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Arte Africano

Entender las principales caracterisiticas del arte africano y su importancia a lo9 largo de la historia
by

Mariana Süssmann

on 8 November 2013

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Transcript of Arte Africano

Arte Africano
principales características y su influencia a través de la historia
Rupestre
Historia del arte Africano
Principales Características y Generalidades
Trabajos Africanos
Artistas
Colonial
Moderno
Como en cualquier comunidad, civilización o grupo, el arte en África es la expresión de la cultura e historia de un pueblo.
El arte africano cuenta mejor que una enciclopedia o libro, la historia de una cultura que tuvo que luchar por mantenerse tal y como la conocemos hoy en día.
Sin duda, cada vez que se nombra un país como África pensamos en un lugar multicultural, lleno de historias para contar a través de sus paisajes, su arquitectura, su gente, pero sobretodo, historias llenas de magia contadas a través del arte.
Ritos, celebraciones, prácticas religiosas, fiestas llenas de ritmo y música, creencias, y eventos de la vida diaria se esconden detrás de tambores, cuadros, pinturas, estampados, máscaras y muchas otras cosas que permiten que el arte africano sea original y único.
Bibliografía
Información
http://www.centroellacuria.org/imgx/documentacion/el_arte_africano.pdf
http://www.ikuska.com/Africa/arte_historia.htm
"La finalidad del arte es dar cuerpo a la esencia secreta de las cosas, no el copiar su apariencia."
Aristóteles
Imágenes
http://www.google.com/imgres?q=triptico+africano&um=1&hl=es&biw=1280&bih=899&tbm=isch&tbnid=UBT81ce4-q6Q1M:&imgrefurl=http://www.actiweb.es/arteactual/&docid=ZpktZ_2MoswVvM&imgurl=http://www.actiweb.es/arteactual/imagen3.jpg%253F0000000000&w=500&h=231&ei=WzqDUI3CGY-k8QSYsIG4Ag&zoom=1&iact=rc&dur=317&sig=114061345975368760734&page=1&tbnh=147&tbnw=294&start=0&ndsp=20&ved=1t:429,r:13,s:0,i:105&tx=202&ty=55
"La persona sin un conocimiento de su historia pasada, sus orígenes y su cultura es como un árbol sin raíces."
anónimo
1
2
3

Es aceptado que África fue la cuna de la humanidad. Así pues, desde el Paleolítico más antiguo ha habido existencia humana en el continente africano. Se cree también que los grandes avances se desarrollaron en el continente negro entre el 10000 y el 5000 a.C.
Los primeros pobladores del mundo plasmaban las imágenes de sus culturas y sus vidas diarias a través de pigmentos naturales en las paredes hechas de roca. Sus pinturas reflejaban las batallas que se desarrollaban entre tribus, jerarquías dependiendo del tamaño de las figuras humanas, momentos de la vida diaria como la caza y ritos o prácticas religiosas a través de figuras antropomorfas.
El arte rupestre africano era poco detallado y su función principal era dejar marcado el camino por el que las tribus nómadas pasaban mensual o anualmente. La mujer o sus actividades diarias no se ven generalmente en el arte rupestre africano.
A medida que las tribus fueron evolucionando hacia el sedentarismo, la agricultura y la ganadería, las características de este arte fueron cambiando gracias al descubrimiento de nuevos pigmentos y la creación de nuevas actividades en las cuales la mujer se encuentra mayormente representada, por ejemplo, la agricultura.
Pintura 1
Pintura 2
http://www.almendron.com/blog/arte-en-el-desierto/
http://www.google.com/imgres?imgurl=http://www.almendron.com/blog/wp-content/images/arteafrica.jpg&imgrefurl=http://www.almendron.com/blog/arte-en-el-desierto/&h=283&w=450&sz=40&tbnid=9C84XaxYo4_CpM:&tbnh=84&tbnw=134&prev=/search%3Fq%3Darte%2Brupestre%2Bafricano%26tbm%3Disch%26tbo%3Du&zoom=1&q=arte+rupestre+africano&usg=__04WSurZD2qfcESUZ75gS7-REvC8=&docid=emyj6aaLYNoe1M&sa=X&ei=CT2DUP-cFpSK9ATZ9YCgBw&ved=0CEcQ9QEwBw&dur=308
http://www.google.com/imgres?q=arte+rupestre+africano&hl=es&sa=X&biw=1280&bih=899&tbm=isch&tbnid=3Z4MLkJMdCbm2M:&imgrefurl=http://www.cambioplanetario.com/t5728-los-extraterrestres-en-la-prehistoria&docid=-vGzzZ2MfbioCM&imgurl=http://www.crystalinks.com/cavearthands609.jpg&w=461&h=308&ei=UEGDUIjYCI3U9ATckYHoBQ&zoom=1&iact=rc&dur=291&sig=114061345975368760734&page=2&tbnh=143&tbnw=209&start=29&ndsp=37&ved=1t:429,r:26,s:20,i:207&tx=144&ty=61
http://www.google.com/imgres?q=arte+rupestre+africano&hl=es&sa=X&biw=1280&bih=899&tbm=isch&tbnid=FtCA18lu53C5GM:&imgrefurl=http://mariainescarod.blogspot.com/2011/06/el-arte-africano-antiguo.html&docid=S1tKxpaO2ZxPjM&imgurl=http://2.bp.blogspot.com/-aU3TSRCw-vI/TeV3M14f8sI/AAAAAAAABOs/z5YH0JA7hsM/s1600/007valltorta-caza1%252B%252525281%25252529.jpg&w=315&h=370&ei=UEGDUIjYCI3U9ATckYHoBQ&zoom=1&iact=rc&dur=396&sig=114061345975368760734&page=1&tbnh=145&tbnw=124&start=0&ndsp=29&ved=1t:429,r:3,s:20,i:138&tx=57&ty=81
cueva de Tánger, marruecos 7000 a.c
Pintura 1
La pintura número uno es un pintura clásica y original rupestre. En ella se expresa claramente una actividad básica y diaria de los hombre en una tribu nómada: la caza. El pigmento utilizado es de base vegetal.
Pintura 2
la pintura número dos es una clara muestra del constante afán del ser humano por dejar huella en la historia y en el mundo en el que camina. Las tribus nómadas, solían recorrer las mismas zonas durante las diferentes estaciones del año y marcaban su territorio para diferenciarse de otras tribus. Con la llegada del sedentarismo, la huella tomó más valor pues cada integrante nuevo de la tribu dejaba su huella después del ritual de iniciación y era reconocido como parte de la familia por los demás integrantes.

