones de espacio y tiempo coherente, eje de miradas)
Desarrollo del montaje
Desarrollo de la iluminación con luz artificial, generando efectos de claro-oscuro

DIRECTORES IMPORTANTES
Edwin S. Porter
David Griffith:
Cecil B. de Mille
Douglas Fairbanks
Buster Keaton

CARACTERÍSTICAS
Las primeras películas eran muy simples, en forma y estilo:
Un único plano fijo, casi siempre general
Acción única  lugares pintorescos, acontecimientos señalados…
Desarrollo de la narrativa secuencias cómicas.

* George Méliès
 Narraciones más largas
 Efectos especiales, transformaciones mágicas mediante cortes de planos
 Desarrollo de decorados

1918
CARACTERÍSTICAS
Importancia de la puesta en escena: decorados distorsionados, maquillaje exagerado, interpretación espasmódica…
Mundo distorsionado para expresar el punto de vista sujetivo del protagonista (un perturbado)
Predilección por historias fantásticas y de terror:
Nosferatu, el vampiro
(1922) o
Los Nibelungos
(1923-1924).


Últimos grandes films expresionistas:
Faust
de Murnau (1926) y M
etrópolis
de Fritz Lang (1926)
- grandes presupuestos, dificultades financieras de la UFA.
- Muchos directores y directores de fotografía se trasladan a EUA: Murnau, Fritz Lang (en 1933, a comienzos del régimen nazi) --> INFLUENCIA CINE HOLLYWOOD



IMPRESIONISMO
Domina la narración psicológica, intención de captar la acción interior.
Juegos de fotografía y montaje, como por ejemplo las sobreimpresiones o imágenes múltiples.
Punto de vista y movimientos de cámara subjetivos
Juegos de ritmo en el montaje, por ejemplo en escenas de trastorno emocional.

--> INFLUENCIA EN EL MONTAJE DE HOLLYWOOD (cine de terror y cine negro), o por ejemplo en Alfred Hitchcock.

CINE CLÁSICO HOLLYWOOD
- Continua la narrativa clásica basada en la continuidad, que el sonido reforzó:
solapar diálogos entre cortes
reforzar la continuidad temporal
sugerir espacios fuera de campo

- Continúa el sistema de los grandes estudios:
MGM: producciones de grandes presupuestos.
WARNER BROS.: películas de géneros menos caros (gángsters, musicales)
UNIVERSAL: género fantástico y de terror
RKO: musicales con Fred Astaire y Ginger Rogers

- Años 30 y 40: Utilización de luces más brillantes y película más rápida --> mayor profundidad de campo
La diligencia
(FORD, 1939) o
Ciudadano Kane
(WELLES, 1941)
1935
La feria de la vanidad

Primera película en color (Technicolor)

COLOR
INNOVACIONES TÉCNICAS

Sonido estéreo
Formatos más espectaculares: pantalla panorámica, cinerama, 3D…

NEORREALISMO ITALIANO (1942-1951)
Posguerra:
Ruptura con convenciones del cine italiano de la época de Mussolini (grandes epopeyas históricas y melodramas  estudios de Cinecittà)
Necesidad de revelar las condiciones sociales del momento.

Directores más importantes:
ROBERTO ROSSELLINI:
Roma, ciudad abierta
(1945);
Paisà
(1946) y
Alemania año cero
(1947)
VITTORIO DE SICA :
El limpiabotas
(1946); E
l ladrón de bicicletas
(1948)
LUCHINO VISCONTI: O
bsesión
(1942): L
a tierra trema
(1947)


CARACTERÍSTICAS
Localizaciones reales, fuera de estudios
Estilo fotográfico rudo (tipo documental)
Actores profesionales y personas comunes
Improvisación
Movimientos de cámara libres: panorámicas y travellings
Narrativa fragmentaria basada en episodios anecdóticos, sin tramas complejas ni desenlaces concluyentes

NOUVELLE VAGUE (1959-1964)
Revista crítica cinematográfica
Cahiers du cinema
:
- crítica a los directores franceses más respetados del momento por anticuados
- valoraban el cine “de autor” de Hollywood: Hitchcock, Howard Hawks, Nicholas Ray…

1959 películas paradigmáticas:
Al final de la escapada
de GODARD
Los cuatrocientos golpes
de TRUFFAUT (ganadora del Festival de Cannes)




CARACTERÍSTICAS
bajo presupuesto y estilo despreocupado
localizaciones reales
luz real o fuentes poco complejas
improvisación actoral
libertad y movimientos de cámara: panorámicas, travellings, cámara en mano…
tomas largas
Humor, tono informal
Alusiones y homenajes a otras películas
Experimentación narrativa:
no se sigue una lógica causal, los personajes no persiguen una meta, parecen vivir sin rumbo
finales abiertos y ambiguos
escenas y acciones que no aportan a la trama, por ejemplo monólogos
montaje discontinuo (sobretodo en GODARD)


SURREALISMO
Inspirado en el inconsciente, los sueños…
Profundamente antinarrativo, fuera de la racionalidad y la lógica causal
Juego con discontinuidades espacio-temporales
Temas que atentan contra la moral burguesa: deseo y éxtasis sexual, violencia, blasfemia, humor estrafalario….
Puesta en escena influida por la pintura surrealista (Dalí, Giorgio de Chirico)
Montaje experimental influido por el cine impresionista y soviético

CINE SOVIÉTICO (1924-1930)
Revolución rusa (1917): producción cinematográfica controlada por el gobierno.
“De todas las artes, el cine es para nosotros la más importante.”
LENIN, 1922

Jóvenes cineastas y teóricos desarrollan un nuevo cine:
DZIGA VERTOV: documentalista (teoría del “Cine ojo”)
PUDOVKIN:
La madre
(1926)
EISENSTEIN:
La huelga
(1925)

El acorazado Potemkin
(1925)

Octubre
(1928)

El movimiento terminó por presiones del gobierno de Stalin, que censuraba la experimentación estilística e instituyó el “realismo socialista”.
CARACTERÍSTICAS
Importancia del montaje:
KULECHOV: Desarrollo experimentos con efectos de montaje y continuidad.
EISENSTEIN: Montaje de atracciones y montaje conceptual o intelectual
Importancia de las fuerzas sociales: predominio de colectivos o personajes grupales, en detrimento del desarrollo la psicología de los personajes
Trabajo con personas que no fueran actores  tipificación

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