Loading presentation...

Present Remotely

Send the link below via email or IM

Copy

Present to your audience

Start remote presentation

  • Invited audience members will follow you as you navigate and present
  • People invited to a presentation do not need a Prezi account
  • This link expires 10 minutes after you close the presentation
  • A maximum of 30 users can follow your presentation
  • Learn more about this feature in our knowledge base article

Do you really want to delete this prezi?

Neither you, nor the coeditors you shared it with will be able to recover it again.

DeleteCancel

Make your likes visible on Facebook?

Connect your Facebook account to Prezi and let your likes appear on your timeline.
You can change this under Settings & Account at any time.

No, thanks

Untitled Prezi

No description
by

Daniela Montes de Oca

on 27 June 2014

Comments (0)

Please log in to add your comment.

Report abuse

Transcript of Untitled Prezi

Elementos Dramáticos
Comedia
Tragedia:
Monólogo



Monólogo en Hamlet
Hamlet lo contextualizamos a finales de la Edad Media, inicio de la Época Moderna. En esta obra de se ve mucho el monólogo, y este está sumamente influenciado por la Época Clásica.

Es una genero literario que surge...
Grecia
Renacimiento
-Época reina Isabel
- Comedia humanística o sentimental
-Un ejemplo; una pareja amorosa
-Basada en la comedia latina
- Autores;Lope de Vega (España) y William Shakespeare (Inglaterra) "Los Dos Hidalagos de la Verona", "Comedia de Equivaciones"y "La Fierecilla"
Edad media
- Religioso
- lenguaje vulgar
- Estilo clásico
Kromos (fiesta) + Todos (canto)
-Estilo agresivo o una sátira
-Aristófanes críticas sociales
Características


- Desenlace feliz > “La celestina”, el drama porque tiene un mal final o diferente a la “Divina comedia de Dante” que tiene un final feliz
- Provocación de risa
- Satírica/ cómica
- Crítica social
- Breve
- La unión con una tragedia se crea lo llamado dramático
- Ingenio verbal (improvisación)
- Espacios inusuales o fantásticos
- Giros repentinos o accidentes, malentendidos

Estilos
- Alto (dramático), medio, y bajo
(humilis) con personajes populares

“El género cómico es una imitación de personajes de inferior calidad, pero no cualquier especie de vicio, sino solo por lo risible, (…) que es una variante de lo feo…” –Aristóteles

Personajes
- Ridículos, originales, poseen raras concepciones de vidas, caricaturescos, defectos físicos o morales, estereotipos (el hipócrita, el tonto, el avaro, etc.)
- Satirizan oficios, profesiones o grupos sociales

Tipos
Estructura
- Cinco actos o piezas breves (solo un
acto) , en la comedia Inglesa

- Estructura interna; introducción> > nudo>>desenlace (desarrollo del entretenimiento e intriga)

Costumbre:
ambiente social, o sea clase social y oficios
Caracteres: Análisis de las características de los personajes
Enredo e intriga;
complicaciones, confusiones, enredos, malentendidos
Sentimental;
conmueve al público
Heroica;
personajes nobles(España)
Mágica;
Elementos maravillosos como ángeles, duendes, brujas, etc.
Fantástica;
Situada en épocas lejanas de carácter exótico
Burlesca;
Parodia a los personajes
Aparte:
“En el lenguaje teatral, el aparte es una intervención verbal de uno o varios personajes cuya característica principal es la de apartarse del juego dramático. Es decir, el personaje deja de participar en el acontecimiento escénico inmediato cuando el resto de figuras fingen no escuchar sus palabras, aunque ello no significa que su intervención se desvincule de la historia” (París, 2010)

Aparte ad spectadores;
-es usada en las obras cómicas
-se dirige al público directamente
-se rompe el silenio con el prólogo o epílogo(ejemplo; coro en Edipo Rey)
Aparte Solitario;
- habla al vacío
- indirecta
Características
-Culto popular
• Teatro en el teatro: teatro isabelino. Separa la realidad del espectador con la ficción
• Teatro italiano: influencia en historias, anécdotas, “payaso”
• Las tragedias más conocidas son: Romeo y Julieta (refleja el amor imposible), Hamlet (simboliza la duda), Otelo (símbolo universal del hombre atormentado por los celos), Macbeth (personifica la ambición y el poder) y El rey Lear (símbolo de la pasión por filial).
Personajes
Los personajes: complejos y conflictivos, con profundidad filosófica, encarnan pasiones arrebatadoras, evitando prototipos. Usa el personaje cómico (bufón) para contrarrestar los personajes graves. Hamlet: duda indecisión y venganza
Acción