Pinturas rupestres, en las colinas de Tsodilo (Botswana).
s. XIX- s. XX
La colonia
La mayoría de imperios y culturas en donde la mayor parte de la cultura humana tuvo su desarrollo, nacieron en África.
Comúnmente se cree que antes de que los europeos llegaran al África sólo existían grandes grupos de población negra que vivían como animales y de ahí la facilidad de estos para colonizar y esclavizar la población africana. Sin embargo antes incluso de la llegada de los exploradores del norte, el gran continente africano contaba con millones de culturas y creencias que se diferenciaban unas de otras.
El choque de las culturas africanas y europeas fue un choque meramente religioso en el cual los europeos con el mandato de la Iglesia llegaron a imponer la religión católica que era extremadamente dispar con las creencias politeístas y ritos mágicos de la población negra africana.
En el esfuerzo por mantener su cultura intacta, los grandes pueblos africanos usaron el arte, pues era la única manera de plasmar de manera inmortal la historia no solo de su pueblo sino la historia del mundo.
En medio de tanto sufrimiento por ver a sus iguales morir, los habitantes de este extenso continente crearon talles en cobre, madera y marfil para representar y pedir a los dioses por las almas torturadas, así mismo máscaras para llevar a cabo los ritos a escondidas y telas para mimetizarse con el paisaje e intentar escapar de las manos europeas en vano.
Después de que los europeos se dieran cuenta de las piezas africanas estas fueron decomisadas y vendidas en el occidente a altos precios como piezas genuinas, con esto fue desapareciendo poco a poco el arte colonial africano hasta que unos 200 o 300 años después fueron encontradas diferentes piezas por arqueólogos que aun siguen siendo estudiadas.
http://www.artehistoria.jcyl.es/historia/contextos/2678.htm
http://www.mgar.net/africa/coloniza.htm
Imagen 2
Imagen 3
http://www.google.com/imgres?q=colonizacion+africana&hl=es&biw=1280&bih=899&tbm=isch&tbnid=3mZp0hINExy3pM:&imgrefurl=http://quedehistoria.blogspot.com/2012/02/la-colonizacion-de-africa.html&docid=hrMtG8H11Tu-ZM&imgurl=http://4.bp.blogspot.com/-h3aefDad9BU/TzByZJA9I5I/AAAAAAAAA1k/tpE_JYE6vhY/s1600/stanley.jpg&w=400&h=446&ei=pTKEUML1F4Gu8AS-7IHICg&zoom=1&iact=hc&vpx=405&vpy=201&dur=1382&hovh=237&hovw=213&tx=114&ty=132&sig=114061345975368760734&page=1&tbnh=138&tbnw=155&start=0&ndsp=32&ved=1t:429,r:14,s:0,i:108
Maternidad (Museo Real del Africa Central, Tervuren). En el arte mbala, las tallas en madera que representan a personas se llaman pindi. Las esculturas femeninas (wenyi) están asociadas a la maternidad y siempre llevan un niño.
Imagen 1
Objetivo
Materiales
Estilo
Colores
Keith Mallett
Biografía
Keith estudió pintura en la
Art Students League y Hunter College de Nueva York.
Durante ambas experiencias universitarias sus profesores lo animaron a trabajar profesionalmente. Mientras que en Nueva York, Mallett comenzó a trabajar para la industria musical
Virgin Records
pintando portadas de varios discos y la creación de camisetas para varios grupos de música de renombre. En 1980 se mudó a Los Ángeles para continuar su carrera artística. En Los Ángeles comenzó a trabajar para el sello
Power Records
y comenzó a exponer su obra en numerosas galerías. Poco después de mudarse a Los Angeles se mudó a San Diego para trabajar con gráficos de primera línea. Pronto comenzó a concentrarse en la pintura de bellas artes y el arte afroamericano. Con el éxito mundial de "Generations", Mallett comenzó su propia compañía de
Keith Mallett Studio Inc.
A medida del tiempo se han generado diferentes escuelas de arte y arquitectura en diversas ciudades del continente Africano. Gracias a estas organizaciones ha motivado a los escultores y pintores a trabajar con nuevos materiales ya sea como el cemento, el óleo, pinturas, tinta, piedra, aluminio entre otros. Siempre se ha tenido como propósito que en los diferentes diseños de obras de arte no se dejen atrás la tradición africana. El arte africano también se destaca altamente por las esculturas tan extravagantes que se realizan, realizan materiales diversos como el hierro, madera, marfil o terracota y en algunos casos del continente africano metales preciosos como el oro y la plata.
"El Vuelo del Alma"
A pesar de crecer en un país occidental y por lo tanto estar influenciado por su cultura, siempre mantuvo sus ojos puestos en lo clásico y auténtico de la cultura africana
Al contrario de enfocarse en una sola cultura , Keith Mallet se dio cuenta de que el es la imagen del mestizaje social entre dos culturas y trató de relacionar lo que ambas culturas tenían en común y plasmarlo en sus obras
A diferencia de otros artistas que se enfocan en la cultura afroamericana y la nombran como original, Mallet reconoció que esta tiene unas raíces y por lo tanto volvió a lo básico de la cultura africana plasmando escenas del diario vivir. ( En sus obras también incluye cómo influenció la cultura africana géneros musicales como el Blues y el Jazz)
http://keithmallett.com/home
" El Vuelo del Alma"
Una de las principales características del arte Africano es basado en lo exótico, extravagante y llamativo. Teniendo en cuenta estas características podemos compararla por ejemplo con una pinturas modernas como la que tenemos a continuación y básicamente podríamos decir que se trabaja un estilo muy similar a la del arte africano; colores vivos que atraen mucho la atención el contraste de las pinturas dentro del cuadro, figuras que al detallarlas se les puede encontrar movimientos o formas llamativas. Cada obra de arte que se realice siempre tendrá un sentido o una razón, a simple vista podemos ver muchas veces garabatos sin sentido pero a la hora de detallar cada forma, color y figura podremos encontrar nuestro propio sentido artístico.
Para nosotras esta imagen representa la sencillez de la mujer africana. Esta sencillez se ve reflejada en la flor blanca que lleva en sus manos que también puede ser símbolo de su transparencia e inocencia. Además de esto, también se muestran las dimensiones y facciones de una mujer Africana con un cuerpo esbelto y delgado con las facciones de su cara salidas como el maxilar y los labios. Fuera de lo mencionado, podemos notar que a pesar de que no hay un paisaje amplio que nos permita ver el lugar donde se encuentra, podemos notar que es algún lugar rural dado a las vasijas a sus pies que pueden ser para recoger agua en algún río o nacimiento de agua, y las mariposas con las cuales la tela y diseño de su vestido se mezcla mostrándonos que la gente forma parte del paisaje de un país y que en este caso la mujer es la esencia de África.
Esta imagen me pareció realmente increíble en especial la técnica que se emplea, si detallamos la obra de arte está hecha en un cartón que tiene contextura ondulada asi dándole mayor movimiento a la pintura. Los diferentes diseños como rayas , puntos triángulos , la forma de las caras y los diferentes colores promueven una obra de arte única. Al detallar cada una de las caras que se encuentran allí se define perfectamente el mentón la nariz y en especial los ojos . Cuando ya miramos la figura de la izquierda si se aprecia bien son dos caras de perfil chocando entre si mismas con aspectos relativamente parecidos y a la hora de verlas desde lejos parece una sola cara formando los dos ojos una sola nariz y boca. Al ver esta imagen pude ver diferentes aspectos de la cultura africana de los movimientos que se le puede llegar a dar a una pintura y el contraste de colores . Me facino esta obra y vale resaltar el uso de los materiales empezando por el cartón.
Descripción
Arte en Cartón
En esta imagen se puede ver reflejada la verdad del país como las mujeres tienen que cargar a sus pequeños en estas grandes telas y cargarlos a la espalda, me parece una pintura muy bonita por los diferentes colores que podemos ver en este caso se usan marrones y naranjas al fondo de la pintura, probablemente puede estar reflejando la arena y el arduo calor que se presenta en esta zona del planeta. Al observar la figura me puede transmitir a lugares del desierto con intensos paisajes. El color que usa el pintor para el color de la piel de la señora es mi parte favorita ya que es algo muy representativo dentro de esta cultura. También se puede apreciar que la mujer tiene en su mano derecha una piña y se debe rescatar la forma y textura que se puede admirar del cuadro. Me parece una pintura muy representativa de la cultura africana.
Machilly
SOKARI DOUGLAS CAMP
Sokari Douglas Camp es una de las primeras artistas africanos que han atraído la atención del mercado del arte europeo. Ella dejó su país a la edad de 21 para estudiar en Oakland, California y en el Colegio Real de Arte de Londres. Sus expresivas esculturas de altos hombres de acero muestran su relación inmediata con su país de origen. Ella usa máscaras y la ropa utilizada para rituales como temas de composición en su trabajo, lo que refleja la relación política y cultural entre África y el mundo occidental.
"Detrás del racismo siempre hay un egoísmo económico, que primero se camufla con teorías y cuando estas fallan, con violencia. Detrás del racismo sólo hay explotación. No se desprecia a los ricos de otras razas."
Biografía
Descripción
A diferencia de su contemporáneo Keith Mallet, esta joven artista hace una fuerte denuncia en cuanto al choque de la cultura occidental y la africana y cómo la influencia de una está opacando y dañando fuertemente a la otra. Entre muchos de sus trabajos se encuentran:

Una mujer diferenciadamente africana por los rasgos de su pelo y su vestido, con un bolso de compras que no es común en su cultura pero sí muy visto en culturas como la norteamericana y la europea, mostrando así el impacto de una cultura sobre otra.

Varias figuras de diferente tamaño y rasgos hechas en acero que demuestran la biodiversidad del ser humano y las diferentes facetas en las que este se puede desarrollar. Además, cada una lleva un mensaje para que cada cual reflexione acerca de su misión en el mundo

Dos figuras: una con rostro y rasgos notablemente africanos en manos de otra figura sin rostro y al contrario con una máscara sentada al frente de un letrero que dice "no war" (no más guerra"). Esto puede ser un reflejo de los años coloniales de violencia que luego se repitieron en EE.UU en los 50's. Además es una invitación a la tolerancia racial, cultural y social y el reto de todos de amarnos como hermanos.
El arte moderno que se dio en el continente Africano se enfatizó con diferentes aspectos ya sean como la cultura , teniendo en cuenta su idioma , tradiciones . Las tribus africanas representan en muchas de sus esculturas y obras de arte expresiones como de temor , alegría , euforia. En cada situación que se diera durante ese tiempo se expresaba el sentimiento que se adquiría.
El arte africano se destaca por llevar fondos rugosos o con textura porque siempre pretende volver a sus raíces que son el arte rupestre, donde pintaban en cuevas, y la colonia donde pintaban en cualquier lugar donde pudieran dejar plasmada su huella y su cultura. Estos fondos por lo general van en colores tierra y terracota que refleja los arduos desiertos y paisajes que se ven en el continente africano, cuando además de un paisaje la obra contiene figuras humanas, estas siempre llevan un color negro que contrasta con el paisaje. Las personas retratadas suelen llevar vestiduras llamativas para contrastar con los colores áridos del fondo.
Descripción
DILOMPRIZULIKE
" El Hombre Basura"
Dilomprizulike, el autoproclamado "hombre de la chatarra de África", es uno de los más enigmáticos de los artistas. Dilom crea esculturas y performances ligado profundamente al tradicional baile de máscaras africanas, pero que se basan en una conciencia post-moderna. Dilom es el arte. Vive en lo que parece ser un depósito de chatarra en una actuación permanente, el reciclaje de los desechos de Lagos en obras de arte, ropa, una casa y un modo de vida que cuestiona gran parte de lo que damos por sentado. Sin embargo, el trabajo de labrado de la basura es muy hermoso, intrigante y tiene una gravedad reales, es un Gaudí filosófico para el siglo 21.
Maria Alejandra Fino
Mariana Süssmann
¡ Gracias !
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