- la acción: complejas y relacionadas al poder, temor y rivalidad
Estructura
-mezcla de prosa y verso y distintas formas métricas.
-tradición clásica; mantuvo 5 actos, pero no se enfocó en el tiempo, acción y lugar(mezcla entre comedia y tragedía)
Estilo
Mantiene una temática clásica: fatalidad, deseo, el patetismo, catarisis purificadora

• Estilo: Lenguaje vivo, bello, y con reflexiones filosóficas por medio de los personajes
Bibliografía
La critica literaria. (s.f.). Obtenido de lacritica literaria: http://www.lacriticaliteraria.com/libro/comedias-de-william-shakespeare-william-shakespeare

e-ducativa.catedu.es. (s.f.). Obtenido de http://e-ducativa.catedu.es/44700165/aula/archivos/repositorio//4000/4180/

html/42_tcnicas_dramticas_de_la_tragedia_shakespeariana.html
http://www.slideshare.net/voluntariosnebrija/el-teatro-en-la-edad-media

París, E. (17 de Febrero de 2010). Papel en blanco . Obtenido de Papel en blanoc: http://www.papelenblanco.com/teatro/diccionario-literario-el-aparte

planeta de lsaber. (s.f.). Obtenido de planeta del saber: http://www.planetasaber.com/theworld/gats/seccions/cards/default.asp?pk=797&art=59

platea. (s.f.). Obtenido de platea: http://platea.pntic.mec.es/curso20/rea_lengua/2013/lacelestina_fayox/la_comedia_humanstica.html

William Shakespeare - Los minutos que preceden al sueño. (n.d.). (William Shakespeare) https://sites.google.com/site/losminutosqueprecedenalsueno/home/william-shakespeare#TOC-Tragedias


minuto 51-55
Teatro :
FLORENCIA. Tila, señora.
ELISA. ¿Para beber?
MARGARITA. Sí, claro, mamá; para beber.
EMILIANO. (Aparte) ¡Pobre señora! Está hecha un barullo.
Ejemplo;
Valentina Henrnadez, Laura Seguí y Daniela Montes de Oca

El llamado teatro profano o cómico se divide en tres niveles:
1. El teatro populista, buscaba contentar al auditorio, principalmente.
2. El teatro cortesano, muy relacionado con las clases nobles y sus fiestas privadas.
3. El teatro erudito, generalmente desarrollado en las universidades.



Obras literarias
Actores
Texto/ Dialogo
Escenario
-iluminación
-sonido
-decoración
Vestuario
Su representación por unos actores en un escenario
Teatro muy cómico
Texto; habían personajes fijos con sus frases características.
Algunos ejemplos de estos son los personajes: Polichinela, personaje jorobado y muy sarcástico; Pantalone, el avaro comerciante, el Capitán, soldado fanfarrón que presume de sus proezas; el Doctor, el clásico erudito pedante; o Arlequín, personaje cómico con un traje de colores
Actividad dramática en los primeros años del Renacimiento
Después en la segunda mitad (siglo XVI) se ve el teatro Isabelino el cual se refiere a las obras dramáticas. Este sucede durante el reinado de Isabel I de Inglaterra, en el cual el teatro se fortaleció debido a la formulación de leyes de parte de los británicos. Además surge el “genio dramático” William Shakespeare.
Teatro Ingles
Teatro Isabelino
Narrador
parte en una obra dramática en la que habla solo un personajes
Reflexión
Una persona a sí misma o ante otra personas pero sin necesidad de que intervengan
Monólogo interior
Técnica narrativa que consiste en reproducir en primera persona los pensamientos de un personaje tal y como salen de su conciencia. (e-ducativa.catedu.es)
Comedia dell'arte: (italiano)
Pantalone:(avaro comerciante)
Polichinela (jorobado y sarcástico)
Arlequín (cómico que hace reír)
Full transcript